- 61.0 x 51.0 cm
Esikatselu
Jaa teos
Jaa
Tiedot
Opas
Lataa kuva
Samanlaisia kohteita
Röntgenkuvaus
Diaesitys
Q&A
TilastotLook closer
Every detail, painted by hand
Vibrant red tones dominate this striking 1937 self-portrait by David Bomberg, capturing bold color and depth; discover this masterpiece today.
i.
The heart of the scene.
ii.
Light and background.
iii.
The brushwork.
The painting
The Intensity of Self: David Bomberg's Portraiture
To stand before a self-portrait by David Bomberg is to encounter not merely an image, but a profound confrontation with the artist’s own gaze. This 1937 work, titled Self Portrait (David), pulses with an almost visceral energy. The subject matter—the artist himself—is rendered with a striking immediacy that pulls the viewer into the intimate space of creation. Bomberg, a key figure among the 'Whitechapel Boys,' channeled the restless spirit of early 20th-century London onto his canvas. Here, the self is presented not as a polished ideal, but as a study in raw, vibrant existence.
A Symphony in Red and Shadow
Technically, the painting commands attention through its audacious use of color. The background, an overwhelming field of deep, saturated red, acts less like a backdrop and more like an emotional atmosphere—a curtain drawn around the figure. This bold chromatic choice immediately establishes a dramatic tension that permeates every inch of the composition. Against this fiery expanse, the man’s face emerges, illuminated by a masterful interplay of light and shadow. The artist has enveloped his form in what appears to be a rich red robe or garment, creating a powerful echo between the subject's attire and the surrounding void. This deliberate repetition of color unifies the piece while simultaneously heightening the contrast that defines the portrait’s drama.
Historical Echoes and Artistic Lineage
Bomberg’s career was marked by an absorption of major artistic movements, from the structured lessons learned under Walter Sickert to the revolutionary currents of Cubism. This Self Portrait stands as a testament to his mature style—a place where academic training meets raw emotional outpouring. While some of his contemporaries explored abstraction or narrative scenes, Bomberg often returned to the figure, grounding his avant-garde explorations in palpable human presence. The painting feels both deeply rooted in the tradition of portraiture and startlingly modern in its chromatic intensity, reflecting a pivotal moment in British art history.
Emotional Resonance for the Modern Collector
For those who collect art not just for beauty but for narrative weight, this piece offers deep contemplation. The bold color scheme ensures that it functions as a powerful focal point in any interior space, lending an air of sophisticated drama. It speaks to themes of identity, visibility, and the intense act of self-examination. Owning a reproduction of this work allows one to bring home a piece charged with such palpable artistic struggle and vibrant life force. It is art that does not whisper; it resonates, demanding that you pause, look closer, and engage with the compelling spirit captured by David Bomberg.
Kysymykset ja vastaukset
Onko teoksesta "Self Portrait (David)" saatavilla latausversiota?
Teoksen David Bomberg:n "Self Portrait (David)" kuvan voi ladata teoksen Lataa digitaalinen kuva -sivulta: korkearesoluutioinen digitaalinen kuvalataus.
Mikä sijoittelu sopii teoksen David Bomberg:n "Self Portrait (David)" formaattiin?
Muoto (Portrait) ja suositeltu tila (Lounge) ovat teokselle David Bomberg:n "Self Portrait (David)" ilmoitetut sijoittelutiedot.
Mitä tunnetta Modernism-tyylisuunnan teos "Self Portrait (David)" välittää?
"Self Portrait (David)" välittää Passionate tunnetilan Modernism-tyylisuunnan sisällä.
Tämä teos on tekijänoikeuden suojaama
Tällä sivulla esitettyä taideteosta suojaa tekijänoikeuslaki, mikä tarkoittaa, ettemme voi laillisesti luoda tai myydä täsmälleen samanlaista jäljennöstä. Tämä suoja toteutetaan kansainvälisten sopimusten, kuten esimerkiksi Berne-konventio ja kansallisilla laeilla, mukaan lukien niillä määritellyt Yhdysvaltain tekijänoikeuslaki – Luku 17. Kaikki oikeudet pidätetään. Luvaton kopiointi tai jäljittely on kielletty.
Kunnioittavana ja laillisena vaihtoehtona tarjoamme alkuperäisestä inspiroituneita, yksilöllisiä ja käsinmaalattuja taideteoksia. Taitavat ja ammattimaiset taiteilijamme tutkivat huolellisesti alkuperäisen teoksen tyyliä, tunnelmaa ja taiteellista ydintä luodakseen uuden, ainutlaatuisen teoksen, joka herättää saman tunteen – säilyttäen samalla oman itsenäisen alkuperäisyytensä.
Tämä menetelmä noudattaa täysin tekijänoikeussäännöksiä, sillä se ei sisällä suojatun taideteoksen kopioimista tai jäljentämistä. Sen sijaan kyseessä on luova uudelleentulkinta – uusi maalaus, joka ammentaa vaikutteita alkuperäisestä, mutta ei ole sen identtinen kopio.
Lue lisää
David Bomberg
1890 - 1957, Yhdistynyt kuningaskunta
The painter
David Bomberg (1890-1957): Tutustu tämän vaikutusvaltaisen brittimaalarin ja 'Whitechapel Boyn' matkaan kubistisista alkuvuosista ekspressiivisiin maisemiin.
Taiteilijan elämäkerta
Varhaiset vuodet ja taiteellinen koulutus
- Syntynyt: Birmingham, Yhdistynyt kuningaskunta (5. joulukuuta 1890)
- Kuollut: Lontoo, Yhdistynyt kuningaskunta (19. elokuuta 1957)
- Yksi ”Whitechapel Boys” -ryhmän jäsenistä – joukko Itä-Lontoon taiteilijoita, jotka nousivat esiin 1900-luvun alussa.
Puolalais-juutalaisten maahanmuuttajavanhempiensa, Abraham ja Rebecca Bombergin, poika aloitti opintonsa City and Guilds Technical Art Schoolissa ennen kuin hän erikoistui litografiksi Birminghamissa.
Hän opiskeli Walter Sickertin alaisuudessa Westminster School of Artissa (1908–1910), ja häneen vaikutti voimakkaasti Sickertin keskittyminen muotoon ja urbaaniin elämään. Vuoden 1910 Roger Fryn ”Manet ja postimpressionistit” -näyttely toi hänelle merkittävän kosketuksen Paul Cézannen maailmaan. Myöhemmin hän opiskeli Slade School of Artissa (1911), missä hän voitti Tonks-palkinnon luomallaan piirroksellaan opiskelutoveristaan Isaac Rosenbergista.
Avantgarde-vuodet: Kubismi, futurismi ja kiistat
- Sladessa Bomberg kuului merkittävään sukupolveen, johon kuuluivat muun muassa Mark Gertler, Stanley Spencer, C.R.W. Nevinson ja Dora Carrington.
- Hänen tyyliinsä vaikuttivat vuoden 1912 Lontoon italialaisten futuristien näyttelyt sekä Fryn toinen postimpressionistinen näyttely (Picasso, Matisse, fauvistit, Wyndham Lewis).
- Hän kehitti omaperäisen tyylin, joka yhdisti kubismia ja futurismia – tyyliä, jolle olivat ominaisia geometriset sommitelmat, rajattu väripaletti, kulmikkaat hahmot ja ruudukkomaiset rakenteet.
- Hänen radikaali lähestymistapansa johti erottamiseen Slade School of Artista vuonna 1913, sillä sitä pidettiin liian rohkeana laitoksen perinteisiin menetelmiin nähden.
- Hän työskenteli lyhyen aikaa Bloomsbury Groupin Omega Workshopsissa ja osallistui näyttelyihin Camden Town Groupin kanssa. Vaikka hän tunsi yhteyttä Wyndham Lewisin vortisistiseen liikkeeseen, hän pysyi itsenäisenä ja kieltäytyi täydellisestä sitoutumisesta siihen.
Sodasta maisemaan: Tyylin muutos
Kokemukset sotilaana ensimmäisen maailmansodan aikana vaikuttivat syvästi hänen taiteelliseen näkemykseensä ja johtivat siirtymiseen pois abstraktiosta.
1920-luku toi mukanaan Bombergin siirtymisen figuuriivisempaan tyyliin, keskittyen muotokuviin ja suoraan luonnosta ammennettuihin maisemiin. Hän kehitti yhä ekspressionistisempaa tekniikkaa, jota leimasivat teksturoitu impasto ja emotionaalinen intensiteetti.
Laajat matkat Lähi-itään (erityisesti Palestiinaan) ja Eurooppaan vaikuttivat merkittävästi hänen myöhempään tuotantoonsa. Hänen kuvauksensa Jerusalemista ovat erityisen huomionarvoisia.
Myöhemmät vuodet ja perintö
- Vuosina 1945–1953 hän opetti Borough Polytechnicissa (nykyinen London South Bank University), vaikuttaen kokonaiseen taiteilijasukupolveen, johon kuuluivat muun muassa Frank Auerbach, Leon Kossoff, Philip Holmes, Cliff Holden, Edna Mann, Dorothy Mead, Gustav Metzger, Dennis Creffield, Cecil Bailey ja Miles Richmond.
- Hän avioitui maisemamaalari Lilian Holtin kanssa.
- Vaikka Bomberg eli osittain unohduksessa elinaikanaan, hänen työnsä on saanut viime vuosikymmeninä yhä suurempaa tunnustusta merkittävänä osana brittiläistä modernia taidetta.
- London South Bank Universityn David Bomberg House on nimetty hänen kunniakseen.
- Hänen perintönsä lepää eurooppalaisten avantgarde-liikkeiden ainutlaatuisessa synteesissä sekä myöhemmässä, voimakkaassa ja ekspressiivisessä maisematyylissä, joka tavoitti paikan olemuksen ja inhimillisen kokemuksen.
Quick facts about David Bomberg
- Artistic Movement Or Style:
- Kubismi
- Futurismi
- Ekspressionismi
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Frank Auerbach
- Leon Kossoff
- Artists Who Influenced This Artist:
- Paul Cézanne
- Walter Sickert
- Wyndham Lewis
- Date Of Birth: 5. joulukuuta 1890
- Date Of Death: 19. elokuuta 1957
- Full Name: David Garshen Bomberg
- Nationality: Brittiläinen
- Notable Artworks:
- Muotokuva (1937)
- Kitty, taiteilijan sisar (1929)
- Maalauksen luonnos
- Jerusalem
- Place Of Birth: Birmingham, Yhdistynyt kuningaskunta
Käsinmaalattu öljyvärinen jäljennös
Have it painted for you
Käsinmaalattu öljyvärinen jäljennös
Käsinmaalattu öljyväri kankaalle haluamassasi koossa ja kehyksissä, taiteilijoidemme valmistamana tilauksesta. (
Vaihda tulosteeseen Siirry digitaaliseen kuvaan)
Your commission
Self Portrait (David)
Reproduktiotekniikka
Replikaatin koko
-
Kokenut huipputaiteilija
Lisää yksityiskohtia, hienostuneisuutta ja enemmän aikaa tuotantoon
-
Reproduktion kehystysvaihtoehdot
-
-
Teoksille tai reproduktioille, joiden mikä tahansa sivu on suurempi kuin 105 cm (noin 41 tuumaa), kehys toimitetaan osina purettuna sarjana. Tämä menetelmä varmistaa turvallisen toimituksen ja ehkäisee vaurioita kuljetuksen aikana.
Vaatii ammattimaista kokoamista – kyseessä ei ole tee-se-itse-tuote.
Sarja on koottava ja kangas kiristettävä kokeneen kehystysammattilaisen toimesta käyttäen puuliimaa (ei sisälly pakkaukseen), kangaspinnetteitä ja puristimia, jotta kehyksen kulmat pysyvät suorina liiman kuivuessa. Virheellinen kokoaminen tai epätasainen kankaan kiristys voi vaurioittaa teosta pysyvästi, eikä tällaiset vauriot ala takuun piiriin.
Teoksille tai reproduktioille, joiden mikä tahansa sivu on suurempi kuin 105 cm (noin 41 tuumaa), kehys toimitetaan osina purettuna sarjana. Tämä menetelmä varmistaa turvallisen toimituksen ja ehkäisee vaurioita kuljetuksen aikana.Kaikki massiivipuupalat sisältyvät, tarkasti mittojen mukaan leikattuina.
Kootaan mukana tulevilla ruuveilla sekä kulmaliitoksia varten tarvittavalla puuliimalla, jota ei toimiteta, joten se on hankittava kehystäjältä.
Vaatii ammattilaisvälineitä, jotka eivät sisälly pakkaukseen: kankaan venytyspihdit (kiristin) ja puristimet, joilla pidetään kehyksen puut suorassa liiman kuivuessa.
Tärkeää:
Kulmaliitoksissa tarvitaan puuliimaa, kehyksien osat on pidettävä puristimilla, kunnes liima on täysin kuivunut, ja koottuun kehykseen jännitettävän kankaan kiristämiseen tarvitaan kangaspenssipihti. Mikään näistä ei sisälly pakkaukseen. Suosittelemme varmistamaan kokeneen kehystäjän saatavuuden ennen tämän kokoisen kehyksen tilaamista.
Nimilaatta
-
-
Suojalakkaus
Kiiltävä lakka (syventää värejä, suojaa valolta ja kosteudelta)
-
Mukauta taideteokseni
Esimerkkejä muokattavista asioista: Vaihda kasvot asiakkaan omaan valokuvaan; Lisää lemmikki (esim. vaihda kissa koiraan); Lisää taustalle piilotettu viesti; Muuta taustan maisemaa tai elementtejä.
-
Pikatoimitus
Maailmanlaajuinen toimitus () 3–4 viikossa tavallisen 5 viikon sijaan. (31 lokakuu). Laadusta ei tingitä.
-
Pikatoimitus
Maailmanlaajuinen toimitus () 5 viikon kuluessa. (7 marraskuu).
Sisältyy hintaan
Kokonaishinta
€ 236
Lasivaihtoehto on saatavilla vain alle 110 cm kokoisille teoksille
i.
Scale
The original measures 61.0 x 51.0 cm. Slide to your wall: every size keeps its proportions.
Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.
Kirjoita tarvitsemasi leveys ja korkeus, jotta teos sopii kehyksiisi tai seinällesi. Koska kyseessä on käsinmaalattu teos, taiteilija voi maalata hieman enemmän kuvan ympärille tai rajata sitä hieman, jos haluat eri muotoisen koon — valinta on sinun. Lähetämme sinulle digitaalisen mallikuvan hyväksyttäväksi ennen kuin maalaus alkaa. Tällä sivulla näkyvä kuva ei vastaa lopullista tulosta — vain mallikuva näyttää sen.
ii.
Frame
The frame is drawn on the painting at its true width.
Kehystetty
White €1
Blurside €1
Extended €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
iii.
Make it yours
A painting made by hand can be made for one person.
iv.
Finishing
Nameplate, varnish and delivery.
Nimilaatta
Kaiverretun pronssilaatan tiedot
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Läpinäkyvän akryylilaatan tiedot
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Mustan akryylilaatan tiedot
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Suojalakkaus
Pikatuotanto ja -toimitus
Maailmanlaajuinen toimitus () 3–4 viikossa tavallisen 5 viikon sijaan. (31 lokakuu). Laadusta ei tingitä.
- Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman
- Korkealaatuinen pellavakangas
- Kattava kuljetusvakuutus
- Tulliveron palautustakuu
- Takuu täydellisestä värien vastaavuudesta
- 100 päivän palautusoikeus (vain valmistusvirheet)
- 100% rahat takaisin -takuu
- Määräalennus tarjolla
Quick facts and art quiz
Aiheeseen liittyvät artikkelit
Crimson Threads of Narrative: Exploring Symbolism & Representation in Artworks Featuring the Red Dress
Explore the rich symbolism of the red dress in art history! From ancient power displays to iconic portraits like Cézanne’s 'Madame Cezanne', discover the cultural and artistic significance behind this captivating color. Expert analysis & insights.
The Inner Landscape: Exploring Themes of Introspection in Visual Art Across Movements & Eras
Explore the captivating world of introspective art! Discover how artists across eras – from Rembrandt to Kahlo – used self-portraiture to reveal their inner worlds and emotional depths. A journey through art history & psychology.
Reflecting the Self: A History of Portraiture & Psychological Insight
Explore the fascinating history of self-portraiture from Renaissance masters like Dürer & Rembrandt to modern interpretations. Discover the psychological insights and artistic techniques behind these iconic works. Expert analysis for art enthusiasts.
The Echo of Self: Reflectivity as a Core Theme in Art History & Contemporary Practice
Explore the rich history of self-representation in art, from Renaissance masters to modern innovators. Discover how artists use portraiture to reveal identity, emotion & the depths of the human psyche. Expert insights for collectors.
Samankaltaisia teoksia
