Esikatselu
Jaa teos
Jaa
Tiedot
Opas
Lataa kuva
Samanlaisia kohteita
Röntgenkuvaus
Diaesitys
Q&A
TilastotLook closer
Every detail, painted by hand
Hung Liu:n ”Itsäni kuva” tuo esiin yksinäisyyden ja kaipuun sekä henkilökohtaisen taistelun totuuden puolesta. Tämä maalattu kasvotainen itsekuva kertoo tunteista ja vaikutuksesta impressionismiin.
i.
The heart of the scene.
ii.
Light and background.
iii.
The brushwork.
The painting
Hung Liu: Katkerainen Näkökulma Ihmisyydestä ja Muistosta
Hung Liu oli amerikkalaisena syntynyt kiinalainen nykytaiteilija, joka tunnetaan erityisesti suurikokoisista maalauksistaan, jotka kuvaavat ihmisiä ja henkilökohtaisia kokemuksia. Hän sai koulutuksensa Kiinan keskimmäiseen yliopistoon ja työskenteli myöhemmin Yhdysvalloissa, mikä mahdollisti hänelle ainutlaatuisen näkökulman kulttuuriin ja taiteeseen. Liu oli erityisen tunnettu siitä, että hän käytti maalauksissaan henkilökohtaisia valokuvia sekä löytöesineitä luodakseen vaikuttavia ja tunteellisia teoksia. Hänen työnsä keskipisteessä oli ihmisen yksinäisyys ja kaipuu sekä yhteisön merkitys, jotka hän kuvasi maalauksissaan henkilökohtaisesti. Liu sai koulutuksensa Kiinan keskimmäiseen yliopistoon ja työskenteli myöhemmin Yhdysvalloissa, mikä mahdollisti hänelle ainutlaatuisen näkökulman kulttuuriin ja taiteeseen. Hän oli erityisen tunnettu siitä, että hän käytti maalauksissaan henkilökohtaisia valokuvia sekä löytöesineitä luodakseen vaikuttavia ja tunteellisia teoksia. Hänen työnsä keskipisteessä oli ihmisen yksinäisyys ja kaipuu sekä yhteisön merkitys, jotka hän kuvasi maalauksissaan henkilökohtaisesti. Liu sai koulutuksensa Kiinan keskimmäiseen yliopistoon ja työskenteli myöhemmin Yhdysvalloissa, mikä mahdollisti hänelle ainutlaatuisen näkökulman kulttuuriin ja taiteeseen. Hän oli erityisen tunnettu siitä, että hän käytti maalauksissaan henkilökohtaisia valokuvia sekä löytöesineitä luodakseen vaikuttavia ja tunteellisia teoksia. Hänen työnsä keskipisteessä oli ihmisen yksinäisyys ja kaipuu sekä yhteisön merkitys, jotka hän kuvasi maalauksissaan henkilökohtaisesti. Liu sai koulutuksensa Kiinan keskimmäiseen yliopistoon ja työskenteli myöhemmin Yhdysvalloissa, mikä mahdollisti hänelle ainutlaatuisen näkökulman kulttuuriin ja taiteeseen. Hän oli erityisen tunnettu siitä, että hän käytti maalauksissaan henkilökohtaisia valokuvia sekä löytöesineitä luodakseen vaikuttavia ja tunteellisia teoksia. Hänen työnsä keskipisteessä oli ihmisen yksinäisyys ja kaipuu sekä yhteisön merkitys, jotka hän kuvasi maalauksissaan henkilökohtaisesti. Liu sai koulutuksensa Kiinan keskimmäiseen yliopistoon ja työskenteli myöhemmin Yhdysvalloissa, mikä mahdollisti hänelle ainutlaatuisen näkökulman kulttuuriin ja taiteeseen. Hän oli erityisen tunnettu siitä, että hän käytti maalauksissaan henkilökohtaisia valokuvia sekä löytöesineitä luodakseen vaikuttavia ja tunteellisia teoksia. Hänen työnsä keskipisteessä oli ihmisen yksinäisyys ja kaipuu sekä yhteisön merkitys, jotka hän kuvasi maalauksissaan henkilökohtaisesti. Liu sai koulutuksensa Kiinan keskimmäiseen yliopistoon ja työskenteli myöhemmin Yhdysvalloissa, mikä mahdollisti hänelle ainutlaatuisen näkökulman kulttuuriin ja taiteeseen. Hän oli erityisen tunnettu siitä, että hän käytti maalauksissaan henkilökohtaisia valokuvia sekä löytöesineitä luodakseen vaikuttavia ja tunteellisia teoksia. Hänen työnsä keskipisteessä oli ihmisen yksinäisyys ja kaipuu sekä yhteisön merkitys, jotka hän kuvasi maalauksissaan henkilökohtaisesti. Liu sai koulutuksensa Kiinan keskimmäiseen yliopistoon ja työskenteli myöhemmin Yhdysvalloissa, mikä mahdollisti hänelle ainutlaatuisen näkökulman kulttuuriin ja taiteeseen. Hän oli erityisen tunnettu siitä, että hän käytti maalauksissaan henkilökohtaisia valokuvia sekä löytöesineitä luodakseen vaikuttavia ja tunteellisia teoksia. Hänen työnsä keskipisteessä oli ihmisen yksinäisyys ja kaipuu sekä yhteisön merkitys, jotka hän kuvasi maalauksissaan henkilökohtaisesti. Liu sai koulutuksensa Kiinan keskimmäiseen yliopistoon ja työskenteli myöhemmin Yhdysvalloissa, mikä mahdollisti hänelle ainutlaatuisen näkökulman kulttuuriin ja taiteeseen. Hän oli erityisen tunnettu siitä, että hän käytti maalauksissaan henkilökohtaisia valokuvia sekä löytöesineitä luodakseen vaikuttavia ja tunteellisia teoksia. Hänen työnsä keskipisteessä oli ihmisen yksinäisyys ja kaipuu sekä yhteisön merkitys, jotka hän kuvasi maalauksissaan henkilökohtaisesti. Liu sai koulutuksensa Kiinan keskimmäiseen yliopistoon ja työskenteli myöhemmin Yhdysvalloissa, mikä mahdollisti hänelle ainutlaatuisen näkökulman kulttuuriin ja taiteeseen. Hän oli erityisen tunnettu siitä, että hän käytti maalauksissaan henkilökohtaisia valokuvia sekä löytöesineitä luodakseen vaikuttavia ja tunteellisia teoksia. Hänen työnsä keskipisteessä oli ihmisen yksinäisyys ja kaipuu sekä yhteisön merkitys, jotka hän kuvasi maalauksissaan henkilökohtaisesti. Liu sai koulutuksensa Kiinan keskimmäiseen yliopistoon ja työskenteli myöhemmin Yhdysvalloissa, mikä mahdollisti hänelle ainutlaatuisen näkökulman kulttuuriin ja taiteeseen. Hän oli erityisen tunnettu siitä, että hän käytti maalauksissaan henkilökohtaisia valokuvia sekä löytöesineitä luodakseen vaikuttavia ja tunteellisia teoksia. Hänen työnsä keskipisteessä oli ihmisen yksinäisyys ja kaipuu sekä yhteisön merkitys, jotka hän kuvasi maalauksissaan henkilökohtaisesti. Liu sai koulutuksensa Kiinan keskimmäiseen yliopistoon ja työskenteli myöhemmin Yhdysvalloissa, mikä mahdollisti hänelle ainutlaatuisen näkökulman kulttuuriin ja taiteeseen. Hän oli erityisen tunnettu siitä, että hän käytti maalauksissaan henkilökohtaisia valokuvia sekä löytöesineitä luodakseen vaikuttavia ja tunteellisia teoksia. Hänen työnsä keskipisteessä oli ihmisen yksinäisyys ja kaipuu sekä yhteisön merkitys, jotka hän kuvasi maalauksissaan henkilökohtaisesti. Liu sai koulutuksensa Kiinan keskimmäiseen yliopistoon ja työskenteli myöhemmin Yhdysvalloissa, mikä mahdollisti hänelle ainutlaatuisen näkökulman kulttuuriin ja taiteeseen. Hän oli erityisen tunnettu siitä, että hän käytti maalauksissaan henkilökohtaisia valokuvia sekä löytöesineitä luodakseen vaikuttavia ja tunteellisia teoksia. Hänen työnsä keskipisteessä oli ihmisen yksinäisyys ja kaipuu sekä yhteisön merkitys, jotka hän kuvasi maalauksissaan henkilökohtaisesti. Liu sai koulutuksensa Kiinan keskimmäiseen yliopistoon ja työskenteli myöhemmin Yhdysvalloissa, mikä mahdollisti hänelle ainutlaatuisen näkökulman kulttuuriin ja taiteeseen. Hän oli erityisen tunnettu siitä, että hän käytti maalauksissaan henkilökohtaisia valokuvia sekä löytöesineitä luodakseen vaikuttavia ja tunteellisia teoksia. Hänen työnsä keskipisteessä oli ihmisen yksinäisyys ja kaipuu sekä yhteisön merkitys, jotka hän kuvasi maalauksissaan henkilökohtaisesti. Liu sai koulutuksensa Kiinan keskimmäiseen yliopistoon ja työskenteli myöhemmin Yhdysvalloissa, mikä mahdollistiKysymykset ja vastaukset
Kuinka suosittu "Itsäni kuva" on Neo-impressionism-suuntauksessa?
"Itsäni kuva" on luokiteltu Ikoninen tasolle luettelon Neo-impressionism teosten joukossa.
Mihin käyttöön ja millaiseen tilaan Hung Liu:n "Itsäni kuva" sopii parhaiten?
"Itsäni kuva" sopii erinomaisesti Korostusväri-käyttöön, ja suositeltu tila teokselle on Olohuone.
Miten kontrasti ja harmonia yhdistyvät teoksessa "Itsäni kuva"?
Hung Liu:n "Itsäni kuva" teoksen väriyhdistelmä yhdistää Voimakas kontrastin ja Vahva väriharmonia harmonian.
Tämä teos on tekijänoikeuden suojaama
Tällä sivulla esitettyä taideteosta suojaa tekijänoikeuslaki, mikä tarkoittaa, ettemme voi laillisesti luoda tai myydä täsmälleen samanlaista jäljennöstä. Tämä suoja toteutetaan kansainvälisten sopimusten, kuten esimerkiksi Berne-konventio ja kansallisilla laeilla, mukaan lukien niillä määritellyt Yhdysvaltain tekijänoikeuslaki – Luku 17. Kaikki oikeudet pidätetään. Luvaton kopiointi tai jäljittely on kielletty.
Kunnioittavana ja laillisena vaihtoehtona tarjoamme alkuperäisestä inspiroituneita, yksilöllisiä ja käsinmaalattuja taideteoksia. Taitavat ja ammattimaiset taiteilijamme tutkivat huolellisesti alkuperäisen teoksen tyyliä, tunnelmaa ja taiteellista ydintä luodakseen uuden, ainutlaatuisen teoksen, joka herättää saman tunteen – säilyttäen samalla oman itsenäisen alkuperäisyytensä.
Tämä menetelmä noudattaa täysin tekijänoikeussäännöksiä, sillä se ei sisällä suojatun taideteoksen kopioimista tai jäljentämistä. Sen sijaan kyseessä on luova uudelleentulkinta – uusi maalaus, joka ammentaa vaikutteita alkuperäisestä, mutta ei ole sen identtinen kopio.
Lue lisää
Hung Liu
1948 - 2021, Kiina
The painter
Hung Liu (1948-2021) oli merkittävä kiinalais-amerikkalainen taiteilija, joka tunnetaan tunteellisista maalauksistaan historiallisten valokuvien pohjalta. 'Weeping realism' -tyylinsä tuo esiin muistojen ja identiteetin teemoja.
Taiteilijan elämäkerta
A Life Forged in Revolution: The Early Years and Artistic Awakening of Hung Liu
Hung Liu’s tarina on tiiviisti yhteydessä 20-luvun alun kiinalaisen historian myllerrykseen. Hän syntyi Changchunissa vuonna 1948, ja hänen lapsuutensa kului uuden kommunistisen hallinnon varjossa sekä sitä edeltäneiden poliittisten levottomuuksien alla. Hänen isänsä vankeudennut menneisyytensä Kuomintangon kanssa, loi pitkän varjon nuoren Hungin elämään, herättäen sisällään oikeudenmukaisuuden tunteen ja totuuden haurauden – teemoja, jotka resonoivat syvästi koko hänen taiteellisen uransa ajan. Pekingiin muuttoan vuonna 1950, arvostettuun Experimental High School Attached to Beijing Normal Universityyn, tarjosi koulutusta, mutta myös uppoutumista ympäristöön, joka oli yhä tiukasti Mao-ideologian hallinnassa. Tämä aika huipentui Kulttuurivallankuuluvuuteen, vuosikymmeneen sosiaaliseen ja poliittiseen kaaokseen, jonka aikana Liu lähetettiin, kuten miljoonien muiden nuortenkin, uudelleenkasvatukseen työhön. Vuosina 1968–1972 hän asui ja työskenteli maaseudulla Huairou’ssa, kokien ensikäden kokeelman ihmiskunnan haavoittuvimmasta puolesta – kokemuksen, joka myöhemmin inspiroi hänen taiteellista visiotaan. Näinä aikoina, vaikka rajoituksia oli, hän alkoi salaa piirtää ja ottaa valokuvia ympärillään, hiljaisia kapinallisuuden tekoja ja kehittyvää taiteellista ilmaisua. Nämä varhaiset kokemukset syvensivät Liu’n empatiaa marginalisoituneita kohtaan ja kriittistä näkemystä viranomaisten kertomuksista – piirteitä, jotka muuttuivat hänen teoksensa kulmakiviksi.Weeping Realism: A Unique Artistic Language
Liu’s taiteellinen tyyli on heti tunnistettava, lumoava yhdistelmä teknistä taitoa ja tunnetta. Hän sai aluksi koulutusta Sosialismin realistille – tiukasti kontrolloituun ja akateemiseen lähestymistapaan taiteeseen, mutta hylkäsi sen jäykät rajoitukset tietoisesti, luoden oman polkunsa, joka omaksui sekä koulutuksen muodollisen vakavuuden että syvän henkilökohtaisen ilmaisun. Hänen maalauksensa ovat tunnusmerkkejä kerroksellisista siveltimistä ja runsaista linseed-öljyn kastikkeista, jotka luovat ainutlaatuisen "vuotavan" efektin. Tämä tekniikka ei ole pelkästään esteettinen; se on symbolinen. Hajautuvat muodot ja hämärät reunat herättävät ajan kulun, muistin hajoamisen ja historiallisten kertomusten epävakauden. Hänen kumppaninsa, kriitikko Jeff Kelley, kuvasi tätä tyyliä osuvasti "kyyhkynen realistisena", vangiten melankolian ja menetyksen tunteen, jotka leijuvat monissa hänen teoksissaan. 1980-luvun puolivälissä Liu alkoi sisällyttää löydettyjä valokuvia – pääasiassa 1900- ja alkuhajotuksen aikaisia kiinalaisia yksilöitä – maalauksiinsa. Nämä eivät olleet pelkästään kopioita; ne olivat lähtökohta uudelleen tulkinnan ja kontekstualisoinnin prosessille. Hän keskittyi usein marginalisoituihin hahmoihin – huoriksi, työläisiin, pakolaisiin – ihmisiin, joiden tarinat oli jätetty huomiotta viranomaisten historian kertomuksissa. Liu uskoi antavansa "hengen" näille unohdettujen ihmisten, antavansa heille arvokkuutta ja toimintakykyä taiteensa kautta.Themes of Memory, Migration, and the Human Condition
Hung Liu’s teokset käsittelevät jatkuvasti syviä teemoja muistosta, maastamuutosta, identiteetistä ja ihmiskunnasta. Hänen historiallisten valokuvien käyttöään ei ollut pelkästään esteettinen valinta; se oli tarkoituksellinen sitoutuminen totuuteen, esitykseen ja vallan kysymyksiin. Hyödyntämällä näitä kuvia hän haastoi niiden alkuperäistä kontekstia ja kutsui katsojia uudelleen miettimään niitä kertomia, jotka ne tarjosivat. Hänen *American Exodus* -sarjansa, joka perustuu Dorothea Langen ikonisiin valokuviin Dust Bowl -aikakauden ajalta, osoittaa hänen kykyään kääntää huolenaiheitaan marginalisoituneista ihmisistä myös amerikkalaiseen kontekstiin. Samoin hänen *Strange Fruit* -maalauksensa käsittelivät Korean "mukavuusnaisten" kauhistuttavia kokemuksia toisen maailmansodan aikana, aihetta, joka harvoin on huomioitu virallisten historiallisten kertomusten keskuudessa. Liu’n oma maastamuutto-kokemus syvensi hänen taiteellista visiotaan. Hän ymmärsi henkilökohtaisesti uusien kulttuurien monimutkaisuuksia, kuuluvuuden haasteita ja muistin voimaa. Hänen teoksensa käsittelee usein jännitettä assimilaation ja kulttuurin säilyttämisen välillä, heijastaen omaa matkaansa Kiinasta Amerikkaan.Major Achievements and Lasting Impact
Hung Liu’n saavutukset ovat merkittäviä ja pitkäaikaisia. Hän oli pioneeri yhdistämässä itäistä ja läntistä taiteellisia perinteitä, tuoden ainutlaatuisen näkökulman, joka perustui sekä kiinalaiseen historiaan että amerikkalaiseen kokemukseen. Hän oli yksi ensimmäisistä kiinalaisista taiteilijoista, joka saavutti kansainvälistä tunnustusta, avaten tien tuleville sukupolville kiinalaisia taiteilijoita, jotka työskentelevät globaalilla näyttämöllä. Hänen teoksiaan on esitetty suurissa museoissa Yhdysvalloissa, mukaan lukien Whitney Museum of American Art ja San Francisco Museum of Modern Art, ja niitä säilytetään monissa arvostetuissa kokoelmissa. Liu’n perintö ulottuu yksittäisten teosten yli. Hän haastoi perinteisiä historian maalauksen käsityksiä, laajensi valokuva-appropriation mahdollisuuksia ja loi voimakkaan visuaalisen kielen syvällisten teemojen tutkimiseen – muistoon, maastamuuttoon ja sosiaaliseen oikeudenmukaisuuteen. Hänen taiteensa resonoivat edelleen yleisön kanssa tänä päivänä, tarjoten koskettavan muistutuksen menneisyyden muistamisesta ja unohdettujen ihmisten tarinoiden kunnioittamisesta. *Summoning Ghosts: The Art of Hung Liu*, retrospektiivinen kokoelma hänen teoksistaan, on todiste hänen kestävästä vaikutuksestaan ja taiteellisesta visiostaan.Quick facts about Hung Liu
- Artistic Movement Or Style: Itkevä realism
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Kiinalainen maalaus']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Allan Kaprow']
- Date Of Birth: 1948-02-17
- Date Of Death: 2021-08-07
- Full Name: Hung Liu
- Nationality: Kiinalais-amerikkalainen
- Notable Artworks:
- Naisten työ: Lanka
- Asukas Alien
- Outo hedelmä maalaukset
- Amerikan Exodus
- Place Of Birth: Changchun, Kiina
Käsinmaalattu öljyvärinen jäljennös
Have it painted for you
Käsinmaalattu öljyvärinen jäljennös
Käsinmaalattu öljyväri kankaalle haluamassasi koossa ja kehyksissä, taiteilijoidemme valmistamana tilauksesta. (
Vaihda tulosteeseen Siirry digitaaliseen kuvaan)
Your commission
Itsäni kuva
Reproduktiotekniikka
Replikaatin koko
-
Kokenut huipputaiteilija
Lisää yksityiskohtia, hienostuneisuutta ja enemmän aikaa tuotantoon
-
Reproduktion kehystysvaihtoehdot
-
-
Teoksille tai reproduktioille, joiden mikä tahansa sivu on suurempi kuin 105 cm (noin 41 tuumaa), kehys toimitetaan osina purettuna sarjana. Tämä menetelmä varmistaa turvallisen toimituksen ja ehkäisee vaurioita kuljetuksen aikana.
Vaatii ammattimaista kokoamista – kyseessä ei ole tee-se-itse-tuote.
Sarja on koottava ja kangas kiristettävä kokeneen kehystysammattilaisen toimesta käyttäen puuliimaa (ei sisälly pakkaukseen), kangaspinnetteitä ja puristimia, jotta kehyksen kulmat pysyvät suorina liiman kuivuessa. Virheellinen kokoaminen tai epätasainen kankaan kiristys voi vaurioittaa teosta pysyvästi, eikä tällaiset vauriot ala takuun piiriin.
Teoksille tai reproduktioille, joiden mikä tahansa sivu on suurempi kuin 105 cm (noin 41 tuumaa), kehys toimitetaan osina purettuna sarjana. Tämä menetelmä varmistaa turvallisen toimituksen ja ehkäisee vaurioita kuljetuksen aikana.Kaikki massiivipuupalat sisältyvät, tarkasti mittojen mukaan leikattuina.
Kootaan mukana tulevilla ruuveilla sekä kulmaliitoksia varten tarvittavalla puuliimalla, jota ei toimiteta, joten se on hankittava kehystäjältä.
Vaatii ammattilaisvälineitä, jotka eivät sisälly pakkaukseen: kankaan venytyspihdit (kiristin) ja puristimet, joilla pidetään kehyksen puut suorassa liiman kuivuessa.
Tärkeää:
Kulmaliitoksissa tarvitaan puuliimaa, kehyksien osat on pidettävä puristimilla, kunnes liima on täysin kuivunut, ja koottuun kehykseen jännitettävän kankaan kiristämiseen tarvitaan kangaspenssipihti. Mikään näistä ei sisälly pakkaukseen. Suosittelemme varmistamaan kokeneen kehystäjän saatavuuden ennen tämän kokoisen kehyksen tilaamista.
Nimilaatta
-
-
Suojalakkaus
Kiiltävä lakka (syventää värejä, suojaa valolta ja kosteudelta)
-
Mukauta taideteokseni
Esimerkkejä muokattavista asioista: Vaihda kasvot asiakkaan omaan valokuvaan; Lisää lemmikki (esim. vaihda kissa koiraan); Lisää taustalle piilotettu viesti; Muuta taustan maisemaa tai elementtejä.
-
Pikatoimitus
Maailmanlaajuinen toimitus () 3–4 viikossa tavallisen 5 viikon sijaan. (30 lokakuu). Laadusta ei tingitä.
-
Pikatoimitus
Maailmanlaajuinen toimitus () 5 viikon kuluessa. (6 marraskuu).
Sisältyy hintaan
Kokonaishinta
€ 235
Lasivaihtoehto on saatavilla vain alle 110 cm kokoisille teoksille
i.
Scale
Slide to your wall: every size keeps the proportions of the original.
Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.
Kirjoita tarvitsemasi leveys ja korkeus, jotta teos sopii kehyksiisi tai seinällesi. Koska kyseessä on käsinmaalattu teos, taiteilija voi maalata hieman enemmän kuvan ympärille tai rajata sitä hieman, jos haluat eri muotoisen koon — valinta on sinun. Lähetämme sinulle digitaalisen mallikuvan hyväksyttäväksi ennen kuin maalaus alkaa. Tällä sivulla näkyvä kuva ei vastaa lopullista tulosta — vain mallikuva näyttää sen.
ii.
Frame
The frame is drawn on the painting at its true width.
Kehystetty
White €1
Blurside €1
Extended €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
iii.
Make it yours
A painting made by hand can be made for one person.
iv.
Finishing
Nameplate, varnish and delivery.
Nimilaatta
Kaiverretun pronssilaatan tiedot
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Läpinäkyvän akryylilaatan tiedot
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Mustan akryylilaatan tiedot
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Suojalakkaus
Pikatuotanto ja -toimitus
Maailmanlaajuinen toimitus () 3–4 viikossa tavallisen 5 viikon sijaan. (30 lokakuu). Laadusta ei tingitä.
- Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman
- Korkealaatuinen pellavakangas
- Kattava kuljetusvakuutus
- Tulliveron palautustakuu
- Takuu täydellisestä värien vastaavuudesta
- 100 päivän palautusoikeus (vain valmistusvirheet)
- 100% rahat takaisin -takuu
- Määräalennus tarjolla
Quick facts and art quiz
Aiheeseen liittyvät artikkelit
Franz Bischoff: Bridging Tonalism & Impressionism in California Landscape Painting
Explore the captivating art of Franz Bischoff, a pivotal figure bridging Tonalism & California Impressionism. Discover his stunning landscapes, floral works, and lasting legacy with WikiOO.
Surrealist Expression: Unlocking the Power of Dreams and the Subconscious through Art History
Explore the profound depths of Surrealism. From Dalí’s dreamscapes to Magritte’s enigmas, master the history of the subconscious mind through our expert art guide and discover museum-quality oil reproductions of the world's most iconic surrealist masterpieces.
Joseph Kleitsch: Bridging Impressionism & California Regionalism – A Study of Light and Identity
Explore the life & work of Joseph Kleitsch, a pivotal California Impressionist painter. Discover his vibrant landscapes, portraits, and legacy within the Laguna Beach art colony. A comprehensive study for collectors & enthusiasts.
Dreamscapes & Disrupted Realities: Exploring Surrealism's Enduring Influence
Explore the fascinating world of Surrealism! Discover its origins, key artists like Dalí & Magritte, and enduring influence on art & culture. Expert insights & high-quality reproductions at WikiOO.
