Acrylic On Paper- Contemporary Romantic
1989
30.0 x 22.0 cm
सेरलवेस फाउंडेशन
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Every detail, painted by hand
Marlene Dumas’s paintings explore themes of vulnerability and identity through minimalist compositions featuring portraits of anonymous figures. Her technique utilizes acrylic paint on paper to create textured surfaces that convey subtle emotional states.
i.
The heart of the scene.
ii.
Light and background.
iii.
The brushwork.
The painting
A Window into Emotion: Exploring Marlene Dumas's Artistic Vision
Marlene Dumas (b. 1953) stands as a singular voice in contemporary art—a painter whose work transcends mere visual representation, delving into the depths of human experience with unflinching honesty and profound sensitivity. Her oeuvre is characterized by a distinctive approach: she eschews grand narratives or overtly expressive gestures, instead favoring meticulously crafted portraits that capture fleeting moments of emotion and subtly convey complex psychological states.
- Subject Matter: Dumas’s subjects—often anonymous figures—are presented with remarkable immediacy. These aren't idealized representations but raw glimpses into human vulnerability, confronting viewers with uncomfortable truths about identity and perception.
- Style: Her style leans heavily toward Minimalism, prioritizing stark simplicity in composition and color palettes. This deliberate restraint serves to amplify the emotional impact of her images, forcing us to confront the unspoken narratives residing beneath the surface.
Acrylic on Paper: Technique and Texture
Dumas’s favored medium is acrylic paint applied onto paper—a choice that lends itself beautifully to capturing subtle textures and tonal variations. The artist employs a technique of layering thin washes of color, often combined with pencil sketches or crayon marks, creating surfaces that appear deceptively calm yet harbor considerable depth.
- Material Choice: The use of paper is significant; it embodies fragility and impermanence—themes recurrent throughout Dumas’s artistic explorations.
- Layering Technique: Her meticulous layering process allows for nuanced gradations of color, mirroring the complexities of human emotion and memory.
Echoes of Apartheid and Sociopolitical Reflection
Born in Cape Town during the era of apartheid—a period marked by institutionalized racial segregation and oppression—Dumas’s formative years instilled within her a deep awareness of social injustice. This experience profoundly informs her artistic vision, prompting her to grapple with questions of race, sexuality, and the psychological burden of existence.
Early Influences: Her upbringing on her father's vineyard witnessed firsthand the divisions inherent in South African society—a landscape simultaneously beautiful and scarred by history. This early exposure fueled her desire to portray human subjects not as symbols of societal ideals but as individuals grappling with their own internal struggles.Symbolism Beyond Surface Appearance
Despite its apparent simplicity, Dumas’s work is laden with symbolic resonance. The portraits themselves serve as conduits for exploring themes of loss, longing, and unspoken desires—capturing the elusive essence of human experience. Her images invite contemplation and provoke questions about how we perceive ourselves and our relationships to others.
- Recurring Motifs: Recurring motifs—such as fragmented faces and ambiguous gestures—suggest a preoccupation with the fractured nature of identity and the difficulty of articulating emotion.
- Emotional Resonance: Ultimately, Dumas’s art succeeds in conveying a palpable sense of melancholy and vulnerability—a testament to her ability to capture the profound emotional truths that lie beneath the veneer of everyday life.
प्रश्न और उत्तर
क्या मार्लीन ड्युमास द्वारा "No Interviews, Please" के रंग गहरे और चमकीले हैं या हल्के और सौम्य?
मार्लीन ड्युमास द्वारा "No Interviews, Please" को Muted संतृप्ति (saturation) के साथ रिकॉर्ड किया गया है।
"No Interviews, Please" के रंग कितनी रोशनी परावर्तित करते हुए प्रतीत होते हैं?
मार्लीन ड्युमास द्वारा "No Interviews, Please" की चमक (luminance) Luminous है। चमक यह दर्शाती है कि रंग कितनी मात्रा में प्रकाश को परावर्तित करते प्रतीत होते हैं।
"No Interviews, Please" कब और किन सामग्रियों से बनाया गया था?
"No Interviews, Please" का निर्माण 1989 में Acrylic On Paper तकनीक का उपयोग करके किया गया था। सामग्री और तिथि यह बताते हैं कि मूल कृति कैसे और कब बनाई गई थी।
यह कलाकृति कॉपीराइट संरक्षण के अंतर्गत है
इस पृष्ठ पर प्रदर्शित कलाकृति कॉपीराइट कानून द्वारा संरक्षित है, जिसका अर्थ है कि हम कानूनी रूप से इसकी हूबहू प्रतिलिपि बनाने या बेचने का अधिकार नहीं रखते हैं। यह संरक्षण अंतर्राष्ट्रीय समझौतों के तहत लागू किया जाता है, जैसे कि बर्न कन्वेंशन और राष्ट्रीय कानूनों द्वारा, जिनमें % द्वारा निर्धारित कानून भी शामिल हैं। अमेरिकी कॉपीराइट कानून - शीर्षक 17।
एक सम्मानजनक और कानूनी विकल्प के रूप में, हम मूल कृति से प्रेरित, कस्टम, हाथ से पेंट की गई कलाकृतियाँ प्रदान करते हैं। हमारे कुशल और पेशेवर कलाकार एक नई, अद्वितीय कृति बनाने के लिए मूल के शैली, भाव और कलात्मक सार का सावधानीपूर्वक अध्ययन करते हैं - जो अपनी मौलिक रचना बने रहते हुए भी वही भावना जगाती है।
यह विधि कॉपीराइट नियमों का पूरी तरह से पालन करती है क्योंकि इसमें संरक्षित कलाकृति की नकल या प्रतिलिपि बनाना शामिल नहीं है। इसके बजाय, यह एक रचनात्मक पुनर्व्याख्या है - एक ऐसी नई पेंटिंग जो मूल कृति से प्रेरित तो है, लेकिन उसके समान नहीं है।
और पढ़ें
मार्लीन ड्युमास
1953 - , दक्षिण अफ्रीका
The painter
मार्लेन ड्युमा (जन्म 1953) एक दक्षिण अफ्रीकी चित्रकार हैं, जो नस्ल, कामुकता, पहचान और संवेदनशीलता के विषयों को दर्शाने वाले भावनात्मक चित्रों के लिए प्रसिद्ध हैं। एक प्रमुख समकालीन रोमांटिक कलाकार।
कलाकार का परिचय
परिदृश्य और सामाजिक-राजनीतिक धाराओं से आकार लेती एक जीवन यात्रा
मार्लेन ड्युमास, जिनका जन्म 1953 में दक्षिण अफ्रीका के केप टाउन में हुआ था, एक ऐसी चित्रकार हैं जिनके कार्य समकालीन कला में शायद ही कभी मिलने वाली भावनात्मक गहराई के साथ प्रतिध्वनित होते हैं। रंगभेद की कठोर वास्तविकताओं के बीच उनके पालन-पोषण ने उनकी कलात्मक दृष्टि को गहराई से आकार दिया, जिससे उनके भीतर सामाजिक अन्याय और मानवीय पहचान की जटिलताओं के प्रति एक तीव्र जागरूकता पैदा हुई। कुइल्स रिवर में अपने पिता के अंगूर के बागों में बड़े होते हुए, उन्होंने उन विभाजनों और असमानताओं को प्रत्यक्ष रूप से देखा जिन्होंने उन वर्षों में दक्षिण अफ्रीकी समाज को परिभाषित किया था—एक ऐसा परिदृश्य जो सुंदर भी था और इतिहास के बोझ से दबा हुआ भी। एक खंडित दुनिया का यह प्रारंभिक अनुभव उनके पूरे करियर में एक आवर्ती विषय बन गया, जिसने नस्ल, कामुकता और अस्तित्व के मनोवैज्ञानिक भार की उनकी खोज को दिशा दी। ड्युतास की औपचारिक कला यात्रा 1972 में केप टाउन विश्वविद्यालय से शुरू हुई, जहाँ उन्होंने नैतिकता के अध्ययन के साथ ललित कला में स्नातक की डिग्री प्राप्त की। यह संयोजन अत्यंत महत्वपूर्ण सिद्ध हुआ, जिसने नैतिक प्रश्नों और मानवीय स्थिति से गहराई से संबंधित एक कला अभ्यास की नींव रखी। बाद में उन्होंने नीदरलैंड के हार्लेम में एटेलियर्स '63 में अपनी शिक्षा जारी रखी, और 1976 में एम्स्टर्डम चले गए—एक ऐसा कदम जिसने उनके भौगोलिक स्थान और कलात्मक परिप्रेक्ष्य दोनों में एक महत्वपूर्ण बदलाव का प्रतीक बनाया। 1979-1980 के बीच एम्स्टर्डम विश्वविद्यालय में मनोविज्ञान के आगे के शैक्षणिक प्रयासों ने आंतरिक अवस्थाओं को उल्लेखनीय संवेदनशीलता के साथ चित्रित करने की उनकी क्षमता को और निखारा।एक विशिष्ट शैली का विकास
ड्युमास के कलात्मक विकास की विशेषता प्रतिनिधित्व पर निरंतर प्रश्न उठाना और कठिन विषयों का सामना करने की इच्छा रही है। उनके शुरुआती कार्यों ने सीधे तौर पर रंगभेद के राजनीतिक माहौल को संबोधित किया, जो नस्लीय अलगाव की प्रणाली के भीतर रहने के नैतिक निहितार्थों से जूझ रही एक श्वेत महिला के रूप में उनकी पहचान को दर्शाता था। हालाँकि, वे जल्द ही विशुद्ध रूप से राजनीतिक बयानों से आगे बढ़ गईं, और मानवीय भेद्यता, इच्छा और हानि जैसे अधिक सार्वभौमिक विषयों में गहराई से उतर गईं। रोमैंटिसिज्म की भावनात्मक तीव्रता—विशेष रूप से एगोन शिली और फ्रांसिस बेकन जैसे कलाकारों—से प्रभावित होकर, ड्युमास ने एक विशिष्ट शैली विकसित की जो ढीले ब्रशस्ट्रोक, विकृत आकृतियों और रंग के प्रभावशाली उपयोग द्वारा चिह्नित है। वे अक्सर अपनी पेंटिंग्स की शुरुआत विविध स्रोतों से एकत्र की गई सामग्री से करती हैं: पोलरॉइड फोटोग्राफिक, मैगजीन की कतरनें, यहाँ तक कि कामुक चित्र भी। ये चित्र केवल नकल नहीं हैं, बल्कि भावना और स्मृति की खोज के लिए शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करते हैं। उनकी तकनीक अपनी परतों के लिए उल्लेखनीय है—एक 'वेट-ऑन-वेट' दृष्टिकोण जो पतले और मोटे पेंट के परस्पर खेल के माध्यम से गहराई और बनावट बनाता है। यह तरलता और अस्पष्टता की भावना पैदा करता है, जो उन भावनाओं की जटिलताओं को दर्शाता है जिन्हें वे व्यक्त करना चाहती हैं। परिणामी चित्र अक्सर डरावने रूप से सुंदर होते हैं, जो एक साथ आकर्षक और विचलित करने वाले होते हैं।पहचान, कामुकता और मानवीय स्थिति के विषय ड्युमास के कार्य के केंद्र में मानवीय अनुभव की जटिलताओं को खोजने की एक अटूट प्रतिबद्धता निहित है। उनके विषय व्यापक रूप से फैले हुए हैं—मित्रों और प्रेमियों के चित्रों से लेकर बच्चों, स्ट्रिपर्स और लोकप्रिय संस्कृति से ली गई आकृतियों तक। हालाँकि, ये कभी भी केवल चित्रण मात्र नहीं होते; वे गहरे मनोवैज्ञानिक स्तरों की जांच करने के माध्यम हैं। नस्ल, कामुकता, पहचान, हिंसा, अपराधबोध, मासूमियत—ये सभी उनके कार्यों में बार-बार आने वाले विषय हैं, जिन्हें दुर्लभ ईमानदारी और सूक्ष्मता के साथ प्रस्तुत किया गया है। ड्युमास की पेंटिंग्स अक्सर सुंदरता और आकर्षण की पारंपरिक धारणाओं को चुनौती देती हैं, मानवीय संबंधों में निहित भेद्यता और विरोधाभासों को उजागर करती हैं। वे विशेष रूप से उन तरीकों में रुचि रखती हैं जिनसे शरीर का निर्माण और धारणा की जाती है—कैसे वे आनंद और पीड़ा, शक्ति और उत्पीड़न दोनों के स्थल बन जाते हैं। उनका कार्य अक्सर प्रतिनिधित्व के मुद्दों के साथ जुड़ता है, यह सवाल करता है कि किसे देखने का अधिकार है और उस दृष्टि से क्या निहितार्थ उत्पन्न होते हैं। यह आलोचनात्मक परिप्रेक्ष्य उनके अपने कलात्मक अभ्यास तक विस्तृत है, क्योंकि वे दूसरों को चित्रित करने की अंतर्निहित सीमाओं और नैतिक चुनौतियों को स्वीकार करती हैं।
मान्यता और स्थायी प्रभाव
समकालीन कला में मार्लेन ड्युमास के योगदान को कई प्रदर्शनियों और पुरस्कारों के माध्यम से व्यापक रूप से मान्यता दी गई है। एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर उनकी पहली प्रमुख अमेरिकी संग्रहालय प्रदर्शनी, “मेजरिंग योर ओन ग्रेव” थी, जो 2008 में लॉस एंजिल्स के म्यूजियम ऑफ कॉन्टेम्परेरी आर्ट में खुली और बाद में न्यूयॉर्क शहर के म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट तक पहुँची। इस रेट्रोस्पेक्टिव ने समकालीन पेंटिंग में एक अग्रणी हस्ती के रूप में उनकी स्थिति को मजबूत किया। उनकी बाजार सफलता भी उल्लेखनीय रही है; 2ंत 2004 में, *Jule-die Vrou* (1985) एक मिलियन डॉलर से अधिक में बिकी, जिसने उन्हें उस समय इतनी कीमत प्राप्त करने वाली केवल तीन जीवित महिला कलाकारों में से एक के रूप में स्थापित किया। हाल ही में, *The Schoolboys* (1986–87) ने 2023 में आर्ट बासेल मियामी बीच में आश्चर्यजनक $9 मिलियन तक की कीमत छुई, और *Miss January* (1997) ने मई 2025 में क्रिस्टीज़ में $13.6 मिलियन में बिककर रिकॉर्ड तोड़ दिए—जो एक जीवित महिला कलाकार के लिए एक नया उच्च स्तर है। 2008 से प्रतिष्ठित डेविड ज़्वर्नर गैलरी द्वारा प्रतिनिधित्व किए जाने वाले, ड्युमास अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रदर्शन करना जारी रखती हैं और कलाकारों की एक नई पीढ़ी को प्रेरित करती हैं। उनका प्रभाव पेंटिंग के क्षेत्र से परे तक फैला हुआ है; उन्होंने चित्रकला की पारंपरिक धारणाओं को चुनौती दी है और कला के भीतर सामाजिक और राजनीतिक मुद्दों के साथ अधिक आलोचनात्मक जुड़ाव को प्रोत्साहित किया है। ड्युमास की विरासत ऐसे कार्य बनाने की उनकी क्षमता में निहित है जो गहरे व्यक्तिगत और सार्वभौमिक रूप से गूंजने वाले हैं—ऐसे चित्र जो हमें हमारी अपनी कमजोरियों, इच्छाओं और पूर्वाग्रहों के साथ आमना-सामना कराते हैं।एक निरंतर संवाद
मार्लेन ड्युमास आज कला जगत में एक जीवंत शक्ति बनी हुई हैं। उनका कार्य पहचान, प्रतिनिधित्व और मानवीय अनुभव की जटिलताओं के बारे में संवाद को प्रेरित करना जारी रखता है। वे आसान उत्तर या सरल समाधान नहीं देतीं; इसके बजाय, वे हमारे सामने अस्पष्ट चित्र प्रस्तुत करती हैं जो हमारा ध्यान मांगते हैं और चिंतन के लिए आमंत्रित करते हैं। उनकी पेंटिंग्स का उद्देश्य केवल निष्क्रिय रूप से देखा जाना नहीं है, बल्कि उनके साथ सक्रिय रूप से जुड़ना है—उन्हें समझने के साथ-साथ महसूस किया जाना चाहिए। संवेदनशीलता और गहराई के साथ कठिन विषयों का सामना करके, ड्युमास ने कार्यों का एक ऐसा समूह तैयार किया है जो चुनौतीपूर्ण और अत्यंत मर्मस्पर्शी दोनों है। वे मानव मानस के सबसे अंधेरे कोनों को रोशन करने और अंतर से विभाजित दुनिया में सहानुभूति को बढ़ावा देने के लिए कला की शक्ति के प्रमाण के रूप में खड़ी हैं।Quick facts about मार्लीन ड्युमास
- Artistic Movement Or Style: रोमांटिकतावाद, आकृतिवादी चित्रकला
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: समकालीन चित्रकार
- Artists Who Influenced This Artist:
- एगॉन शीले
- फ्रांसिस बेकन
- Date Of Birth: 1953
- Full Name: मार्लेन ड्युमास
- Nationality: दक्षिण अफ्रीकी, डच
- Notable Artworks:
- द लास्ट सपर
- अनटाइटल्ड (681)
- अनटाइटल्ड (830)
- जुले-डी वू
- द स्कूलबॉयज़
- मिस जनवरी
- Place Of Birth: केप टाउन, दक्षिण अफ्रीका
हस्तनिर्मित ऑयल रिप्रोडक्शन
Have it painted for you
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आपके आकार और फ्रेम के अनुसार कैनवास पर हाथ से बनी ऑयल पेंटिंग, हमारे कलाकारों द्वारा विशेष रूप से ऑर्डर पर तैयार। (
प्रिंट विकल्प पर जाएँ डिजिटल इमेज पर जाएँ)
Your commission
No Interviews, Please
प्रतिकृति की सामग्री
प्रतिकृति का आकार
-
उत्कृष्ट वरिष्ठ कलाकार
अधिक विस्तार, सूक्ष्मता और अतिरिक्त निर्माण समय
-
रेप्रोडक्शन फ्रेम
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किसी भी तरफ से 105 सेमी (लगभग 41 इंच) से बड़े कलाकृतियों या पुनरुत्पादनों के लिए, फ्रेम को एक किट के रूप में अलग करके भेजा जाएगा। यह तरीका सुरक्षित डिलीवरी सुनिश्चित करता है और परिवहन के दौरान होने वाली क्षति को रोकता है।
पेशेवर असेंबली आवश्यक है - यह DIY उत्पाद नहीं है।
किट को एक अनुभवी पेशेवर फ्रेम बनाने वाले (framer) द्वारा असेंबल किया जाना चाहिए और कैनवास को खींचा जाना चाहिए, जिसमें लकड़ी के गोंद (प्रदान नहीं किया गया), एक कैनवास स्ट्रेचिंग प्लायर और गोंद सूखने तक बार्स को सीधा रखने के लिए क्लैम्प्स का उपयोग किया जाए। गलत असेंबली या कैनवास का असमान तनाव कलाकृति को स्थायी रूप से नुकसान पहुँचा सकता है और यह हमारी वारंटी के अंतर्गत नहीं आता है।
किसी भी तरफ से 105 सेमी (लगभग 41 इंच) से बड़े कलाकृतियों या पुनरुत्पादनों के लिए, फ्रेम को एक किट के रूप में अलग करके भेजा जाएगा। यह तरीका सुरक्षित डिलीवरी सुनिश्चित करता है और परिवहन के दौरान होने वाली क्षति को रोकता है।सभी ठोस लकड़ी की पट्टियाँ शामिल हैं, जिन्हें सटीक माप में काटा गया है।
इसे साथ में दिए गए स्क्रू और कोनों के जोड़ों के लिए वुड ग्लू (लकड़ी चिपकाने वाला गोंद) का उपयोग करके जोड़ा जा सकता है, जो कि साथ में नहीं दिया गया है और इसे आपके फ्रेम बनाने वाले द्वारा उपलब्ध कराया जाना चाहिए।
पेशेवर उपकरणों की आवश्यकता है जो किट में शामिल नहीं हैं: एक कैनवास स्ट्रेचिंग प्लायर (तनाव देने वाला उपकरण) और गोंद सूखने के दौरान बार्स को सीधा रखने के लिए क्लैम्प्स।
महत्वपूर्ण:
कोने के जोड़ों के लिए वुड ग्लू (लकड़ी का गोंद) की आवश्यकता होती है, गोंद के पूरी तरह सूखने तक बार्स को क्लैम्प्स से दबाकर रखना आवश्यक है, और तैयार फ्रेम पर कैनवास को कसने के लिए कैनवास स्ट्रेचिंग प्लायर की आवश्यकता होती है। इनमें से कोई भी वस्तु किट में शामिल नहीं है। कृपया इस आकार का ऑर्डर देने से पहले एक अनुभवी पेशेवर फ्रेम बनाने वाले (framer) की व्यवस्था कर लें।
नामपट्टिका
-
-
सुरक्षात्मक वार्निश
चमकदार वार्निश (रंगों में निखार लाता है और प्रकाश एवं नमी से सुरक्षा प्रदान करता है)
-
मेरी कलाकृति को कस्टमाइज़ करें
बदलाव के कुछ उदाहरण: चेहरे को ग्राहक की फोटो से बदलें; पालतू जानवर जोड़ें (जैसे, बिल्ली की जगह कुत्ता लगाएँ); बैकग्राउंड में कोई गुप्त संदेश शामिल करें; बैकग्राउंड का परिदृश्य या अन्य तत्व बदलें।
-
त्वरित वितरण
विश्वव्यापी वितरण (), मानक 5 सप्ताह के बजाय मात्र 3/4 सप्ताह में। (30 अक्टूबर)। गुणवत्ता से कोई समझौता नहीं।
-
त्वरित शिपिंग
में 5 सप्ताह के भीतर विश्वव्यापी डिलीवरी। 6 नवमबर।
शामिल है
कुल मूल्य
₹ 25532
ग्लास का विकल्प केवल 110 सेमी से कम आकार में ही उपलब्ध है।
i.
Scale
The original measures 30.0 x 22.0 cm. Slide to your wall: every size keeps its proportions.
कलाकृति के मूल अनुपात से मेल खाने वाले हमारे पूर्व निर्धारित आकारों में से चुनें।
अपने फ्रेम या अपनी दीवार के अनुसार आवश्यक चौड़ाई और ऊंचाई दर्ज करें। यह हाथ से पेंट किया गया है, इसलिए अलग आकार के लिए कलाकार चित्र के चारों ओर थोड़ा अधिक पेंट कर सकता है, या थोड़ा काट सकता है — चुनाव आपका है। पेंटिंग शुरू होने से पहले हम आपकी स्वीकृति के लिए एक डिजिटल मॉकअप भेजते हैं। इस पृष्ठ पर दिखाई गई तस्वीर वास्तविक परिणाम नहीं दिखाती है — केवल मॉकअप ही वास्तविक रूप दिखाता है।
ii.
Frame
The frame is drawn on the painting at its true width.
फ्रेम किया हुआ
White ₹1
Blurside ₹1
Extended ₹1
P118B ₹10
P118H ₹10
P118W ₹10
P438Z ₹10
P508JH ₹12
P508YH ₹12
P805H ₹10
P805Z ₹10
P919BZ ₹10
P919G ₹10
P919XJ ₹10
P959ZH ₹10
P968JZ ₹12
W106C ₹8
W218G ₹10
W218JH ₹8
W218Y ₹10
W307PJ ₹10
W316G ₹10
W316PJ ₹8
W316Y ₹10
W398PJ ₹8
W4111J ₹10
W500HY ₹15
W500JH ₹15
W692G ₹12
W849H ₹8
W940BG ₹15
W953PJ ₹8
H24-GOLD ₹30
H24-SILVER ₹30
H36-GOLD ₹45
H36-SILVER ₹45
iii.
Make it yours
A painting made by hand can be made for one person.
iv.
Finishing
Nameplate, varnish and delivery.
नामपट्टिका
उत्कीर्ण कांस्य पट्टिका का विवरण
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
पारदर्शी ऐक्रेलिक पट्टिका का विवरण
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
काले ऐक्रेलिक पट्टिका का विवरण
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
सुरक्षात्मक वार्निश
त्वरित उत्पादन सेवा
विश्वव्यापी वितरण () मानक 5 सप्ताह के बजाय मात्र 3/4 सप्ताह में। (30 अक्टूबर)। गुणवत्ता से कोई समझौता नहीं।
- दुनिया भर में मुफ़्त एक्सप्रेस शिपिंग
- प्रीमियम ग्रेड लिनेन कैनवास
- पूर्ण शिपिंग बीमा
- सीमा शुल्क और आयात कर वापसी की गारंटी
- सटीक रंग मिलान की गारंटी
- 100 दिनों की वापसी नीति (केवल निर्माण दोष होने पर)
- 100% पैसे वापसी की गारंटी
- थोक छूट का अवसर
Quick facts and art quiz
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