- 45.0 x 300.0 cm
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Chaque détail, peint à la main
Trois détails de la peinture, agrandis. Nos artistes les reproduisent chacun à la main, à la taille de votre choix.
i.
Le cœur de la scène.
ii.
Lumière et arrière-plan.
iii.
La touche du pinceau.
Le tableau
Description de la pièce
A peaceful park bench setting captures a moment of stillness in Fernanda Fragateiro's 1999 sculpture I am waiting, inviting you to explore this evocative piece of contemporary Portuguese art.
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Biographie de l'artiste
Explorez les sculptures et interventions architecturales de Fernanda Fragateiro, artiste portugaise contemporaine. Minimalisme revisité, histoire & paysage.
The Poetics of Stillness: Encountering 'I am waiting'
In the quiet intersection where sculpture meets landscape, Fernanda Fragateiro’s 1999 masterpiece, I am waiting, invites the viewer into a profound moment of contemplation. This evocative work, which functions as both an architectural intervention and a sculptural object, transcends its physical form to become a vessel for emotion. At first glance, the piece presents us with the familiar: a weathered bench, its wooden seat resting upon a sturdy metal frame, nestled within the soft embrace of a park-like setting. Yet, through Fragateiro’s masterful lens, this mundane object is elevated to a symbol of profound patience and temporal suspension. The visible textures of age—the grain of the wood and the industrial precision of the metal screws—speak to a dialogue between human craftsmanship and the inevitable passage of time.
The composition draws the eye into a close-up intimacy, stripping away the distractions of the wider world to focus on the tactile reality of the bench. The presence of a tree in the background provides a soft, organic counterpoint to the structured, man-made elements of the seat, creating a balanced tension between the built environment and the natural world. This interplay is central to Fragateiro’s artistic practice, as she is renowned for her ability to create site-specific works that do not merely occupy space but actively transform it. In I am waiting, the bench becomes a stage for an invisible protagonist, prompting us to imagine the countless souls who have sat, rested, and waited in such a place, leaving behind only the quiet echoes of their presence.
A Legacy of Architectural Dialogue
To understand the depth of this work, one must look toward the artist’s sophisticated background. Born in Setúbal, Portugal, Fernanda Fragateiro developed a rigorous academic foundation at the Lisbon School of Fine Arts, which later informed her unique ability to blend minimalist sculpture with architectural precision. Her practice is characterized by an archaeological approach to space, where she treats the environment as a living document. In I am waiting, we see the culmination of this philosophy; the work acts as a subtle alteration of the landscape, a quiet intervention that asks the viewer to slow down and observe the nuances of their surroundings.
The emotional resonance of the piece lies in its title alone. The declaration "I am waiting" transforms the bench from a functional object into a sentient entity, imbued with a sense of longing or perhaps peaceful anticipation. For collectors and interior designers, this artwork offers more than just aesthetic beauty; it provides a focal point for reflection. Whether placed in a contemporary gallery setting or integrated into a sophisticated residential design, the piece brings an atmosphere of serenity and intellectual depth. It serves as a reminder that even in our most frantic moments, there is profound beauty to be found in the act of simply being, and in the quiet strength found in waiting.
Questions et réponses
Dans quelle pièce de la maison une reproduction de « I am waiting » s'intégrerait-elle bien ?
Une reproduction de « I am waiting » s'intègre parfaitement dans une Hallway.
Quelle place occupe « I am waiting » parmi les thèmes récurrents de Fernanda Fragateiro ?
Parmi les thèmes récurrents de Fernanda Fragateiro — modernist minimalism, architectural interventions, site-specific engagement, landscape integration, public space dialogue — « I am waiting » met l'accent sur sculpture, park bench, minimalism, site-specific, nature, public art.
Quand "I am waiting" a-t-il été créé, et à quel mouvement appartient-il ?
« I am waiting » a été créé en 1999, s'inscrivant dans le mouvement Contemporary Minimalism. La date et le mouvement ancrent l'œuvre dans l'histoire de l'art.
Cette œuvre est protégée par le droit d'auteur
L’œuvre d'art présentée sur cette page est protégée par le droit d'auteur, ce qui signifie que nous ne pouvons légalement créer ou vendre de reproduction identique. Cette protection est appliquée en vertu d'accords internationaux tels que la Convention de Berne et par les lois nationales, notamment celles énoncées par le Loi américaine sur le droit d'auteur - Titre 17.
En tant qu'alternative respectueuse et légale, nous proposons des œuvres d'art personnalisées, peintes à la main et inspirées de l'original. Nos artistes talentueux et professionnels étudient avec soin le style, l'ambiance et l'essence artistique de l'œuvre originale pour créer une pièce nouvelle et unique qui évoque la même émotion — tout en restant une création originale en soi.
Cette méthode est pleinement conforme aux réglementations sur le droit d'auteur car elle ne repose pas sur la copie ou la duplication de l'œuvre protégée. Il s'agit plutôt d'une réinterprétation créative — une nouvelle peinture qui s'inspire de l'original sans pour autant lui être identique.
Fernanda Fragateiro
1962 - , Portugal
Le peintre
Biographie de l'artiste
Premières années et formation
- Née : Setúbal, Portugal (1962)
- Le parcours artistique de Fernanda Fragateiro a commencé à Montijo, au Portugal, où elle est née en 1962.
- Elle a rapidement démontré une aptitude pour les arts, ce qui l'a amenée à étudier à l'Escola Secundária Artística António Arroio de 1978 à 1981, une école secondaire spécialisée dans les arts appliqués.
- Sa formation artistique formelle s'est poursuivie au Centro para Arte e Comunicação Visual (AR.CO) de 1981 à 1982 et a culminé par l'obtention d'un diplôme de la Faculdade de Belas Artes de Lisboa (anciennement Lisbon School of Fine Arts) entre 1983 et 1987.
Pratique artistique et style
- Sculptures in situ et interventions architecturales : Fragateiro est reconnue pour ses sculptures in situ et ses interventions architecturales, collaborant souvent avec des architectes et des paysagistes. Ces œuvres ne sont pas simplement placées dans un espace, mais s'engagent activement avec celui-ci, transformant l'environnement par de subtiles modifications.
- Approche archéologique : Son processus artistique implique une "approche archéologique", examinant les aspects sociaux, politiques et esthétiques des pratiques modernistes. Elle exhume des récits cachés et des histoires intégrées dans des lieux.
- Réinterprétation du minimalisme : Fragateiro réinterprète le minimalisme par de subtiles modifications apportées aux paysages ou aux objets existants, créant un dialogue entre l'œuvre d'art et son environnement.
- Matériaux et techniques : Ses sculptures incorporent souvent des métaux de récupération, des biens produits en masse, des tissus provenant d'usines, des livres usagés et des gravats de chantiers de construction, leur conférant des couches d'histoire et de sens.
Œuvres majeures et expositions
- Collaborations pour l'Exposition mondiale de Lisbonne 1998 : Fragateiro a contribué à des projets importants pour l'Exposition mondiale de Lisbonne en 1998, notamment le Jardim das Ondas (Jardin des vagues), les Jardins da Água (Jardins de l'eau) et les Jardins d'Ulisse.
- Festival d'été du musée Calouste Gulbenkian (2016) : Elle a distribué des sculptures dans les jardins du musée, créant une expérience immersive pour les visiteurs.
- Expositions notables : Son travail a été présenté dans de nombreuses expositions prestigieuses à l'international, notamment :
- Biennale d'art contemporain de Coimbra (2017)
- Musée d'Art, d'Architecture et de Technologie (MAAT), Lisbonne (2017)
- Galleria Nazionale d'Arte Moderna, Rome (2017)
- Palm Springs Art Museum, Californie (2016)
- Bronx Museum of the Arts, New York (2014)
Influences et importance historique
- Modernisme et minimalisme : Le travail de Fragateiro est profondément enraciné dans les principes modernistes, en particulier le minimalisme. Cependant, elle transcende l'esthétique minimaliste traditionnelle en incorporant un contexte historique et une critique sociale dans ses sculptures.
- Histoire de l'architecture : Ses collaborations avec des architectes et des paysagistes témoignent d'un vif intérêt pour les interactions entre l'art et l'architecture.
- Discours féministe et révisionnisme politique : La pratique artistique de Fragateiro s'engage dans le discours féministe et le révisionnisme politique, remettant en question les perspectives conventionnelles sur l'espace, la mémoire et le pouvoir.
- Paysage artistique contemporain : Fernanda Fragateiro a apporté une contribution significative au paysage artistique contemporain en créant des œuvres de réflexion qui explorent la relation entre l'art, l'architecture, l'histoire et la société. Ses interventions subtiles et son souci du détail invitent les spectateurs à repenser leur perception de l'espace et à s'engager avec les complexités du monde moderne.
Informations clés sur Fernanda Fragateiro
- Artistic Movement Or Style: Minimalisme, Site-spécifique
- Date Of Birth: 1962
- Full Name: Fernanda Fragateiro
- Nationality: Portugaise
- Notable Artworks:
- Jardin des Ondes
- Jardins de l'Eau
- Sculptures site-spécifiques
- Place Of Birth: Montijo, Portugal
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Huile sur toile peinte à la main, avec cadre et dimensions personnalisés, réalisée sur commande par nos artistes. (
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I am waiting
Technique de reproduction
Format de la reproduction
-
Artiste de prestige
Plus de détails, de finesse et un temps de production accru
-
Cadre de reproduction
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Pour les œuvres ou reproductions dont un côté mesure plus de 105 cm (environ 41 pouces), le cadre sera expédié sous forme de kit démonté. Cette méthode garantit une livraison sécurisée et prévient tout dommage pendant le transport.
Assemblage professionnel requis - ce produit n'est pas destiné au bricolage (DIY).
Le kit doit être assemblé et la toile tendue par un encadreur professionnel expérimenté, en utilisant de la colle à bois (non fournie), une pince à tendre la toile et des serre-joints pour maintenir les traverses d'équerre pendant le séchage de la colle. Un assemblage incorrect ou une tension inégale de la toile peut endommager l'œuvre de manière irréversible et n'est pas couvert par notre garantie.
Pour les œuvres ou reproductions dont un côté mesure plus de 105 cm (environ 41 pouces), le cadre sera expédié sous forme de kit démonté. Cette méthode garantit une livraison sécurisée et prévient tout dommage pendant le transport.Toutes les baguettes en bois massif sont incluses, découpées avec précision à la taille requise.
À assembler avec les vis fournies, ainsi qu'avec de la colle à bois pour les assemblages d'angles (non fournie), à prévoir par votre encadreur.
L'utilisation d'outils professionnels est requise et non incluse : une pince à tendre la toile (tendeur) et des serre-joints pour maintenir les baguettes bien d'équerre pendant le séchage de la colle.
Important :
L'assemblage des angles nécessite de la colle à bois, les barres doivent être maintenues avec des serre-joints jusqu'au séchage complet de la colle, et le tendage de la toile sur le châssis assemblé nécessite une pince à tendre la toile. Aucun de ces éléments n'est inclus dans le kit. Veuillez consulter un encadreur professionnel expérimenté avant de commander ce format.
Cartel
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Vernis de protection
Vernis brillant (intensifie les couleurs, protège de la lumière et de l'humidité)
-
Personnaliser mon œuvre
Exemples de personnalisation : remplacer le visage par une photo du client ; ajouter un animal de compagnie (par exemple, remplacer un chat par un chien) ; inclure un message caché en arrière-plan ; modifier le paysage ou les éléments d'arrière-plan.
-
Livraison urgente
Livraison dans le monde entier () en 3 à 4 semaines au lieu des 5 semaines habituelles. (9 novembre). Aucune concession sur la qualité.
-
Livraison express
Livraison dans le monde entier () sous 5 semaines. (16 novembre).
Inclus
Prix total
€ 237
L'option verre n'est disponible que pour les dimensions inférieures à 110 cm.
i.
Échelle
L'original mesure 45.0 x 300.0 cm. Adaptez-le à votre mur : chaque taille conserve ses proportions.
Choisissez parmi nos formats prédéfinis qui respectent les proportions originales de l’œuvre.
Saisissez la largeur et la hauteur souhaitées, pour s'adapter à votre cadre ou à votre mur. Cette œuvre est peinte à la main ; ainsi, pour un format de forme différente, l'artiste peut peindre un peu plus autour du tableau ou réduire légèrement les bords — c'est vous qui choisissez. Nous vous envoyons une maquette numérique pour approbation avant que la peinture ne commence. L'image présentée sur cette page ne reflète pas le résultat réel — seule la maquette le fait.
ii.
Cadre
Le cadre est tracé sur la peinture à sa largeur réelle.
Sous cadre
Bords blancs €1
Bords estompés €1
Bords imprimés €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
iii.
Faites-en votre œuvre
Une peinture réalisée à la main peut être créée pour une seule personne.
Après la commande, l'équipe de WikiOO.org contactera le client par e-mail pour obtenir ses instructions et lui fournir un aperçu de la maquette
iv.
Finition
Plaque nominative, vernis et livraison.
Cartel
Détails de la plaque en bronze gravée
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Détails de la plaque en acrylique transparent
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Détails de la plaque en acrylique noir
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Vernis de protection
Production urgente
Livraison dans le monde entier () en 3 à 4 semaines au lieu des 5 semaines habituelles. (9 novembre). Aucun compromis sur la qualité.
- Livraison express gratuite dans le monde entier
- Toile de lin de qualité supérieure
- Assurance transport complète
- Garantie de remboursement des droits de douane
- Garantie de fidélité des couleurs
- Politique de retour de 100 jours (uniquement en cas de défaut)
- Garantie de remboursement à 100%
- Offre de tarifs dégressifs
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