Alberto Burri

Alberto Burri : Une Vie Entre Art et Matière

• Né: Città di Castello, Italie (1915)
• Décédé: 1995

Alberto Burri était un peintre et sculpteur italien considéré comme une figure clé de l'art d'après-guerre. Il est associé à des mouvements tels que le néo-dada, le nouveau réalisme, le postminimalisme et l'arte povera. Son œuvre se caractérise par son utilisation innovante de matériaux non conventionnels et un intérêt pour la matérialité de l'art lui-même.

Jeunesse et Influences

• Burri est né à Città di Castello, en Ombrie, d'un négociant en vin toscan et d'une institutrice.
• Il a initialement poursuivi des études de médecine à l'Université de Pérouse, obtenant son diplôme en 1940.
• Sa vie précoce révélait une inclination pour l'art, influencée par l'exposition à l'art de la Renaissance et les sorties à vélo avec des artistes locaux.
• Le service militaire pendant la Seconde Guerre mondiale a considérablement affecté sa vie et son développement artistique. Il a servi médecin combattant et a été plus tard capturé comme prisonnier de guerre au Texas.

L'expérience d'être un prisonnier de guerre s'est avérée déterminante, lui offrant le temps et l'espace nécessaires pour se consacrer à la peinture sans formation formelle. La mort tragique de son frère pendant la guerre l'a également profondément affecté.

Développement Artistique et Œuvres Clés

• Période Figurative Précoce (1947) : Les premières expositions de Burri comportaient des sujets figuratifs, mais il a rapidement évolué vers l'abstraction.
• L’Émergence de la Matière : Entre 1948 et 1950, Burri a commencé à expérimenter avec des matériaux non conventionnels tels que le goudron, le sable, le zinc, la pierre ponce et la poussière d'aluminium. Cela a marqué un changement significatif vers son style signature - en se concentrant sur les qualités inhérentes des matériaux eux-mêmes.
• Catrami (Goudrons) : Ces œuvres utilisaient le goudron non seulement comme élément de collage, mais aussi comme couleur intégrale dans la peinture, créant des surfaces noires monochromes avec différentes textures.
• Muffe (Moisissures) : Cette série explorait les réactions spontanées des matériaux, permettant à la matière de « prendre vie » grâce aux coulures et aux confections.
• Gobbi (Bossus) : Burri incorporait des branches d'arbres derrière la toile, repoussant les limites entre la bidimensionnalité et la tridimensionnalité.
• Combustioni (Combustions) : Plus tard dans sa carrière, Burri a expérimenté avec le feu, utilisant des torches pour brûler du placage de bois, créant des textures et des motifs carbonisés.

Le développement artistique de Burri était marqué par une exploration constante des matériaux et des processus, s'éloignant des techniques traditionnelles de peinture vers une approche plus sculpturale et axée sur les matériaux.

Influences et Importance

• Jean Dubuffet & Art Brut : L’utilisation de matières premières et de textures non conventionnelles par Burri reflète l’influence du mouvement Art Brut de Dubuffet.
• Lucio Fontana: Des liens avec le spatialisme de Fontana sont évidents dans l'exploration de la surface et de la profondeur chez Burri.
• Robert Rauschenberg & Cy Twombly : Burri a favorisé un échange créatif avec ces artistes américains, contribuant à la renaissance de l'art d'assemblage d'après-guerre.

L’importance d’Alberto Burri réside dans son utilisation pionnière des matériaux et son rejet des conventions artistiques traditionnelles. Il est considéré comme une figure clé de l'arte povera et a influencé les générations futures d'artistes qui ont exploré la matérialité et le processus dans leur travail. Son projet monumental *Grande cretto* témoigne de son ambition et de sa vision, consolidant ainsi sa place dans l’histoire de l’art contemporain.