Kehinde Wiley

Début de vie et formation

• Né à Los Angeles, en Californie, en 1977, Kehinde Wiley est un artiste américain dont l'œuvre a un impact profond sur l'art contemporain. Son père, Isaiah D. Obot, originaire du Nigeria, et sa mère, Freddie Mae Wiley, sont afro-américains.
• Le parcours artistique de Wiley a commencé tôt, avec sa mère qui l'a inscrit, ainsi que son frère jumeau, à des cours d'art pour encourager leur créativité.
• Un moment déterminant est survenu à l'âge de 11 ans lorsque les deux frères ont été sélectionnés pour un programme d'études à court terme dans un conservatoire d'art près de Saint-Pétersbourg, en Russie, suscitant ainsi l'intérêt initial de Wiley pour le portrait.
• Il a poursuivi ses études au Los Angeles County High School for the Arts avant d'obtenir une licence en beaux-arts (BFA) du San Francisco Art Institute en 1999.
• Wiley a perfectionné ses compétences en obtenant un master en beaux-arts (MFA) de l'École d'art de l'Université Yale en 2001. Il a ensuite participé comme artiste résident au Studio Museum in Harlem en 2002.

Style artistique et influences

• Le style distinctif de Wiley consiste à réimaginer le portrait classique européen avec des sujets noirs contemporains. Il s'approprie les poses, les compositions et l'esthétique des peintures des maîtres anciens, remplaçant leurs figures traditionnelles par des individus qu'il rencontre dans les environnements urbains.
• Son œuvre se caractérise par des couleurs vives, des motifs audacieux et des arrière-plans floraux complexes, créant un contraste saisissant entre les références historiques et les identités modernes.
• Les influences sur l'art de Wiley sont diverses, allant de l'art africain et du portrait européen au réalisme américain. Il s'inspire d'artistes tels que Jacques-Louis David, Titien et Reynolds, tout en intégrant des éléments de la culture urbaine et de la mode contemporaine.
• Le processus artistique de Wiley implique souvent de photographier les personnes qu'il rencontre puis de traduire ces images en peintures à l'huile à grande échelle, recréant méticuleusement les détails de leurs vêtements, coiffures et expressions.

Réalisations majeures et reconnaissance

• Un moment décisif dans la carrière de Wiley est survenu en 2017 lorsqu'il a été chargé de peindre le portrait officiel de l'ancien président américain Barack Obama pour la Smithsonian National Portrait Gallery.
• Cette commande lui a valu une reconnaissance généralisée et a confirmé sa place d'artiste contemporain majeur. Le portrait, qui représente Obama assis sur une chaise entouré d'une végétation luxuriante, est devenu une image emblématique.
• L'œuvre de Wiley a été exposée dans de nombreuses institutions prestigieuses, notamment le Whitney Museum of American Art, le Studio Museum in Harlem, le Columbus Museum of Art et la Biennale de Venise.
• Il a fondé Black Rock Senegal en 2019, un programme multidisciplinaire de résidence d'artistes situé à Dakar, au Sénégal, offrant aux artistes du monde entier la possibilité de vivre et de créer des œuvres en Afrique.
• Wiley a reçu plusieurs prix et distinctions, dont la médaille des arts du département d'État américain, la médaille W.E.B. Du Bois de l'Université Harvard et le titre de chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres de France.

Thèmes et importance historique

• L'art de Wiley explore les thèmes de la race, du pouvoir, de la représentation et de l'identité. En plaçant des individus noirs dans le contexte du portrait européen historique, il remet en question les notions traditionnelles de héroïsme, de beauté et d'autorité.
• Son œuvre interroge qui a le droit d'être représenté dans l'histoire de l'art et comment ces représentations façonnent notre compréhension du passé et du présent.
• Il subvertit les hiérarchies conventionnelles de la représentation artistique, donnant une visibilité aux communautés marginalisées et récupérant des récits qui ont été historiquement réduits au silence.
• Les peintures de Wiley ne sont pas de simples copies d'œuvres de maîtres anciens ; ce sont des réinterprétations qui infusent un nouveau sens dans des images familières. Il utilise le symbolisme et l'allégorie pour ajouter de la profondeur et de la complexité à ses compositions.
• Son importance historique réside dans sa capacité à combler le fossé entre l'histoire de l'art et la culture contemporaine, incitant les spectateurs à confronter leurs propres préjugés et hypothèses sur la race et la représentation.

Où trouver ses œuvres

• WikiOO.org propose une gamme de peintures de Kehinde Wiley, notamment “Christian Martyr Tarcisius” et “Napoléon traversant les Alpes.”
• Son œuvre se trouve également dans les collections de la Smithsonian National Portrait Gallery, du Columbus Museum of Art et de nombreuses autres institutions à travers le monde.
• Pour plus d'informations sur la vie et la carrière de Kehinde Wiley, consultez son site officiel (https://kehindewiley.com/) et Wikipédia (https://en.wikipedia.org/wiki/Kehinde_Wiley).