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Every detail, painted by hand
Explore Keith Haring's 'Slience=Death,' a powerful 1989 mural addressing the AIDS crisis through vibrant imagery and social commentary. A poignant piece reflecting Haring’s activism.
i.
The heart of the scene.
ii.
Light and background.
iii.
The brushwork.
The painting
Slience=Death: A Chronicle of Crisis and Hope in Black and Pink
Keith Haring’s “Slience=Death,” painted in 1989, isn't merely an image; it’s a visceral cry against indifference—a potent emblem born from the heart of the AIDS epidemic. This arresting black-and-pink painting, now meticulously reproduced, transcends its origins to become a timeless statement on social responsibility and the urgent need for awareness. Haring, already a rising star in New York's vibrant street art scene, channeled his artistic energy into confronting a crisis that was tragically silencing an entire generation. The work’s genesis lies within the ACT UP movement – the AIDS Coalition to Unleash Power – a group dedicated to demanding action and challenging governmental apathy surrounding the burgeoning disease.
The composition itself is immediately striking. A dominant pink triangle, instantly recognizable as a symbol of LGBTQ+ pride reclaimed from its Nazi origins, dominates the canvas. This isn’t simply a decorative element; it represents the marginalized community bearing the brunt of the crisis. Beneath this powerful shape, a chaotic yet carefully orchestrated scene unfolds: figures in various postures – standing, lying down, and even crawling – are rendered in Haring's signature bold black lines. These aren’t realistic portraits but stylized representations of individuals grappling with fear, uncertainty, and ultimately, silence. The inclusion of the “Radiant Babies,” recurring motifs in Haring’s work, adds a layer of poignant vulnerability, suggesting the future threatened by inaction.
The Language of Symbols: Decoding Haring's Visual Vocabulary
Haring’s genius lay in his ability to distill complex emotions and social issues into universally understood symbols. The pink triangle, as previously used to identify homosexuals during the Holocaust, was deliberately repurposed here, transforming from a mark of oppression into a beacon of resilience and solidarity. The crawling “radiant babies” are particularly significant; they represent the children at risk, highlighting the devastating impact of AIDS on families and future generations. The figures themselves aren’t static; they're engaged in a silent dialogue, conveying a sense of collective anxiety and shared experience. Haring masterfully employed repetition and simplified forms to create an image that is both immediate and deeply affecting.
The choice of black as the primary color isn’t arbitrary. It represents the darkness of ignorance, denial, and the systemic failures that exacerbated the AIDS crisis. The stark contrast against the vibrant pink amplifies the emotional impact, forcing the viewer to confront the uncomfortable reality of the situation. Haring's deliberate use of line – thick, confident strokes defining each figure – contributes to the painting’s dynamic energy, mirroring the urgency and passion of the ACT UP movement.
A Legacy Forged in Activism: Haring's Impact on Art and Social Change
“Slience=Death” emerged during a pivotal moment in art history—a time when artists were increasingly using their platforms to address social and political issues. Keith Haring’s work, often rooted in street art aesthetics, brought these concerns directly to the public consciousness. His willingness to engage with difficult subjects like AIDS, racism, and police brutality established him as a powerful voice for marginalized communities. The painting's immediate success helped raise awareness about the disease and fueled activism within the LGBTQ+ community.
Beyond its historical significance, “Slience=Death” continues to resonate today. It serves as a potent reminder of the importance of empathy, compassion, and collective action in the face of injustice. The work’s enduring appeal lies not only in Haring's distinctive artistic style but also in its timeless message—a plea for silence to be broken and for humanity to confront uncomfortable truths. Reproductions of this powerful artwork offer a tangible connection to this critical moment in history, allowing viewers to engage with Haring’s vision and contribute to the ongoing conversation about social responsibility.
Collecting a Piece of History: Reproduction Considerations
Reproductions of “Slience=Death” are available through reputable art reproduction specialists like WikiOO.org, ensuring high-quality prints that faithfully capture the original's impact. When selecting a reproduction, consider factors such as archival quality and printing method to ensure longevity and color accuracy. The vibrant pink and bold black lines of Haring’s work demand careful attention to detail in the reproduction process – a skilled printer will be able to accurately convey the painting’s dynamic energy and emotional depth.
Whether displayed in a private residence or incorporated into a public space, “Slience=Death” remains a compelling testament to Keith Haring's artistic legacy and his unwavering commitment to social justice. It is more than just an image; it’s a call to action—a reminder that silence can be as destructive as any force and that art has the power to ignite change.
प्रश्न और उत्तर
"Slience=Death" के प्रिंट का अनुशंसित उपयोग क्या है?
कीथ हेरिंग द्वारा "Slience=Death" के लिए सुझाया गया उपयोग Statement है। इसका अन्य उद्देश्यों के लिए भी उपयोग किया जा सकता है।
"Slience=Death" में माध्यम और गति का संयोजन किस प्रकार हुआ है?
"Slience=Death" में, Acrylic On Canvas तकनीक और Pop Art आंदोलन का संगम देखने को मिलता है।
कीथ हेरिंग द्वारा "Slience=Death" किस भावना को व्यक्त करता है?
"Slience=Death" एक Melancholic भावना से जुड़ा है। यह भावनात्मक स्वर उस प्रभाव का वर्णन करता है जो यह कृति उत्पन्न करती है।
यह कलाकृति कॉपीराइट संरक्षण के अंतर्गत है
इस पृष्ठ पर प्रदर्शित कलाकृति कॉपीराइट कानून द्वारा संरक्षित है, जिसका अर्थ है कि हम कानूनी रूप से इसकी हूबहू प्रतिलिपि बनाने या बेचने का अधिकार नहीं रखते हैं। यह संरक्षण अंतर्राष्ट्रीय समझौतों के तहत लागू किया जाता है, जैसे कि बर्न कन्वेंशन और राष्ट्रीय कानूनों द्वारा, जिनमें % द्वारा निर्धारित कानून भी शामिल हैं। अमेरिकी कॉपीराइट कानून - शीर्षक 17।
एक सम्मानजनक और कानूनी विकल्प के रूप में, हम मूल कृति से प्रेरित, कस्टम, हाथ से पेंट की गई कलाकृतियाँ प्रदान करते हैं। हमारे कुशल और पेशेवर कलाकार एक नई, अद्वितीय कृति बनाने के लिए मूल के शैली, भाव और कलात्मक सार का सावधानीपूर्वक अध्ययन करते हैं - जो अपनी मौलिक रचना बने रहते हुए भी वही भावना जगाती है।
यह विधि कॉपीराइट नियमों का पूरी तरह से पालन करती है क्योंकि इसमें संरक्षित कलाकृति की नकल या प्रतिलिपि बनाना शामिल नहीं है। इसके बजाय, यह एक रचनात्मक पुनर्व्याख्या है - एक ऐसी नई पेंटिंग जो मूल कृति से प्रेरित तो है, लेकिन उसके समान नहीं है।
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कीथ हेरिंग
1958 - 1990, संयुक्त राज्य अमेरिका
The painter
कीथ हैरिंग की प्रतिष्ठित पॉप कला खोजें! 80 के दशक के न्यूयॉर्क स्ट्रीट आर्ट से बोल्ड लाइन्स, रडिएंट बेबीज़ और शक्तिशाली सामाजिक टिप्पणी देखें। अब हाथ से पेंट किए गए प्रतिकृतियां खरीदें।
कलाकार का परिचय
एक उज्ज्वल विरासत: कीथ हेरिंग का जीवन और कला
कीथ एलन हेरिंग, एक नाम जो 1980 के दशक के न्यूयॉर्क शहर की जीवंत धड़कन से अटूट रूप से जुड़ा हुआ है, वह महज़ एक कलाकार से कहीं अधिक थे; वह एक सांस्कृतिक घटना थे। 4 मई, 1958 को रीडिंग, पेंसिल्वेनिया में जन्मे, उनकी कलात्मक यात्रा अकादमिक प्रशिक्षण की औपचारिक सीमाओं के भीतर नहीं, बल्कि बचपन की कल्पना की चंचल भूमि के बीच शुरू हुई। वाल्ट डिज़्नी और डॉ. स्यूस के मनमोहक कार्टूनों के साथ-साथ चार्ल्स शुल्ज़ की क्लासिक कॉमिक स्ट्रिप्स से प्रभावित होकर, युवा कीथ ने दृश्य कहानी कहने के लिए एक गहरी नज़र विकसित की। उनके पिता, एलन हेरिंग, स्वयं एक शौकिया कार्टूनिस्ट थे, जिन्होंने इस शुरुआती जुनून को पोषित किया, अनजाने में एक क्रांतिकारी कलात्मक आवाज़ की नींव रखी। इस formative दौर ने हेरिंग में बोल्ड लाइनों, सरलीकृत रूपों और सभी के लिए सुलभ कथाओं के प्रति प्रेम जगाया – ये वे गुण थे जो उनकी हस्ताक्षर शैली को परिभाषित करने वाले साबित हुए। पिट्सबर्ग में आइवी स्कूल ऑफ प्रोफेशनल आर्ट में उनका संक्षिप्त समय दमघोटक साबित हुआ; वह रॉबर्ट हेनरी की *द आर्ट स्पिरिट* से प्रेरित होकर, प्रत्यक्ष, व्यक्तिगत अभिव्यक्ति के लिए तरसते थे, और अपनी स्वयं की दृश्य भाषा गढ़ने के दृढ़ संकल्प के साथ आत्म-खोज के पथ पर निकल पड़े।
सबवे चॉक से वैश्विक प्रतीक तक
1970 के दशक के अंत में न्यूयॉर्क शहर जाना निर्णायक साबित हुआ। शहर का डाउनटाउन कला दृश्य रचनात्मकता का एक भट्टी था, और हेरिंग ने खुद को तेज़ी से इसमें डुबो दिया, केनी शार्फ और जीन-मिकेल बास्कियाट जैसे कलाकारों से दोस्ती की। हालांकि, वह अपने काम को गैलरी या स्टूडियो तक सीमित रहने से संतुष्ट नहीं थे। इसके बजाय, उन्होंने अपनी कला सीधे लोगों तक पहुंचाई, न्यूयॉर्क शहर के सबवे स्टेशनों में बेकार पड़े विज्ञापन पैनलों का उपयोग अपना कैनवास बनाया। सफेद चॉक का उपयोग करके काले मैट पेपर पर, हेरिंग ने गतिशील आकृतियों और प्रतीकों की एक निरंतर धारा बनाई – भौंकते कुत्ते, दीप्तिमान बच्चे, नाचते हुए आंकड़े – जिसने यात्रियों को मंत्रमुग्ध कर दिया और सामान्य चीज़ों को कलात्मक मुठभेड़ों के क्षणों में बदल दिया। ये "सबवे चित्र" बर्बरता के कार्य नहीं थे; वे जनता के लिए उपहार थे, जीवन और ऊर्जा की सहज अभिव्यक्तियाँ थीं। इस साहसिक कदम ने उन्हें उभरते स्ट्रीट आर्ट आंदोलन में एक अनूठी आवाज़ के रूप में स्थापित किया, पारंपरिक रक्षकों को दरकिनार करते हुए सीधे अपने दर्शकों से जुड़ाव बनाया। यहीं पर हेरिंग ने वास्तव में अपना प्रतिष्ठित दृश्य शब्दावली विकसित करना शुरू किया, जो इसकी सुलभता, आशावाद और अंतर्निहित सामाजिक टिप्पणी की विशेषता थी। दीप्तिमान बच्चा, शायद उनका सबसे पहचानने योग्य रूपांकन, इसी अवधि के दौरान उभरा – मासूमियत, पवित्रता और जीवन की अनमोलता का प्रतीक।
अभिव्यक्ति के रूप में कला: बदलाव की आवाज़
जैसे-जैसे 1980 के दशक में हेरिंग की प्रसिद्धि बढ़ी, वैसे-वैसे सामाजिक परिवर्तन के वाहन के रूप में कला का उपयोग करने की उनकी प्रतिबद्धता भी बढ़ी। उनका काम समय के ज्वलंत मुद्दों – एड्स महामारी, नशीली दवाओं का दुरुपयोग, नस्लीय असमानता और राजनीतिक उत्पीड़न – को संबोधित करता गया। हार्लेम में एक हैंडबॉल कोर्ट पर चित्रित भित्तिचित्र *क्रैक इज़ वैक* (1986), क्रैक कोकीन संकट से शहर के संघर्ष का एक प्रतिष्ठित प्रतीक बन गया। एड्स महामारी के चरम के दौरान उन्होंने सुरक्षित यौन संबंध प्रथाओं की वकालत करने वाले पोस्टर डिज़ाइन किए, अपने जीवंत चित्रणों का उपयोग करके महत्वपूर्ण सार्वजनिक स्वास्थ्य संदेश दिए। उनका सक्रियता राष्ट्रीय सीमाओं से परे फैली; उन्होंने 1985 में *फ्री साउथ अफ्रीका* पोस्टर बनाया और, 1986 में, बर्लिन की दीवार के एक हिस्से पर पेंटिंग की – जो विभाजन और उत्पीड़न के खिलाफ एक शक्तिशाली बयान था। एंडी वारहोल के साथ हेरिंग का जुड़ाव कला जगत में उनके स्थान को और मजबूत करता गया, जिससे "एंडी माउस" जैसे सहयोग हुए, जो पॉप संस्कृति और सेरेनिटी पर एक चंचल लेकिन मार्मिक टिप्पणी थी। वह समझते थे कि कला में सीमाओं को पार करने, संवाद शुरू करने और कार्रवाई को प्रेरित करने की शक्ति है।
अटूट प्रभाव और स्थायी छाप
31 वर्ष की आयु में 16 फरवरी, 1990 को एड्स से संबंधित जटिलताओं के कारण उनकी समय से पहले मृत्यु के बावजूद, कीथ हेरिंग की विरासत आज भी गूंजती है। उनके काम को न केवल उसकी सौंदर्य अपील के लिए बल्कि सामाजिक न्याय और मानवीय जुड़ाव के प्रति उसकी अटूट प्रतिबद्धता के लिए भी सराहा जाता है। जापान के होकुतो में नाकामुरा कीथ हेरिंग संग्रह, उनके वैश्विक प्रभाव का प्रमाण है, जिसमें उनके चित्रों, पेंटिंग और मूर्तियों का एक विस्तृत संग्रह है। दुनिया भर के संग्रहालय उनके भित्तिचित्रों और कलाकृतियों को प्रदर्शित करते हैं, यह सुनिश्चित करते हुए कि उनका संदेश नई पीढ़ियों तक पहुंचे। उनके *ब्लूप्रिंट ड्रॉइंग्स*, जिनमें गिरती आकृतियों के काले और सफेद चित्रण हैं, सरल रूपों के माध्यम से जटिल भावनाओं को व्यक्त करने की उनकी क्षमता का उदाहरण देते हैं। हेरिंग का प्रभाव समकालीन स्ट्रीट आर्ट, ग्राफिक डिज़ाइन और लोकप्रिय संस्कृति में देखा जा सकता है। उन्होंने प्रदर्शित किया कि कला सुलभ और गहन दोनों हो सकती है, चंचल और राजनीतिक रूप से आवेशित भी।
- मुख्य प्रभाव: वाल्ट डिज़्नी, डॉ. स्यूस, चार्ल्स शुल्ज़, रॉबर्ट हेनरी, एंडी वारहोल।
- हस्ताक्षर शैली: बोल्ड लाइनें, सरलीकृत रूप, जीवंत रंग, सुलभ कथाएँ।
- प्रमुख विषय: सामाजिक न्याय, सक्रियता, कामुकता, जीवन और मृत्यु, मासूमियत और भ्रष्टाचार।
उन्होंने साबित किया कि एक अकेली रेखा, इरादे और जुनून के साथ उपयोग की गई, दुनिया बदल सकती है। उनका काम रचनात्मकता का उपयोग अच्छाई की शक्ति के रूप में करने के महत्व की एक शक्तिशाली याद दिलाता है, जो कलाकारों और कार्यकर्ताओं दोनों को सत्ता के सामने सच बोलने और अधिक न्यायसंगत तथा समतामूलक भविष्य की वकालत करने के लिए प्रेरित करता है। हेरिंग की दुनिया का पता लगाना उनके दृष्टिकोण की गहरी समझ प्रदान करता है; द कीथ हेरिंग फाउंडेशन (haring.com) जैसे संसाधन उनके काम का एक विस्तृत संग्रह और उनकी कलात्मक प्रक्रिया में अंतर्दृष्टि प्रदान करते हैं। उनकी विरासत केवल छवियों का संग्रह नहीं है, बल्कि हमारे आस-पास की दुनिया के साथ जुड़ने, धारणाओं पर सवाल उठाने और कला को परिवर्तन के उत्प्रेरक के रूप में अपनाने का निमंत्रण है।
Quick facts about कीथ हेरिंग
- Artistic Movement Or Style: पॉप आर्ट, स्ट्रीट आर्ट
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- स्ट्रीट आर्ट
- समकालीन कला
- Artists Who Influenced This Artist:
- वॉल्ट डिज़्नी
- डॉ. सीस
- चार्ल्स शुल्ज़
- रॉबर्ट हेनरी
- Date Of Birth: 4 मई, 1958
- Date Of Death: 16 फरवरी, 1990
- Full Name: कीथ एलन हैरिंग
- Nationality: अमेरिकी
- Notable Artworks:
- आइकॉन्स
- द ब्लूप्रिंट ड्रॉइंग्स
- अनटाइटल्ड (3)
- क्रैक इज़ वैक
- Place Of Birth: रीडिंग, यूएसए
हस्तनिर्मित ऑयल रिप्रोडक्शन
Have it painted for you
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आपके आकार और फ्रेम के अनुसार कैनवास पर हाथ से बनी ऑयल पेंटिंग, हमारे कलाकारों द्वारा विशेष रूप से ऑर्डर पर तैयार। (
प्रिंट विकल्प पर जाएँ डिजिटल इमेज पर जाएँ)
Your commission
Slience=Death
प्रतिकृति की सामग्री
प्रतिकृति का आकार
-
उत्कृष्ट वरिष्ठ कलाकार
अधिक विस्तार, सूक्ष्मता और अतिरिक्त निर्माण समय
-
रेप्रोडक्शन फ्रेम
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किसी भी तरफ से 105 सेमी (लगभग 41 इंच) से बड़े कलाकृतियों या पुनरुत्पादनों के लिए, फ्रेम को एक किट के रूप में अलग करके भेजा जाएगा। यह तरीका सुरक्षित डिलीवरी सुनिश्चित करता है और परिवहन के दौरान होने वाली क्षति को रोकता है।
पेशेवर असेंबली आवश्यक है - यह DIY उत्पाद नहीं है।
किट को एक अनुभवी पेशेवर फ्रेम बनाने वाले (framer) द्वारा असेंबल किया जाना चाहिए और कैनवास को खींचा जाना चाहिए, जिसमें लकड़ी के गोंद (प्रदान नहीं किया गया), एक कैनवास स्ट्रेचिंग प्लायर और गोंद सूखने तक बार्स को सीधा रखने के लिए क्लैम्प्स का उपयोग किया जाए। गलत असेंबली या कैनवास का असमान तनाव कलाकृति को स्थायी रूप से नुकसान पहुँचा सकता है और यह हमारी वारंटी के अंतर्गत नहीं आता है।
किसी भी तरफ से 105 सेमी (लगभग 41 इंच) से बड़े कलाकृतियों या पुनरुत्पादनों के लिए, फ्रेम को एक किट के रूप में अलग करके भेजा जाएगा। यह तरीका सुरक्षित डिलीवरी सुनिश्चित करता है और परिवहन के दौरान होने वाली क्षति को रोकता है।सभी ठोस लकड़ी की पट्टियाँ शामिल हैं, जिन्हें सटीक माप में काटा गया है।
इसे साथ में दिए गए स्क्रू और कोनों के जोड़ों के लिए वुड ग्लू (लकड़ी चिपकाने वाला गोंद) का उपयोग करके जोड़ा जा सकता है, जो कि साथ में नहीं दिया गया है और इसे आपके फ्रेम बनाने वाले द्वारा उपलब्ध कराया जाना चाहिए।
पेशेवर उपकरणों की आवश्यकता है जो किट में शामिल नहीं हैं: एक कैनवास स्ट्रेचिंग प्लायर (तनाव देने वाला उपकरण) और गोंद सूखने के दौरान बार्स को सीधा रखने के लिए क्लैम्प्स।
महत्वपूर्ण:
कोने के जोड़ों के लिए वुड ग्लू (लकड़ी का गोंद) की आवश्यकता होती है, गोंद के पूरी तरह सूखने तक बार्स को क्लैम्प्स से दबाकर रखना आवश्यक है, और तैयार फ्रेम पर कैनवास को कसने के लिए कैनवास स्ट्रेचिंग प्लायर की आवश्यकता होती है। इनमें से कोई भी वस्तु किट में शामिल नहीं है। कृपया इस आकार का ऑर्डर देने से पहले एक अनुभवी पेशेवर फ्रेम बनाने वाले (framer) की व्यवस्था कर लें।
नामपट्टिका
-
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सुरक्षात्मक वार्निश
चमकदार वार्निश (रंगों में निखार लाता है और प्रकाश एवं नमी से सुरक्षा प्रदान करता है)
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मेरी कलाकृति को कस्टमाइज़ करें
बदलाव के कुछ उदाहरण: चेहरे को ग्राहक की फोटो से बदलें; पालतू जानवर जोड़ें (जैसे, बिल्ली की जगह कुत्ता लगाएँ); बैकग्राउंड में कोई गुप्त संदेश शामिल करें; बैकग्राउंड का परिदृश्य या अन्य तत्व बदलें।
-
त्वरित वितरण
विश्वव्यापी वितरण (), मानक 5 सप्ताह के बजाय मात्र 3/4 सप्ताह में। (30 अक्टूबर)। गुणवत्ता से कोई समझौता नहीं।
-
त्वरित शिपिंग
में 5 सप्ताह के भीतर विश्वव्यापी डिलीवरी। 6 नवमबर।
शामिल है
कुल मूल्य
₹ 25532
ग्लास का विकल्प केवल 110 सेमी से कम आकार में ही उपलब्ध है।
i.
Scale
Slide to your wall: every size keeps the proportions of the original.
कलाकृति के मूल अनुपात से मेल खाने वाले हमारे पूर्व निर्धारित आकारों में से चुनें।
अपने फ्रेम या अपनी दीवार के अनुसार आवश्यक चौड़ाई और ऊंचाई दर्ज करें। यह हाथ से पेंट किया गया है, इसलिए अलग आकार के लिए कलाकार चित्र के चारों ओर थोड़ा अधिक पेंट कर सकता है, या थोड़ा काट सकता है — चुनाव आपका है। पेंटिंग शुरू होने से पहले हम आपकी स्वीकृति के लिए एक डिजिटल मॉकअप भेजते हैं। इस पृष्ठ पर दिखाई गई तस्वीर वास्तविक परिणाम नहीं दिखाती है — केवल मॉकअप ही वास्तविक रूप दिखाता है।
ii.
Frame
The frame is drawn on the painting at its true width.
फ्रेम किया हुआ
White ₹1
Blurside ₹1
Extended ₹1
P118B ₹10
P118H ₹10
P118W ₹10
P438Z ₹10
P508JH ₹12
P508YH ₹12
P805H ₹10
P805Z ₹10
P919BZ ₹10
P919G ₹10
P919XJ ₹10
P959ZH ₹10
P968JZ ₹12
W106C ₹8
W218G ₹10
W218JH ₹8
W218Y ₹10
W307PJ ₹10
W316G ₹10
W316PJ ₹8
W316Y ₹10
W398PJ ₹8
W4111J ₹10
W500HY ₹15
W500JH ₹15
W692G ₹12
W849H ₹8
W940BG ₹15
W953PJ ₹8
H24-GOLD ₹30
H24-SILVER ₹30
H36-GOLD ₹45
H36-SILVER ₹45
iii.
Make it yours
A painting made by hand can be made for one person.
iv.
Finishing
Nameplate, varnish and delivery.
नामपट्टिका
उत्कीर्ण कांस्य पट्टिका का विवरण
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
पारदर्शी ऐक्रेलिक पट्टिका का विवरण
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
काले ऐक्रेलिक पट्टिका का विवरण
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
सुरक्षात्मक वार्निश
त्वरित उत्पादन सेवा
विश्वव्यापी वितरण () मानक 5 सप्ताह के बजाय मात्र 3/4 सप्ताह में। (30 अक्टूबर)। गुणवत्ता से कोई समझौता नहीं।
- दुनिया भर में मुफ़्त एक्सप्रेस शिपिंग
- प्रीमियम ग्रेड लिनेन कैनवास
- पूर्ण शिपिंग बीमा
- सीमा शुल्क और आयात कर वापसी की गारंटी
- सटीक रंग मिलान की गारंटी
- 100 दिनों की वापसी नीति (केवल निर्माण दोष होने पर)
- 100% पैसे वापसी की गारंटी
- थोक छूट का अवसर
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