Katso tarkemmin
Jokainen yksityiskohta, käsinmaalattu
Kolme kohtaa maalauksesta suurennoksina. Taiteilijamme jäljentävät jokaisen niistä käsin valitsemassasi koossa.
i.
Kohtauksen sydän.
ii.
Valo ja tausta.
iii.
Siveltimen jälki.
Maalaus
Keräilykohteen kuvaus
Experience Xu Beihong's 'Two Horses,' a dynamic 1948 painting capturing serene horses beneath willow trees, showcasing the artist’s masterful blend of Eastern and Western art styles.
Taiteilijan elämäkerta
Xu Beihong (1895-1953) oli merkittävä kiinalainen taiteilija, joka yhdisti perinteisen maalauksen ja länsimaisen realismin tunnusomaiseen tyyliinsä. Hänet tunnetaan erityisesti voimakkaista hevosen ja linnun maalauksistaan sekä modernin kiinalaisen taidesuunnittelun edistäjänä.
Xu Beihong’s “Two Horses”: A Symphony of Movement and Tranquility
Xu Beihong's "Two Horses," painted in 1948, is more than just a depiction of equine figures; it’s a poignant meditation on balance, energy, and the quiet beauty of the natural world. Born Xu Shoukang in 1895 in Yixing, Jiangsu province, Beihong was a pivotal figure in bridging Eastern tradition with Western innovation, fundamentally reshaping Chinese art in the 20th century. His journey from humble beginnings – his father’s struggles as a struggling artist instilled within him a deep respect for craft and an ambition to elevate Chinese painting—led him through Europe, where he embraced modern techniques, ultimately returning to China to champion a new artistic language.
"Two Horses" exemplifies this synthesis. Painted during a period of relative calm amidst the turmoil of World War II, Beihong sought refuge in the serene landscapes of Santiniketan, India, a place that profoundly influenced his work. The painting captures two horses – one a striking black, the other a pristine white – standing together on a grassy field beneath a weeping willow tree. They are not depicted in dynamic action, but rather in a state of relaxed contemplation; their heads lowered as if drinking from a nearby stream, one lifting its front leg to scratch its flank. This deliberate stillness contrasts sharply with the vibrant energy typically associated with horses in art, creating an unexpected and deeply affecting tableau.
A Masterclass in Ink Wash Technique
Beihong’s masterful use of *hua tang* (ink wash painting) is central to the artwork's power. The technique relies on layering diluted ink – varying shades of black, grey, and brown – to build up tones and textures with remarkable subtlety. Notice how he employs loose, expressive brushstrokes to capture the texture of the horses’ coats, the swaying branches of the willow, and the undulating grass. The artist's control over the fluidity of the ink creates a sense of movement and atmosphere, suggesting not just the physical presence of the horses but also their inner state—a quietude born of connection and shared experience.
The composition itself is carefully considered. The placement of the horses – one slightly to the left, the other to the right – establishes a visual equilibrium, mirroring the harmony between the two animals. The willow tree, rendered with delicate washes of green and grey, provides a grounding element, anchoring the scene in the natural world. The background is deliberately muted, drawing attention to the central figures and emphasizing their connection to each other.
Symbolism and Historical Context
Beyond its aesthetic qualities, “Two Horses” carries significant symbolic weight. The choice of horses themselves—a traditional symbol of strength, nobility, and loyalty—suggests a deeper message about companionship and mutual respect. The setting in Santiniketan, a center for artistic and intellectual exchange founded by Rabindranath Tagore, further enriches the painting’s meaning. Beihong's time there was marked by a renewed appreciation for nature and a desire to create art that reflected the values of peace and harmony.
Interestingly, this particular scene—two horses beneath a willow tree—echoes ancient Chinese folklore and mythology, referencing the legend of the “Six Steeds of Zhao Mausoleum,” a set of magnificent warhorses immortalized in stone reliefs from the Tang dynasty. Beihong’s painting subtly alludes to this historical precedent while simultaneously forging its own unique interpretation. The inscription accompanying the work—a poem reflecting on the beauty of flowing water and the serenity of the Ganges River—underscores the artist's connection to his cultural heritage.
A Timeless Reflection
"Two Horses" is a testament to Xu Beihong’s artistic vision – a harmonious blend of Eastern tradition and Western innovation. It invites viewers to contemplate not only the beauty of the natural world but also the profound connections that bind us together. Its quiet elegance, masterful technique, and evocative symbolism make it a truly enduring work of art, capable of resonating with audiences across generations. Reproductions capture this essence beautifully, offering a window into a moment of tranquility and artistic brilliance.
Kysymykset ja vastaukset
Mistä voin ostaa käsin maalatun jäljennöksen teoksesta Xu Beihong:n "Two Horses"?
Xu Beihong:n "Two Horses"-teoksen käsinmaalattuja kopioita on saatavilla tämä sivusto-sivustolla: käsinmaalattu öljyvärireproduktio pellavakankaalle, ja voit tilata ne suoraan Käsinmaalattu jäljennös-sivulta.
Onko "Two Horses" yksi Xu Beihong'n suosituimmista teoksista?
Teoksella Xu Beihong:n "Two Horses" on Recognized suosioaste. Tämä luokitus heijastaa teoksen tunnettuutta.
Onko "Two Horses"-teoksen luoja Xu Beihong tunnettu myös muilla nimillä?
Xu Beihong tunnetaan myös nimillä Ju Péon.
Xu Beihong
1895 - 1953, Kiina
Maalari
Taiteilijan elämäkerta
Xu Beihong: Bridging Worlds, Shaping a Modern Vision
Xu Beihong, syntymänimeltään Xu Shoukang, nousi 20-luvun kiinalaisen taiteen keskeiseksi hahdeksi. Hänen elämänsä oli kiehtova tarina taiteellisen kehityksen ja modernisoinnin pyrkimyksestä, joka yhdisti kotimaansa rikkaat perinteet länsimaisen taiteen innovaatioihin. Alkuperäinen pohja hänen urallaan oli köyhyys ja klassisen koulutuksen sekä perheen taiteilijan, Xu Dazhangin, opetus, mikä antoi hänelle sekä teknistä taitoa että syvää arvostusta kiinalaiselle kulttuurille ja sitkeyttä, joka määrittelivät hänen uransa. Perheen matkustava elämäntapa, jossa he maalailivat muotokuvia ja maisemia elantonsa saamiseksi, altisti hänet maan syrjäisyyden todellisuuksille ja ruokkivat varhaista pyrkimystä nostamaan taiteen ja taiteilijoiden asemaa. Merkittävä hetki oli hänen nimensä "Beihong", mikä tarkoittaa "surullista villikkoa", heijastaen ehkä nuorta ahdistustaan ja toiveitaan.Eurooppalainen herääminen: Uudenlaisen taiteellisen vision luominen
Haluusessa tietoutta ja halussa modernisoida kiinalaista taidetta Xu Beihong lähti transformaatiomatkalle Eurooppaan vuonna 1917. Hän aloitti opiskelun Tokiossa, mutta pian hän sai arvostetun stipendin prestigekoulutukseen École Nationale Supérieure des Beaux-Arts Pariisissa. Tämä aika osoittautui ratkaisevaksi hänen taiteellisen filosofiansa ja tekniikkansa muokkaamisessa. Uppoutuneena Euroopan taiteen sydämeen hän opiskeli huolellisesti öljymaalausta ja piirustusta, omaksuttaen länsimaiset periaatteet perspektiivistä, kompositiosta ja realismista. Vaikka hän omaksui näitä uusia tekniikoita, Xu Beihong pysyi kriittisenä tietyille modernismin suuntauksille tuon ajan kannalta, suosien sen sijaan klassisia perinteitä, joita hän kohtasi. Hän otti ranskalaisen nimen "Ju Péon" oleskelunsa aikana, mikä oli testamentti hänen uppoutumiselleen eurooppalaiseen kulttuuriin. Kuitenkin se ei ollut pelkkää teknistä taitoa; hän pyrki ymmärtämään länsimaisten taiteen periaatteita ja soveltamaan niitä kiinalaisen taiteen elvyttämiseen – visio, jonka hän ilmaisi myöhemmin kirjoituksissaan ja opetuksessaan. Tämä aika loi pohjan ainutlaatuiselle taiteelliselle tyylilleen, joka oli tunnusomaista voimakkaat siveltimet, tarkka linjojen piirtäminen ja mestarillinen valon ja varjon hallinta.Ikoniset motiivit ja taiteellinen tyyli: Itään ja länttä yhdistävä synteesi
Paluu Kiinaan vuonna 1927 Xu Beihong aloitti tuotteliaan uran, joka oli merkittävä modernin kiinalaisen taiteen kehitykselle. Hän nousi nopeasti tunnetuksi dynaamisista kuviilustaan hevosista ja linnuista – motiiveista, jotka ylittäivät pelkän esittämisen voimakkaiksi symboleiksi vahvuudesta, vapaudesta ja kansallismielestä. Hänen hevosensa olivat erityisen tunnettuja lihaksikkuudestaan, energiastaan ja ilmeellisestä voimastaan, usein maalattuina ratsastamassa laajoilla maisemilla tuntemattoman henkinä. Galloping Horse, ehkä hänen ikonisin teoksensa, edustaa tätä täydellisesti – todiste Kiinan kansan elävästä ja sitkeästä hengestä. Muut kuin nämä tunnusomaiset aihepiirit Xu Beihong myös loisti muotokuvissa ja historiallisissa maalauksissa osoittaen mestaruuttaan sekä öljyvärimaalauksen että perinteisen sivellinmaalaustekniikan suhteen. Hänen tyylinsä oli tunnusomaista voimakkaita siveltimiä, tarkkaa linjojen piirtämistä ja mestarillista valon ja varjon hallintaa. Hän yhdisti saumattomasti länsimaiset perspektiivin ja kompositiot kiinalaisen sivellinmaalaustekniikan sulavuuteen luoden visuaalisen kielen, joka oli sekä innovatiivinen että syvästi juurtunut perinteisiin.Perintö ja vaikutus: Modernin kiinalaisen taiteen opetuksen muotoilu
Xu Beihongin vaikutus ulottui hänen omien taideteostensa ulkopuolelle; hän oli myös pioneeri taideopettajana, joka muutti merkittävästi modernin kiinalaisen taiteen opetuksen kehitystä. Palattuani Kiinaan hänestä tuli useiden arvostettujen yliopistojen opettaja, mukaan lukien National Central University ja Peking University, jossa hän puolusti aktiivisesti opetussuunnitelmien uudistamista. Hän kannatti länsimaisen piirustuksen ja öljymaalaustekniikoiden sisällyttämistä perinteisen kiinalaisen taiteen ohjelmiin uskoen, että tämä yhdistäminen oli välttämätöntä kiinalaisen taiteellisen ilmaisun elvyttämiseksi. Kansakunnan perustamisen jälkeen vuonna 1949 hänestä tuli Central Academy of Fine Artsin presidentti ja Kiinan taiteilijoiden liiton puheenjohtaja vahvistaen entisestään hänen vaikutustaan Kiinan taiteelliseen maisemaan. Hän koulutti useita sukupolvia taiteilijoita, jotka nousivat johtaviksi taiteilijoiksi kiinalaisessa taiteessa ja kantavat mukanaan hänen visiotan modernista mutta kulttuurisesti juurtuneesta estetiikasta. Xu Beihongin painotus taiteelliseen konseptioon, elämän kokemusten tärkeyteen ja itäisten ja länsimaisten perinteiden yhdistämiseen jätti pysyvän jäljen kiinalaisen taiteen historiaan vahvistaen hänen asemaansa sen vaikutusvaltaisimmista hahmoista. Hänen työnsä inspiroi edelleen taiteilijoita ja vangitsee yleisöjä kaikkialla maailmassa toimien voimakkaana muistuttajana taiteesta, joka voi yhdistää kulttuureja ja ylittää rajat.Pikaaakkaukset taiteilijasta Xu Beihong
- Artistic Movement Or Style: Modern kiinalainen maalaus
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Eurooppalaiset taiteilijat']
- Date Of Birth: 19.7.1895
- Date Of Death: 26.9.1953
- Full Name: Xu Beihong
- Nationality: Kiinalainen
- Notable Artworks:
- Kilpahevonen
- Vanha mies
- Äiti ja tytär
- Place Of Birth: Yixing, Kiina
Käsinmaalattu öljyvärinen jäljennös
Tilaa maalaus sinulle
Käsinmaalattu öljyvärinen jäljennös
Käsinmaalattu öljyväri kankaalle haluamassasi koossa ja kehyksissä, taiteilijoidemme valmistamana tilauksesta. ( Vaihda tulosteeseen
Siirry digitaaliseen kuvaan)
Tilauksesi yhteenveto
Two Horses
Reproduktiotekniikka
Replikaatin koko
-
Kokenut huipputaiteilija
Lisää yksityiskohtia, hienostuneisuutta ja enemmän aikaa tuotantoon
-
Reproduktion kehystysvaihtoehdot
-
-
Teoksille tai reproduktioille, joiden mikä tahansa sivu on suurempi kuin 105 cm (noin 41 tuumaa), kehys toimitetaan osina purettuna sarjana. Tämä menetelmä varmistaa turvallisen toimituksen ja ehkäisee vaurioita kuljetuksen aikana.
Vaatii ammattimaista kokoamista – kyseessä ei ole tee-se-itse-tuote.
Sarja on koottava ja kangas kiristettävä kokeneen kehystysammattilaisen toimesta käyttäen puuliimaa (ei sisälly pakkaukseen), kangaspinnetteitä ja puristimia, jotta kehyksen kulmat pysyvät suorina liiman kuivuessa. Virheellinen kokoaminen tai epätasainen kankaan kiristys voi vaurioittaa teosta pysyvästi, eikä tällaiset vauriot ala takuun piiriin.
Kaikki massiivipuupalat sisältyvät, tarkasti mittojen mukaan leikattuina.
Kootaan mukana tulevilla ruuveilla sekä kulmaliitoksia varten tarvittavalla puuliimalla, jota ei toimiteta, joten se on hankittava kehystäjältä.
Vaatii ammattilaisvälineitä, jotka eivät sisälly pakkaukseen: kankaan venytyspihdit (kiristin) ja puristimet, joilla pidetään kehyksen puut suorassa liiman kuivuessa.
Tärkeää:
Kulmaliitoksissa tarvitaan puuliimaa, kehyksien osat on pidettävä puristimilla, kunnes liima on täysin kuivunut, ja koottuun kehykseen jännitettävän kankaan kiristämiseen tarvitaan kangaspenssipihti. Mikään näistä ei sisälly pakkaukseen. Suosittelemme varmistamaan kokeneen kehystäjän saatavuuden ennen tämän kokoisen kehyksen tilaamista.
Nimilaatta
-
-
Suojalakkaus
Kiiltävä lakka (syventää värejä, suojaa valolta ja kosteudelta)
-
Mukauta taideteokseni
Esimerkkejä muokattavista asioista: Vaihda kasvot asiakkaan omaan valokuvaan; Lisää lemmikki (esim. vaihda kissa koiraan); Lisää taustalle piilotettu viesti; Muuta taustan maisemaa tai elementtejä.
-
Pikatoimitus
Maailmanlaajuinen toimitus () 3–4 viikossa tavallisen 5 viikon sijaan. (10 marraskuu). Laadusta ei tingitä.
-
Pikatoimitus
Maailmanlaajuinen toimitus () 5 viikon kuluessa. (17 marraskuu).
Sisältyy hintaan
Kokonaishinta
€ 237
i.
Mittakaava
Liu'uta seinällesi: jokainen koko säilyttää alkuperäisen mittasuhteet.
Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.
Kirjoita tarvitsemasi leveys ja korkeus, jotta teos sopii kehyksiisi tai seinällesi. Koska kyseessä on käsinmaalattu teos, taiteilija voi maalata hieman enemmän kuvan ympärille tai rajata sitä hieman, jos haluat eri muotoisen koon — valinta on sinun. Lähetämme sinulle digitaalisen mallikuvan hyväksyttäväksi ennen kuin maalaus alkaa. Tällä sivulla näkyvä kuva ei vastaa lopullista tulosta — vain mallikuva näyttää sen.
ii.
Kehys
Kehys on piirretty maalaukseen sen todellisella leveydellä.
Kehystetty
Valkoinen reuna €1
pehmennetty reuna €1
Jatkuva reuna €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
iii.
Tee siitä omasi
Käsintehty maalaus voidaan toteuttaa yksilöllisesti vain yhdelle henkilölle.
iv.
Viimeistely
Nimikyltti, lakkaus ja toimitus.
- Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman
- Korkealaatuinen pellavakangas
- Kattava kuljetusvakuutus
- Tulliveron palautustakuu
- Takuu täydellisestä värien vastaavuudesta
- 100 päivän palautusoikeus (vain valmistusvirheet)
- 100% rahat takaisin -takuu
- Määräalennus tarjolla
Pikaista faktoja ja taidevisailu



Teoksille tai reproduktioille, joiden mikä tahansa sivu on suurempi kuin 105 cm (noin 41 tuumaa), kehys toimitetaan osina purettuna sarjana. Tämä menetelmä varmistaa turvallisen toimituksen ja ehkäisee vaurioita kuljetuksen aikana.




