Look closer
Every detail, painted by hand
Discover "June Clouds" by Charles Burchfield – a serene 1916 watercolor landscape showcasing folk-art charm & atmospheric perspective. Explore American Modernism!
i.
The heart of the scene.
ii.
Light and background.
iii.
The brushwork.
The painting
यह कलाकृति कॉपीराइट संरक्षण के अंतर्गत है
इस पृष्ठ पर प्रदर्शित कलाकृति कॉपीराइट कानून द्वारा संरक्षित है, जिसका अर्थ है कि हम कानूनी रूप से इसकी हूबहू प्रतिलिपि बनाने या बेचने का अधिकार नहीं रखते हैं। यह संरक्षण अंतर्राष्ट्रीय समझौतों के तहत लागू किया जाता है, जैसे कि बर्न कन्वेंशन और राष्ट्रीय कानूनों द्वारा, जिनमें % द्वारा निर्धारित कानून भी शामिल हैं। अमेरिकी कॉपीराइट कानून - शीर्षक 17।
एक सम्मानजनक और कानूनी विकल्प के रूप में, हम मूल कृति से प्रेरित, कस्टम, हाथ से पेंट की गई कलाकृतियाँ प्रदान करते हैं। हमारे कुशल और पेशेवर कलाकार एक नई, अद्वितीय कृति बनाने के लिए मूल के शैली, भाव और कलात्मक सार का सावधानीपूर्वक अध्ययन करते हैं - जो अपनी मौलिक रचना बने रहते हुए भी वही भावना जगाती है।
यह विधि कॉपीराइट नियमों का पूरी तरह से पालन करती है क्योंकि इसमें संरक्षित कलाकृति की नकल या प्रतिलिपि बनाना शामिल नहीं है। इसके बजाय, यह एक रचनात्मक पुनर्व्याख्या है - एक ऐसी नई पेंटिंग जो मूल कृति से प्रेरित तो है, लेकिन उसके समान नहीं है।
चार्ल्स बर्च्फ़ील्ड
1893 - 1967, संयुक्त राज्य अमेरिका
The painter
चार्ल्स Burchfield (1893-1967) अमेरिकी जलरंगों के दूरदर्शी कलाकार थे। उनके भावपूर्ण लैंडस्केप और शहर के दृश्य ट्रांसेंडेंटलिज्म से प्रभावित हैं, जो प्रकृति की मनोदशाओं और अमेरिकी जीवन को अद्वितीय जुनून के साथ दर्शाते हैं।
कलाकार का परिचय
चार्ल्स बर्चफ़ील्ड: एक अमेरिकी परिदृश्य के द्रष्टा
चार्ल्स एफ्रेम बर्चफ़ील्ड, जिनका जन्म 1893 में ओहियो के एश्ताबुला हार्बर में हुआ था, एक ऐसे कलाकार थे जो प्राकृतिक दुनिया की लय और रहस्यों के प्रति गहराई से संवेदनशील थे। उनका जीवन तेजी से बदलते अमेरिका की पृष्ठभूमि में बीता, फिर भी उनकी कलात्मक दृष्टि जमीन से गहरे जुड़ाव में अटूट रही - एक ऐसा संबंध जिसने मात्र प्रतिनिधित्व को पार कर लिया और आध्यात्मिक और भावनात्मक अनुनाद के क्षेत्रों में प्रवेश किया। सैलेम, ओहियो में विधवा मां द्वारा मुख्य रूप से पाले गए बर्चफ़ील्ड के शुरुआती वर्षों को प्रकृति के गहन अवलोकन द्वारा चिह्नित किया गया था, जिससे एक संवेदनशीलता पैदा हुई जो उनके पूरे कलात्मक करियर को परिभाषित करेगी। वे केवल *देख* नहीं रहे थे परिदृश्य; वे लगभग रहस्यमय तीव्रता के साथ इसका अनुभव कर रहे थे, न केवल इसके दृश्य रूपों बल्कि इसकी मनोदशाओं, ऊर्जाओं और छिपे हुए अर्थों को भी दर्ज कर रहे थे। इस संवेदनशीलता ने विस्तृत जर्नलों में प्रारंभिक अभिव्यक्ति पाई जिसमें लिखित अवलोकन और रेखाचित्र दोनों शामिल थे - एक अभ्यास जिसे उन्होंने अपने पूरे जीवन में जारी रखा, इन नोटबुकों को अपनी रचनात्मक प्रक्रिया के महत्वपूर्ण विस्तार के रूप में माना। 1916 में क्लीवलैंड इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट से उनकी औपचारिक प्रशिक्षण निर्णायक साबित हुई, जिसने उन्हें आधुनिकतावादी रुझानों से अवगत कराया, जबकि साथ ही एक अद्वितीय व्यक्तिगत कलात्मक मार्ग के प्रति उनकी प्रतिबद्धता को मजबूत किया।एक शैली का विकास: यथार्थवाद से पारलौकिक दृष्टि
बर्चफ़ील्ड का कलात्मक विकास रैखिक नहीं था; यह विशिष्ट चरणों द्वारा चिह्नित किया गया था जो उनके विकसित आंतरिक दुनिया और बाहरी प्रभावों की प्रतिक्रियाओं को दर्शाते थे। प्रारंभ में, उनका काम यथार्थवाद की ओर झुका हुआ था, जो छोटे शहर ओहियो के रोजमर्रा के दृश्यों को सटीक विवरण के साथ चित्रित करता था। हालांकि, इन शुरुआती टुकड़ों में भी, एक अंतर्निहित भावना और प्रतीकात्मक वजन की भावना उभरने लगी थी। 1921 में बफ़ेलो, न्यूयॉर्क जाने से महत्वपूर्ण मोड़ आया। अपने बढ़ते परिवार का समर्थन करने के लिए वॉलपेपर डिजाइनर के रूप में काम करते हुए, उन्होंने पेंटिंग करना जारी रखा, धीरे-धीरे सख्त प्रतिनिधित्व से दूर एक अधिक अभिव्यंजक और पारलौकिक शैली की ओर बढ़ रहे थे। इस अवधि ने उनके “प्रेतवाधित घर” चित्रों के उदय को देखा, जो लोक वास्तुकला के उत्तेजक चित्रण हैं जिनमें एक परेशान वातावरण है। ये केवल वास्तु अध्ययन नहीं थे; वे स्मृति, पुरानी यादों और अमेरिकी जीवन की सतह के नीचे छिपे हुए तनावों की खोज थीं। बाद में, थोरो जैसे पारलौकिक लेखकों से प्रभावित होकर और पारंपरिक चीनी चित्रकला के प्रति आकर्षण के कारण, बर्चफ़ील्ड का काम रंग और रूप की भंवर रचनाओं में फूट पड़ा - प्रकृति के मतिभ्रमपूर्ण चित्रण जो न केवल उन्होंने क्या *देखा* बल्कि उन्होंने क्या *महसूस किया*। उन्होंने प्राकृतिक ताकतों के सार को व्यक्त करने की मांग की - हवा, बारिश, धूप - परिदृश्यों को आंतरिक अनुभव की जीवंत अभिव्यक्तियों में बदल दिया।प्रभाव और कलात्मक संबंध
अपनी कलात्मक दृष्टि में दृढ़ता से स्वतंत्र होते हुए भी, बर्चफ़ील्ड पूरी तरह से आधुनिक कला की व्यापक धाराओं से अलग-थलग नहीं थे। उन्होंने यूरोपीय आधुनिकतावादियों के काम की प्रशंसा की, लेकिन उनके प्राथमिक प्रभाव अक्सर घर के करीब पाए जाते थे। अंग्रेजी रोमांटिक चित्रकारों ने, भावनात्मक तीव्रता और उदात्त परिदृश्यों पर अपने जोर के साथ, उनसे गहराई से गूंजते थे। विला कैथर जैसे लेखकों के उपन्यास, जिन्होंने अमेरिकी मध्य पश्चिम की भावना को पकड़ लिया, ने भी उनकी कलात्मक संवेदनशीलता को आकार देने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। क्लीवलैंड इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट में उनके समय के दौरान आधुनिक यूरोपीय रुझानों के संपर्क ने उनके कलात्मक दृष्टिकोण को काफी हद तक आकार दिया। उन्होंने एडवर्ड हॉपर के साथ घनिष्ठ मित्रता विकसित की, जिन्होंने बर्चफ़ील्ड की अद्वितीय प्रतिभा को पहचाना और सराहा, 1935 में उनके काम पर एक प्रभावशाली निबंध लिखा। इस मान्यता ने बर्चफ़ील्ड को व्यापक ध्यान आकर्षित करने में मदद की, हालांकि वे अपने करियर के अधिकांश समय तक मुख्यधारा की कला दुनिया से कुछ हद तक बाहर रहे। उनकी पेंटिंग फ्रेडरिक चाइलड हसाम और मैक्स लाइबरमैन जैसे कलाकारों से भी प्रभाव दिखाती है, जो कलात्मक परंपराओं के साथ एक विस्तृत जुड़ाव को प्रदर्शित करती है जबकि अपना विशिष्ट मार्ग बनाती है।विरासत और स्थायी प्रभाव
चार्ल्स बर्चफ़ील्ड का काम उनके जीवनकाल के दौरान अपेक्षाकृत कम सराहा गया था, लेकिन 1967 में उनकी मृत्यु के बाद से उनकी प्रतिष्ठा लगातार बढ़ी है। आज, उन्हें अमेरिकी कला की एक प्रमुख शख्सियत के रूप में मान्यता दी जाती है - एक द्रष्टा चित्रकार जिसने बाद के आंदोलनों जैसे अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के कई चिंताओं और सौंदर्य रणनीतियों का अनुमान लगाया था। उनके भावपूर्ण जलरंगों को उनकी भावनात्मक गहराई और आध्यात्मिक अनुनाद के लिए मनाया जाता है। उनके चित्रों, अभिलेखागार और जर्नलों का सबसे बड़ा संग्रह बफ़ेलो, न्यूयॉर्क में बर्चफ़ील्ड पेनी आर्ट सेंटर में रखा गया है - उस शहर से उनके स्थायी संबंध और विद्वानों और कला प्रेमियों के लिए एक महत्वपूर्ण संसाधन। एक्रॉस द वैली, अपनी अभिव्यंजक कलम और स्याही रेखाओं के साथ, प्राकृतिक दुनिया की शांति और अंतर्निहित ऊर्जा दोनों को पकड़ने की उनकी क्षमता का उदाहरण देता है। बर्चफ़ील्ड की विरासत केवल उनकी पेंटिंग से परे फैली हुई है; उन्होंने लेखन का खजाना भी छोड़ा - जर्नल, निबंध और पत्र - जो उनकी कलात्मक प्रक्रिया और दार्शनिक मान्यताओं में अमूल्य अंतर्दृष्टि प्रदान करते हैं। वे एक शक्तिशाली अनुस्मारक के रूप में खड़े होते हैं कि कला मात्र प्रतिनिधित्व से अधिक हो सकती है; यह मानव अनुभव के सबसे गहरे रहस्यों और प्राकृतिक दुनिया के साथ हमारे संबंध की खोज का एक माध्यम हो सकता है। उनका काम अद्वितीय यथार्थवाद, कल्पना और आध्यात्मिक दृष्टि के मिश्रण के साथ कलाकारों और दर्शकों को प्रेरित करता रहता है।संग्रहालय और संग्रह
- टुनब्रिज वेल्स संग्रहालय और कला गैलरी (रॉयल टुनब्रिज वेल्स, यूनाइटेड किंगडम)
- फ्राई आर्ट म्यूजियम (सिएटल, वाशिंगटन)
- स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्यूजियम (वाशिंगटन डी.सी.)
- मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट (न्यूयॉर्क शहर)
- विटनी म्यूजियम ऑफ अमेरिकन आर्ट (न्यूयॉर्क शहर)
- बर्चफ़ील्ड पेनी आर्ट सेंटर (बफ़ेलो, न्यूयॉर्क) - सबसे बड़ा संग्रह रखता है।
Quick facts about चार्ल्स बर्च्फ़ील्ड
- Artistic Movement Or Style: विजनरी, वॉटरकलर
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['फ्रेडरिक चाइल्ड हसाम']
- Artists Who Influenced This Artist:
- थोरू
- विला कैथर
- Date Of Birth: 9 अप्रैल 1893
- Date Of Death: 10 जनवरी 1967
- Full Name: चार्ल्स एफ्रेम बर्च्फ़ील्ड
- Nationality: अमेरिकी
- Notable Artworks:
- एक्रॉस द वैली
- डच फार्महाउस...
- Place Of Birth: अश्ताबुला, संयुक्त राज्य अमेरिका
हस्तनिर्मित ऑयल रिप्रोडक्शन
Have it painted for you
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आपके आकार और फ्रेम के अनुसार कैनवास पर हाथ से बनी ऑयल पेंटिंग, हमारे कलाकारों द्वारा विशेष रूप से ऑर्डर पर तैयार। ( प्रिंट विकल्प पर जाएँ
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Your commission
June Clouds
प्रतिकृति की सामग्री
प्रतिकृति का आकार
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उत्कृष्ट वरिष्ठ कलाकार
अधिक विस्तार, सूक्ष्मता और अतिरिक्त निर्माण समय
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रेप्रोडक्शन फ्रेम
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किसी भी तरफ से 105 सेमी (लगभग 41 इंच) से बड़े कलाकृतियों या पुनरुत्पादनों के लिए, फ्रेम को एक किट के रूप में अलग करके भेजा जाएगा। यह तरीका सुरक्षित डिलीवरी सुनिश्चित करता है और परिवहन के दौरान होने वाली क्षति को रोकता है।
पेशेवर असेंबली आवश्यक है - यह DIY उत्पाद नहीं है।
किट को एक अनुभवी पेशेवर फ्रेम बनाने वाले (framer) द्वारा असेंबल किया जाना चाहिए और कैनवास को खींचा जाना चाहिए, जिसमें लकड़ी के गोंद (प्रदान नहीं किया गया), एक कैनवास स्ट्रेचिंग प्लायर और गोंद सूखने तक बार्स को सीधा रखने के लिए क्लैम्प्स का उपयोग किया जाए। गलत असेंबली या कैनवास का असमान तनाव कलाकृति को स्थायी रूप से नुकसान पहुँचा सकता है और यह हमारी वारंटी के अंतर्गत नहीं आता है।
सभी ठोस लकड़ी की पट्टियाँ शामिल हैं, जिन्हें सटीक माप में काटा गया है।
इसे साथ में दिए गए स्क्रू और कोनों के जोड़ों के लिए वुड ग्लू (लकड़ी चिपकाने वाला गोंद) का उपयोग करके जोड़ा जा सकता है, जो कि साथ में नहीं दिया गया है और इसे आपके फ्रेम बनाने वाले द्वारा उपलब्ध कराया जाना चाहिए।
पेशेवर उपकरणों की आवश्यकता है जो किट में शामिल नहीं हैं: एक कैनवास स्ट्रेचिंग प्लायर (तनाव देने वाला उपकरण) और गोंद सूखने के दौरान बार्स को सीधा रखने के लिए क्लैम्प्स।
महत्वपूर्ण:
कोने के जोड़ों के लिए वुड ग्लू (लकड़ी का गोंद) की आवश्यकता होती है, गोंद के पूरी तरह सूखने तक बार्स को क्लैम्प्स से दबाकर रखना आवश्यक है, और तैयार फ्रेम पर कैनवास को कसने के लिए कैनवास स्ट्रेचिंग प्लायर की आवश्यकता होती है। इनमें से कोई भी वस्तु किट में शामिल नहीं है। कृपया इस आकार का ऑर्डर देने से पहले एक अनुभवी पेशेवर फ्रेम बनाने वाले (framer) की व्यवस्था कर लें।
नामपट्टिका
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सुरक्षात्मक वार्निश
चमकदार वार्निश (रंगों में निखार लाता है और प्रकाश एवं नमी से सुरक्षा प्रदान करता है)
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मेरी कलाकृति को कस्टमाइज़ करें
बदलाव के कुछ उदाहरण: चेहरे को ग्राहक की फोटो से बदलें; पालतू जानवर जोड़ें (जैसे, बिल्ली की जगह कुत्ता लगाएँ); बैकग्राउंड में कोई गुप्त संदेश शामिल करें; बैकग्राउंड का परिदृश्य या अन्य तत्व बदलें।
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त्वरित वितरण
विश्वव्यापी वितरण (), मानक 5 सप्ताह के बजाय मात्र 3/4 सप्ताह में। (31 अक्टूबर)। गुणवत्ता से कोई समझौता नहीं।
-
त्वरित शिपिंग
में 5 सप्ताह के भीतर विश्वव्यापी डिलीवरी। 7 नवमबर।
शामिल है
कुल मूल्य
₹ 25532
i.
Scale
Slide to your wall: every size keeps the proportions of the original.
कलाकृति के मूल अनुपात से मेल खाने वाले हमारे पूर्व निर्धारित आकारों में से चुनें।
अपने फ्रेम या अपनी दीवार के अनुसार आवश्यक चौड़ाई और ऊंचाई दर्ज करें। यह हाथ से पेंट किया गया है, इसलिए अलग आकार के लिए कलाकार चित्र के चारों ओर थोड़ा अधिक पेंट कर सकता है, या थोड़ा काट सकता है — चुनाव आपका है। पेंटिंग शुरू होने से पहले हम आपकी स्वीकृति के लिए एक डिजिटल मॉकअप भेजते हैं। इस पृष्ठ पर दिखाई गई तस्वीर वास्तविक परिणाम नहीं दिखाती है — केवल मॉकअप ही वास्तविक रूप दिखाता है।
ii.
Frame
The frame is drawn on the painting at its true width.
फ्रेम किया हुआ
White ₹1
Blurside ₹1
Extended ₹1
P118B ₹10
P118H ₹10
P118W ₹10
P438Z ₹10
P508JH ₹12
P508YH ₹12
P805H ₹10
P805Z ₹10
P919BZ ₹10
P919G ₹10
P919XJ ₹10
P959ZH ₹10
P968JZ ₹12
W106C ₹8
W218G ₹10
W218JH ₹8
W218Y ₹10
W307PJ ₹10
W316G ₹10
W316PJ ₹8
W316Y ₹10
W398PJ ₹8
W4111J ₹10
W500HY ₹15
W500JH ₹15
W692G ₹12
W849H ₹8
W940BG ₹15
W953PJ ₹8
H24-GOLD ₹30
H24-SILVER ₹30
H36-GOLD ₹45
H36-SILVER ₹45
iii.
Make it yours
A painting made by hand can be made for one person.
iv.
Finishing
Nameplate, varnish and delivery.
- दुनिया भर में मुफ़्त एक्सप्रेस शिपिंग
- प्रीमियम ग्रेड लिनेन कैनवास
- पूर्ण शिपिंग बीमा
- सीमा शुल्क और आयात कर वापसी की गारंटी
- सटीक रंग मिलान की गारंटी
- 100 दिनों की वापसी नीति (केवल निर्माण दोष होने पर)
- 100% पैसे वापसी की गारंटी
- थोक छूट का अवसर
Quick facts and art quiz



किसी भी तरफ से 105 सेमी (लगभग 41 इंच) से बड़े कलाकृतियों या पुनरुत्पादनों के लिए, फ्रेम को एक किट के रूप में अलग करके भेजा जाएगा। यह तरीका सुरक्षित डिलीवरी सुनिश्चित करता है और परिवहन के दौरान होने वाली क्षति को रोकता है।




