
- 100.0 x 180.0 cm
Regardez de plus près
Chaque détail, peint à la main
Trois détails de la peinture, agrandis. Nos artistes les reproduisent chacun à la main, à la taille de votre choix.
i.
Le cœur de la scène.
ii.
Lumière et arrière-plan.
iii.
La touche du pinceau.
Le tableau
Description de la pièce
Max Ernst, 'Loplop présente Loplop' (1930) : un collage surréaliste captivant ! Dragons, photographies et mystère. Découvrez l'œuvre d'un pionnier de Dada.
Biographie de l'artiste
Explorez le monde surréaliste de Max Ernst (1891-1976), pionnier du Dadaïsme et du Surréalisme ! Découvrez ses techniques innovantes de frottage, ses collages et ses peintures oniriques mettant en scène des oiseaux, des paysages et des thèmes psychologiques. #MaxErnst #Surréalisme #Dada
Loplop Introduit Loplop : Un Voyage Surréaliste au Cœur de l'Âme Artistique
Max Ernst, figure emblématique du mouvement Dada et pionnier de la peinture surréaliste, nous offre avec "Loplop Introduit Loplop" (1930) une œuvre qui transcende la simple représentation pour plonger dans les profondeurs de l'inconscient et des rêves. Ce collage monumental, mesurant 100 x 180 cm, est bien plus qu’une composition visuelle ; c’est une invitation à une exploration sensorielle et émotionnelle, un témoignage de la liberté créatrice qui animait le cœur du mouvement Dada.
Né dans le paisible village de Brühl en Allemagne, Max Ernst a toujours été attiré par les frontières de l'art et de la pensée. Son parcours artistique, loin des sentiers battus, est marqué par une quête incessante d’expérimentation et un rejet des conventions établies. Il s’est plongé dans la philosophie, la psychologie et la littérature, nourrissant ainsi sa vision artistique d’une manière unique et profondément personnelle. Le Dadaïsme, né de la désillusion après la Première Guerre mondiale, lui a offert le terrain idéal pour exprimer cette interrogation intérieure, un appel à remettre en question les certitudes et à explorer l'absurde.
Deux Dragons, Un Instantané Éternel
L’œuvre se concentre sur deux figures animales, reconnaissables comme des dragons ou des lézards, dont l’un est engagé dans une posture singulière : il tient fièrement un cadre photographique. Ce cadre contient une photographie d'un couple, un homme et une femme, dont les visages sont légèrement flous, suggérant peut-être le caractère éphémère de la mémoire ou du temps lui-même. La scène semble capturer un moment fugace, une interaction silencieuse entre ces créatures fantastiques et ce fragment de réalité photographique.
La juxtaposition saisissante de ces éléments crée une tension visuelle intrigante. Ernst, maître dans l’art du collage, a assemblé des matériaux hétéroclites – peinture à l'huile, bois, papier frotté – pour créer une surface riche en textures et en contradictions. L'utilisation audacieuse de couleurs vives et contrastées accentue le caractère surréaliste de la composition, brouillant les frontières entre le réel et l’imaginaire.
Symbolisme et Résonances Psychologiques
Au-delà de sa dimension visuelle, "Loplop Introduit Loplop" est une œuvre profondément symbolique. Le personnage de Loplop lui-même, un alter ego créé par Ernst, incarne la figure du guide spirituel, celui qui nous conduit à travers les méandres de notre inconscient. Le cadre photographique peut être interprété comme une représentation de la mémoire, du passé ou des relations humaines. La présence des dragons, créatures mythiques associées au pouvoir et à la transformation, renforce cette dimension symbolique.
L'œuvre évoque également les thèmes centraux du surréalisme : l’exploration des rêves, de l’inconscient et de la liberté créatrice. Ernst, influencé par les théories de Freud, cherchait à libérer son art des contraintes de la raison et de la logique, en laissant libre cours à l'imagination et aux instincts. "Loplop Introduit Loplop" est une manifestation tangible de cette démarche, un appel à l’émerveillement et à la contemplation.
Une Reproduction d'Exception pour Votre Intérieur
WikiOO propose des reproductions méticuleuses de "Loplop Introduit Loplop", réalisées par nos peintres experts avec une attention particulière aux détails originaux. Que vous soyez un collectionneur passionné, un amateur d’art ou simplement à la recherche d'une œuvre d'exception pour embellir votre intérieur, notre reproduction offre une qualité et une authenticité inégalées. Laissez-vous transporter dans l’univers onirique de Max Ernst et profitez de la beauté intemporelle de cette œuvre emblématique.
Questions et réponses
Quelle couleur domine la composition de «Loplop présente Loplop» de Max Ernst ?
La couleur dominante de «Loplop présente Loplop» de Max Ernst est le Noyer (#7c4b29).
Quelle palette et quelle émotion "Loplop présente Loplop" associe-t-il ?
Dans « Loplop présente Loplop », des couleurs Sombre et profond accompagnent une sensation Mystérieux.
Est-il possible de télécharger l'image de « Loplop présente Loplop » ?
L'image de «Loplop présente Loplop» de Max Ernst peut être téléchargée sur la page de téléchargement de l'œuvre : Téléchargement (téléchargement d'une image numérique haute résolution).
Cette œuvre est protégée par le droit d'auteur
L’œuvre d'art présentée sur cette page est protégée par le droit d'auteur, ce qui signifie que nous ne pouvons légalement créer ou vendre de reproduction identique. Cette protection est appliquée en vertu d'accords internationaux tels que la Convention de Berne et par les lois nationales, notamment celles énoncées par le Loi américaine sur le droit d'auteur - Titre 17.
En tant qu'alternative respectueuse et légale, nous proposons des œuvres d'art personnalisées, peintes à la main et inspirées de l'original. Nos artistes talentueux et professionnels étudient avec soin le style, l'ambiance et l'essence artistique de l'œuvre originale pour créer une pièce nouvelle et unique qui évoque la même émotion — tout en restant une création originale en soi.
Cette méthode est pleinement conforme aux réglementations sur le droit d'auteur car elle ne repose pas sur la copie ou la duplication de l'œuvre protégée. Il s'agit plutôt d'une réinterprétation créative — une nouvelle peinture qui s'inspire de l'original sans pour autant lui être identique.
Max Ernst
1891 - 1976, Allemagne
Le peintre
Biographie de l'artiste
Max Ernst : Une Vie au Sein du Surréalisme
Jeunesse et Éducation
- Né le: 1er avril 1891 à Brühl, en Allemagne.
- Le père d'Ernst, Philipp Ernst, était enseignant des sourds et peintre amateur, encourageant ainsi l'intérêt précoce de Max pour l'art.
- Il a étudié la philosophie, l'histoire de l'art, la littérature, la psychologie et la psychiatrie à l'Université de Bonn de 1909.
- Ce parcours académique diversifié a profondément influencé ses explorations artistiques ultérieures.
Développement Artistique & Influences
- Un moment décisif fut l'exposition Sonderbund à Cologne (1912), où il a découvert des œuvres de Pablo Picasso, Vincent van Gogh, et Paul Gauguin.
- En 1914, il a rencontré Hans Arp, débutant une amitié qui a durablement façonné son parcours artistique.
- La Première Guerre mondiale a profondément marqué Ernst ; ses expériences de soldat ont conduit à la déception et à une vision critique de la société.
- Il s'est inspiré des écrits de Sigmund Freud, explorant les thèmes de l'inconscient dans son art.
Dadisme & Surréalisme
- Ernst est devenu une figure clé du groupe Dadiste de Cologne après la Première Guerre mondiale, rejetant les conventions artistiques traditionnelles.
- Il a pionné des techniques innovantes telles que frottage (frotter un crayon sur des surfaces texturées) et grattage (gratter la peinture pour révéler les couches sous-jacentes).
- Dans les années 1920, il a rejoint le mouvement surréaliste à Paris, collaborant avec des artistes tels que Paul Éluard.
- Son œuvre de cette période explorait des images oniriques et des thèmes psychologiques.
Œuvres Majeures & Techniques
- Frottage : Une technique utilisée pour créer des textures et des images inattendues, exemplifiée dans de nombreuses œuvres.
- Collage : Ernst a fréquemment utilisé le collage, combinant des éléments disparates pour créer des compositions surréalistes.
- Œuvres Notables :
- La Ville Entière
- Euclides
- De Ceci, Personne Ne Devrait Savoir
- Forêt et Colombe
- Ses peintures présentent souvent des images symboliques, notamment les oiseaux (en particulier son alter ego Loplop), les paysages et des juxtapositions troublantes.
Vie Tardive & Héritage
- Ernst s'est installé aux États-Unis pendant la Seconde Guerre mondiale, continuant à peindre et à expérimenter de nouvelles techniques.
- Il est revenu en France après la guerre et est resté actif jusqu'à sa mort le 1er avril 1976 à Paris.
- Signification Historique : Les contributions d'Ernst au Dadisme et au Surréalisme ont été révolutionnaires. Il a défié les normes artistiques, exploré l’esprit inconscient et inventé des techniques innovantes qui continuent d’inspirer les artistes aujourd’hui.
- Il reste l'un des figures les plus importantes et influentes de l'art du 20e siècle.
Informations clés sur Max Ernst
- Artistes Influents:
- Pablo Picasso
- Vincent van Gogh
- Paul Gauguin
- Date De Décès: 1er avril 1976
- Date De Naissance: 1er avril 1891
- Lieu De Naissance: Brühl, Allemagne
- Mouvement Artistique: Dadaïsme et Surréalisme
- Nationalité: Allemand/Américain/Français
- Nom Complet: Max Ernst
- Œuvres Notables:
- La Ville Entière
- Euclides
- Forêt et Colombe
Reproduction à l'huile faite à la main
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Huile sur toile peinte à la main, avec cadre et dimensions personnalisés, réalisée sur commande par nos artistes. ( Passer au format impression
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Loplop présente Loplop
Technique de reproduction
Format de la reproduction
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Artiste de prestige
Plus de détails, de finesse et un temps de production accru
-
Cadre de reproduction
-
-
Pour les œuvres ou reproductions dont un côté mesure plus de 105 cm (environ 41 pouces), le cadre sera expédié sous forme de kit démonté. Cette méthode garantit une livraison sécurisée et prévient tout dommage pendant le transport.
Assemblage professionnel requis - ce produit n'est pas destiné au bricolage (DIY).
Le kit doit être assemblé et la toile tendue par un encadreur professionnel expérimenté, en utilisant de la colle à bois (non fournie), une pince à tendre la toile et des serre-joints pour maintenir les traverses d'équerre pendant le séchage de la colle. Un assemblage incorrect ou une tension inégale de la toile peut endommager l'œuvre de manière irréversible et n'est pas couvert par notre garantie.
Toutes les baguettes en bois massif sont incluses, découpées avec précision à la taille requise.
À assembler avec les vis fournies, ainsi qu'avec de la colle à bois pour les assemblages d'angles (non fournie), à prévoir par votre encadreur.
L'utilisation d'outils professionnels est requise et non incluse : une pince à tendre la toile (tendeur) et des serre-joints pour maintenir les baguettes bien d'équerre pendant le séchage de la colle.
Important :
L'assemblage des angles nécessite de la colle à bois, les barres doivent être maintenues avec des serre-joints jusqu'au séchage complet de la colle, et le tendage de la toile sur le châssis assemblé nécessite une pince à tendre la toile. Aucun de ces éléments n'est inclus dans le kit. Veuillez consulter un encadreur professionnel expérimenté avant de commander ce format.
Cartel
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Vernis de protection
Vernis brillant (intensifie les couleurs, protège de la lumière et de l'humidité)
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Personnaliser mon œuvre
Exemples de personnalisation : remplacer le visage par une photo du client ; ajouter un animal de compagnie (par exemple, remplacer un chat par un chien) ; inclure un message caché en arrière-plan ; modifier le paysage ou les éléments d'arrière-plan.
-
Livraison urgente
Livraison dans le monde entier () en 3 à 4 semaines au lieu des 5 semaines habituelles. (9 novembre). Aucune concession sur la qualité.
-
Livraison express
Livraison dans le monde entier () sous 5 semaines. (16 novembre).
Inclus
Prix total
€ 237
i.
Échelle
L'original mesure 100.0 x 180.0 cm. Adaptez-le à votre mur : chaque taille conserve ses proportions.
Choisissez parmi nos formats prédéfinis qui respectent les proportions originales de l’œuvre.
Saisissez la largeur et la hauteur souhaitées, pour s'adapter à votre cadre ou à votre mur. Cette œuvre est peinte à la main ; ainsi, pour un format de forme différente, l'artiste peut peindre un peu plus autour du tableau ou réduire légèrement les bords — c'est vous qui choisissez. Nous vous envoyons une maquette numérique pour approbation avant que la peinture ne commence. L'image présentée sur cette page ne reflète pas le résultat réel — seule la maquette le fait.
ii.
Cadre
Le cadre est tracé sur la peinture à sa largeur réelle.
Sous cadre
Bords blancs €1
Bords estompés €1
Bords imprimés €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
iii.
Faites-en votre œuvre
Une peinture réalisée à la main peut être créée pour une seule personne.
iv.
Finition
Plaque nominative, vernis et livraison.
- Livraison express gratuite dans le monde entier
- Toile de lin de qualité supérieure
- Assurance transport complète
- Garantie de remboursement des droits de douane
- Garantie de fidélité des couleurs
- Politique de retour de 100 jours (uniquement en cas de défaut)
- Garantie de remboursement à 100%
- Offre de tarifs dégressifs
Faits marquants et quiz artistique



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