Bernard Schultze

Varhaiset vuodet, perhe ja koulutus

Bernard Schultze syntyi 31. toukokuuta 1915 Schneidemühlissä, nykyisessä Piłassa, Puolassa. Hänen kasvvuunsa ja maailmankuvaansa vaikutti merkittävä muutto Berliiniin vuonna 1921. Tämä siirtymä asetti hänet muuttuvan eurooppalaisen maiseman keskiöön, vaikka historian saatossa hänen varhaiset luovat tuotantonsa jäivätkin piten unohduksiin. Vuoden 1945 Berliinin ilmapommitukset pyyhkivät pois ne teokset, joita hän oli tuolloin luonut, jättäen tyhjän aukon hänen varhaiseen ammatilliseen historiaansa.

Hänen virallinen koulutuksensa oli kurinalainen ja sijoittui merkittävien saksalaisten taiteen keskusten äärelle. Vuosien 1934 ja 1939 välisenä aikana Schultze opiskeli Berliinin taideopistossa sekä Düsseldorfin taideakatemiassa. Nämä opiskeluvuodet antoivat hänelle teknisen perustan, jonka hän myöhemmin purki ja uudelleentulkitsi abstraktion kautta. Hänen henkilökohtainen elämänsä kietoutui tiiviisti osaksi taidemaailmaa 7. heinäkuuta 1955, kun hän avioitui taiteilija Ursula Bluhmin kanssa.

Taiteelliset suuntaukset ja ryhmät

Schultze toimi Euroopan gestuaalisen abstraktion, eli eleellisen abstraktion, johtavana edustajana, siirtyen kauas niistä esittävyyden rajoitteista, jotka määrittivät hänen varhaista koulutustaan. Hänen omistautumisensa alitajunnan ohjaamalle luovalle prosessille liitti hänet toiminnallisen maalaamisen ja tachismin kansainvälisiin virtauksiin. Nämä eivät olleet pelkkiä tyylillisiä valintoja, vaan välttämätön katkos menneisyyden jäykkiä konventioita kohtaan. Omaksunalla nämä menetelmät hän auttoi vakiinnuttamaan asemansa yhtenä saksalaisen Art Informel -liikkeen isistä.

Hänen yhteistyöpyrkimyksensä olivat keskeisessä roolissa sodanjälkeisen saksalaisen abstraktion kehittymisessä. Vuonna 1952 hän oli mukana perustamassa Quadriga-ryhmää yhdessä Karl Otto Götzin ja muiden taiteilijoiden kanssa, mikä merkitsi ratkaisevaa siirtymää kohti epäfiguratiivista ilmaisua. Tämä intensiivisen kokeilun aikakausi jatkui, kun hän liittyi Zen 49 -ryhmään vuonna 1955. Näiden ryhmien kautta Schultze oli mukana määrittelemässä uutta visuaalista kieltä, joka asetti spontaaniuden ja luomisen fyysisen teon staattisen sommittelun edelle.

Tekniikka ja taiteellinen tyyli

Schultze’n visuaalinen kieli on luonteeltaan levotonta ja eleistä abstraktiota. Hän hyödynsi tiedostamattomuudesta kumpuavia luovia prosesseja, saaden suoraa inspiraatiota surrealistisesta écriture automatique -menetelmästä, tavoitteenaan kiertää perinteiset sommittelun säännöt. Tämä lähestymistapa synnytti teoksia, joissa loistavat, fluoresoivat värit sulautuvat ja muovautuvat viitteellisen representaation syleilyyn. Hänen maalipintansa ovat harvoin tasaisia; ne toimivat pikemminkin topografisina maisemina, joissa väri ja muoto törmäävät toisiinsa. Vuoteen 1956 mennessä hän alkoi rakentaa maalauksidensa pintaa korkealla reliefillä, siirtyen kaksiulotteisesta tasosta kohti taktiilisempaa ja veistoksellisempaa todellisuutta.

Tämä kehityskulku saavutti huipentumansa Migofs-teosten myötä. Nämä teokset eivät ole pelkkiä maalauksia, vaan monimutkaisia assemblaageja, reliefikuvia ja huonetta täyttäviä veistoksia, jotka ottavat haltuunsa fyysisen tilan. Ne toimivat hybrideinä olentoina, joissa eläimellinen, kasvillinen ja inhimillinen kuvasto kietoutuvat toisiinsa outoiksi, orgaanisiksi rakenteiksi. Nämä muodot vaikuttavat olevan jatkuvassa muutoksen tilassa, heijastaen niitä biologisia ja kosmisia järjestelmiä, joita taiteilija pyrki esittämään. Hänen tekniikkansa korostaa kasvun ja mätänemisen välistä jännitettä, hyödyntäen tekstuuria jäljitelläkseen luonnon maailman epäsäännöllisiä ja hallitsemattomia prosesseja.

Keskeiset teokset ja taiteelliset kaudet

Bernard Schultzen taiteellinen kehitys on merkitty vääjäämättömällä siirtymällä pois kaksiulotteisesta tasosta. Frankfurtin vuosinaan hän kehitti reliefimäisiä teoksia, joita kutsutaan nimellä tabuskris. Näissä teoksissa hän hyödynsi kollaasitekniikalla koottuja arkipäivän esineitä rikkoakseen perinteiset raamit, joita kangas on aiemmin asettanut. Tämä fyysisen syvyyden tutkiminen toimi alkusoittona hänen Migofs-teoksilleen, joita hän alkoi luoda vuodesta 1961 alkaen. Nämä teokset saivat alkunsa kankaan jatkeina tai paperille tehdyinä työnä, mutta kypsyivät ajan myötä itsenäisiksi, huonetta täyttäviksi veistoksiksi ja installaatioiksi. Vuoteen 1965 mennessä hän alkoi yhdistää näihin vapaasti seisoviin väriveistoksiin mannekiineja, mikä vei hänen Migofs-teostensa orgaanisen ja hybridimaisen kuvaston entistä konkreettisempaan, kolmiulotteiseen tilaan.

Taiteilijan myöhemmät vuosikymmenet paljastavat kurinalaisen muutoksen väripaletin ja pintarakenteen välillä. 1970-lukua leimasivat hänen grisaille-maalauksensa, jotka muodostivat jyrkän vastakohdan hänen aikaisempien vuosienan voimakkaille, korkeille reliefipinnoille. Tätä seurasi 1980-luvun kausi, jolloin hän käytti kylläisiä värejä yhdistettynä pintoihin, joiden tarkoituksena oli luoda syvää, veistoksellista tilaa. Jo viimeisellä vuosikymmenellään taiteilija säilytti oman, erottuvan muotokielensä; 1990-luvulla hän loi vesivärejä pastellisävyissä. Hänen tuotantonsa pysyi monipuolisena, ulottuen vuoden 1974 suurista öljymaalauksista ja piirustuksista aina niihin monimutkaisiin, kerroksellisiin assemblageihin, jotka määrittivät hänen uransa keskivaiheen.

• Endymion (1955)
• Neelt (1958)
• Still Within Society (1964)
• Grotesque Promenade (1964)
• Body Cascades (1973)

Missä teoksia voi nähdä tänään

Bernard Schultzen läsnäolo merkittävissä instituutioissa vahvistaa hänen asemansa sodanjälkeisessä eurooppalaisessa taidekentässä. Saksassa hänen tuotantonsa on ankkuroitu useisiin keskeisiin kohteisiin. Kölnin Museum Ludwig säilyttää merkittävän osan hänen perinnöstään, kun taas Düsseldorfin Museum Kunstpalast ja Münchenin Pinakothek der Moderne pitävät teoksia pysyvissä kokoelmissaan. Hänen vaikutuspiirinsä ulottuu myös Remagenin Arp Museum Bahnhof Rolandseckiin sekä Karlsruhen ZKM Museum für Neue Kunst -museoon. Nämä kokoelmat säilyttävät hänen reliefimäisten kuvien ja veistostensa fyysisen todellisuuden, varmistaen, että hänen materiaaliset kokeilunsa pysyvät saksalaisen abstraktion kehitystä tutkivien ulottuvilla.

Taiteilijan kansainvälinen näkyvyys on taattu arvostettujen museoiden kautta Saksan ulkopuolella. Lontoon Tate Museum ja nykytaiteen museo New Yorkissa molemmat pitävät teoksia kokoelmissaan, mikä asettaa hänen eleelliset abstraktiotyönsä globaaliin kontekstiin. Saksassa hänen maalauksensa ovat osa myös Bonnissa sijaitsevan Hammerschmidt Villan kokoelmia. Nämä instituutiot tarjoavat tarvittavan mittakaavan nähdä hänen suuremmat ja monimutkaisemmat kompositiot niille tarkoitetuissa ympäristöissään.

• Endymion, noin 1955 - Städel Museum, Frankfurt
• Neelt, noin 1958 - Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, Karlsruhe
• Still Within Society, noin 1964 - Bavarian State Painting Collections, München
• Grotesque Promenade, noin 1964 - Bavarian State Painting Collections, München
• Body Cascades, noin 1973 - Bavarian State Painting Collections, München

Myöhemmät vuodet ja kuolema

Schultze säilyi keskeisenä hahmona Kölnin kulttuurimaisemassa vuodesta 1968 aina kuolemaansa saakka. Hän ja hänen vaimonsa, taiteilija Ursula Bluhm, olivat kaupungin taiteellisen elämän keskeisiä vaikuttajia. Vaimon kuoleman jälkeen vuonna 1999 hän jatkoi taiteellista työtään Kölnissä, kunnes hän siirtyi pois 14. huhtikuuta 2005.

Hänen läsnäolonsa kaupungissa oli paljon enemmän kuin pelkkää asumista; hän oli merkittävä hahmo sen kulttuurisessa piirissä. Pitkäaikainen sitoutuminen alueeseen varmisti, että hänen vaikutusvaltansa pysyi vahvasti ankkuroituna sodanjälkeiseen saksalaiseen taiteeseen. Hän kuoli Kölnissä jättäen jälkeensä teoskannan, jota säilytetään edelleen suurissa kansainvälisissä kokoelmissa.