- 57.0 x 39.0 cm
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Three spots of the painting, enlarged. Our giclée printing keeps each of them, at the size you choose.
i.
दृश्य का केंद्र।
ii.
प्रकाश और पृष्ठभूमि।
iii.
ब्रश का काम।
यह पेंटिंग
संग्रहणीय वस्तु का विवरण
Jackson Pollock's 1945 Pattern features vibrant colors and swirling figures in an abstract expressionist style. Discover this masterpiece today.
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कलाकार की जीवनी
अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के अग्रणी, जो अपनी ड्रिप तकनीक के लिए जाने जाते हैं। उनके प्रतिष्ठित कैनवस की ऊर्जा आज ही अनुभव करें।
Identification of the Artwork and Artist
Pattern is a work by the American artist Paul Jackson Pollock. He painted this canvas in 1945, a year that marked his move from the streets of Manhattan to the quietude of Long Island. The work emerged during a period of profound transition in his life and his method.
Born in 1912 in Cody, United States of America, Pollock carried the vastness of the American West into his practice. His life eventually found its center in East Hampton, New York, where he continued to experiment until his death in 1956. The traces of his movement remain caught in the layers of this specific piece.
Other works by this artist include:
- Saint
- Number 1, 1948
The paint holds the memory of a restless hand. A quiet gravity remains.
Visual Composition and Subject Matter
Two figures occupy the center of the canvas. They exist within a swirling expanse of color, caught in a moment of interaction or shared activity. Around them, the space breaks into a rhythmic dance of shapes. Red, yellow, blue, and green collide to form an arresting visual spectacle. These hues do not merely sit upon the surface; they pulse with a specific intensity.
The composition exists in a state of tension. It presents a simultaneous representation of chaos and order. Lines and pigments coil around the central figures, creating a sense of movement that feels both accidental and deliberate. The shapes suggest a landscape of energy where the boundaries between the human form and the surrounding environment begin to dissolve. It is a study of motion held still.
Technique and Artistic Materials
The canvas becomes a site of physical release. Pollock utilized a masterful application of gouache combined with other materials to build a complex surface. He moved away from the traditional easel, opting instead to lay his canvases directly upon the floor. This position allowed him to stand over the work, becoming a participant in the creative act. He did not merely apply paint; he dripped, splashed, and flung it from above, letting the liquid fall in unpredictable patterns.
Gravity and chance dictate the movement of the pigment. Layers of paint are poured onto the canvas, creating a rhythmic, almost primal release of energy. This method was designed to liberate artistic expression from conscious control. The artist's tools were often unconventional, utilizing sticks, knives, or even syringes to manipulate the fluid medium. These objects helped build a thick crust of paint, adding a tactile, sculptural quality to the work. The process is a record of a physical presence, where the movement of the body dictates the placement of every splatter and pool of color.
Scientific Analysis and Fractal Patterns
The surface of the canvas holds a hidden geometry. Scientific analysis reveals that these poured patterns are fractal, mirroring the recursive logic found in the natural world. This is not a chaotic accident but a highly systematic fractal painting process, a method perfected over a decade of experimentation. The lines and splatters repeat their complexity at increasingly fine magnifications, echoing the structural bones of a leaf or a coastline.
Within this intricate web, researchers identify specific elements known as color blobs. These shapes carry their own mathematical weight. Data shows that light-colored blobs typically possess higher D values than their darker counterparts. The interplay of these values creates a visual rhythm that mimics the organic growth of nature. The paint does not merely sit on the surface; it follows a mathematical pulse.
प्रश्न और उत्तर
"Pattern" जैक्सन पोलक के कलात्मक विकास के किस चरण का प्रतिनिधित्व करता है?
"Pattern" जैक्सन पोलक के Mature Period का प्रतिनिधित्व करता है।
"Pattern" को किस तकनीक से बनाया गया है और इसका आकार क्या है?
मूल जैक्सन पोलक द्वारा "Pattern" एक Gouache कृति है जिसका माप 57 x 39 cm है। तकनीक और आकार मूल कलाकृति का वर्णन करते हैं।
जैक्सन पोलक द्वारा "Pattern" किस भावना को व्यक्त करता है?
जैक्सन पोलक द्वारा "Pattern" एक समग्र Bold भाव के भीतर Passionate भावना व्यक्त करता है।
जैक्सन पोलक
1912 - 1956, संयुक्त राज्य अमेरिका
चित्रकार
कलाकार की जीवनी
प्रारंभिक जीवन, परिवार और प्रशिक्षण
जैक्सन पोलक की कहानी कोडी, व्योमिंग के ऊबड़-खाबड़ परिदृश्यों से शुरू होती है, जहाँ उनका जन्म 28 जनवरी, 1912 को हुआ था। वे स्टेला मे मैक्ल्योर और लेरॉय पोलक के पांच भाइयों में सबसे छोटे थे। उनके पिता एक भूमि सर्वेक्षक के रूप में कार्य करते थे, एक ऐसा पेशा जिसमें विशाल अमेरिकी पश्चिम के विस्तार में निरंतर आवाजाही की आवश्यकता होती थी। इस घुमंतू जीवन का अर्थ था कि उस छोटे बालक के शुरुआती वर्ष बार-बार होने वाले प्रवासों से परिभाषित थे, एक ऐसी बेचैनी जो उनके पिता के काम के बदलते क्षितिजों का प्रतिबिंब प्रतीत होती थी। पश्चिम की इन प्रारंभिक यात्राओं ने उन्हें प्राकृतिक दुनिया और मूल अमेरिकी कला की आध्यात्मिक प्रतिध्वनि के साथ एक सीधा और अनूठा अनुभव प्रदान किया—ये वे प्रभाव थे जो उनके ब्रश उठाने से बहुत पहले ही उनके अवचेतन में चुपचाप समा गए थे।
जैसे-जैसे वे बड़े हुए, अपने अस्तित्व की तलाश उन्हें तट की शहरी ऊर्जा की ओर ले गई। उन्होंने अपनी उभरती हुई कलात्मक प्रवृत्तियों के लिए एक औपचारिक संरचना की तलाश में लॉस एंजिल्स के मैनुअल आर्ट्स हाई स्कूल में दाखिला लिया। हालाँकि, उनके कौशल का वास्तविक स्वरूप बहुत बाद में निखरा, जब वे न्यूयॉर्क शहर चले गए। वहीं, आर्ट स्टूडेंट्स लीग में, उन्होंने अध्ययन के एक लंबे और परिवर्तनकारी दौर की शुरुआत की। 1929 से 1942 तक, उन्होंने थॉमस हार्ट बेंटन के मार्गदर्शन में कठिन परिश्रम किया। जहाँ बेंटन ने लयबद्ध संरचनाओं और अमेरिकी जीवन के कथात्मक महत्व पर जोर दिया, वहीं वह युवा छात्र पहले से ही अपने स्वयं के, अधिक अमूर्त और आंतरिक सत्यों की ओर झुकना शुरू कर चुका था।
एक अनूठी तकनीक का विकास
वर्ष 1947 तक, कैनवास के प्रति उनके दृष्टिकोण में एक गहरा और क्रांतिकारी बदलाव आ चुका था। उन्होंने पारंपरिक ईज़ल (easel) को पूरी तरह से त्याग दिया और इसके बजाय अपने कैनवास को सीधे फर्श पर बिछाना शुरू कर दिया। इस बदलाव ने उन्हें अपने काम के ऊपर खड़े होकर उसे रचने की स्वतंत्रता दी, जिससे वे स्वयं उस सृजन प्रक्रिया का एक अभिन्न हिस्सा बन गए। वे केवल पेंट नहीं लगा रहे थे; बल्कि वे ऊपर से पेंट टपका रहे थे, छिड़क रहे थे और फेंक रहे थे, जिससे तरल पदार्थ अप्रत्याशित और जीवंत पैटर्न में गिरता था। इस पद्धति ने पेंटिंग के कार्य को एक शारीरिक प्रदर्शन में बदल दिया, जहाँ गुरुत्वाकर्षण और कलाकार के हाव-भाव ही अंतिम रूप का निर्धारण करते थे।"
उनके उपकरण उतने ही अपरंपरागत थे जितनी उनकी तकनीकें। तरल माध्यम को नियंत्रित करने के लिए वे छड़ियों, चाकू और यहाँ तक कि सिरिंज का भी उपयोग करते थे। कभी-कभी विशिष्ट बनावट (texture) प्राप्त करने के लिए वे ट्रॉवेल या बहते हुए तरल पेंट का सहारा लेते थे। वे अक्सर सतह पर खरोंच मारते थे या पेंट की एक मोटी परत बनाने के लिए अजीबोगरीब वस्तुओं का उपयोग करते थे, जिससे उनके काम में एक स्पर्शनीय और मूर्तिकला जैसी गुणवत्ता आ जाती थी। यह प्रक्रिया नियंत्रित ब्रशवर्क के बारे में कम और सतह पर ऊर्जा के एक लयबद्ध, लगभग आदिम विमोचन के बारे में अधिक थी।"
प्रमुख कृतियाँ और कलात्मक अभिव्यक्तियाँ
जैसे-जैसे वे ईज़ल (easel) की सीमाओं से दूर होते गए, उनके कैनवास माध्यम के साथ एक अधिक गहन और आंतरीय जुड़ाव को दर्शाने लगे। 1943 में, उन्होंने Mural का निर्माण किया, जो 8-बाय-20-फुट (2.4 x 6.1 मीटर) का एक विशाल कार्य था, जिसने एक विस्तृत सतह पर अपना प्रभुत्व जमाने की उनकी क्षमता का प्रदर्शन किया। इस अवधि के दौरान, अवचेतन की उनकी खोजों और स्वयं पेंटिंग की क्रिया ने Eyes in the Heat जैसी कृतियों को जन्म दिया, जिसे लगभग 1946 में बनाया गया था। ये कृतियाँ केवल चित्र मात्र नहीं थीं, बल्कि एक शारीरिक उपस्थिति का जीवंत प्रमाण थीं, जहाँ उनके पूरे शरीर की गति ने रंग की हर बूंद और छींटे के स्थान को निर्धारित किया था।
आने वाले वर्षों में उन्होंने उन लयबद्ध, 'ऑल-ओवर' संरचनाओं को निखारा जो उनकी पहचान बन गईं। उन्होंने एक असीम स्थान की भावना पैदा करने का प्रयास किया, जहाँ कोई भी एक बिंदु शेष भाग पर हावी न हो। यह दृष्टिकोण Number 1, 1949 में स्पष्ट रूप से दिखाई देता है, जो ऊर्जा के एक कच्चे प्रवाह को कैद करता है, और Lavender Mist, Number 1, 1950 में भी, जो उनकी कला का एक महत्वपूर्ण हिस्सा बना हुआ है। इन कार्यों में, नियंत्रण और संयोग के बीच का अंतर्संबंध एक नाजुक संतुलन बनाता है, मानो पेंट लगाया नहीं गया हो, बल्कि उसे मुक्त किया गया हो।
उनके बाद के प्रयोगों ने इस बात की सीमाओं को लगातार आगे बढ़ाया कि एक क्षैतिज सतह पर पेंट के साथ कैसे हेरफेर किया जा सकता है। उन्होंने अक्सर पिगमेंट को फेंकने के लिए छड़ियों, चाकू या यहाँ तक कि डिब्बों का ही उपयोग किया, जिसके परिणामस्वरूप रेखाओं का एक जटिल जाल बन गया। यह विधि Blue Poles, Number 11, 1952 और ऊर्जा से भरपूर Convergence में स्पष्ट रूप से देखी जा सकती है। इन कार्यों के माध्यम से, उन्होंने एक ऐसी अवस्था प्राप्त की जहाँ पेंटिंग में अपनी स्वयं की एक जीवंतता महसूस होती थी, जो उनकी अपनी कल्पना के गहरे विसर्जन से उभरती थी।
संरक्षक, कार्यशाला और कमीशन
जैक्सन पोलक के करियर का मार्ग सार्वजनिक आवश्यकताओं और कुछ महत्वपूर्ण समर्थकों की उदारता, दोनों से आकार लेता रहा। 1938 और 1942 के बीच, उन्हें WPA फेडरल आर्ट प्रोजेक्ट के लिए एक चित्रकार के रूप में निरंतर काम मिला, एक ऐसा दौर जिसने उनके विकसित होते कलात्मक अभ्यास को एक आवश्यक लय प्रदान की। यह स्थिरता तब एक अधिक व्यक्तिगत और परिवर्तनकारी गठबंधन में बदल गई जब जुलाई 1943 में पेगी गुगेनहाइम ने उन्हें एक गैलरी अनुबंध की पेशकश की। उनका समर्थन केवल पेशेवर ही नहीं था; 1945 में, उन्होंने उन्हें घर दिलाने में मदद करने के लिए $2,000 का डाउन पेमेंट प्रदान किया, एक ऐसा भावपूर्ण कदम जिसने उनके व्यक्तिगत जीवन को उनके कलात्मक अस्तित्व के साथ गहराई से जोड़ दिया।
उनका रचनात्मक जीवन अंततः न्यूयॉर्क के ईस्ट हैम्पटन में अपना केंद्र ढूंढ सका। वहां, पोलक-क्रेसनर हाउस और स्टूडियो के भीतर, वे अपनी पत्नी ली क्रेसनर के साथ मिलकर रहते और काम करते थे। वह स्टूडियो तीव्र शारीरिक गति का एक स्थान था, जहाँ कलाकार और कैनवास के बीच की सीमाएँ मिट जाती थीं। वे अक्सर पारंपरिक ईज़ल (easel) से दूर हट जाते थे, और कैनवास को फर्श पर बिछाना पसंद करते थे ताकि वे चारों ओर से पेंट के साथ जुड़ सकें। यह कार्यक्षेत्र केवल उत्पादन का एक कमरा नहीं था, बल्कि गहन और बेचैन ऊर्जा का एक स्थल था जहाँ उनके सबसे क्रांतिकारी प्रयोग किए जाते थे।
जीवन के अंतिम वर्ष और मृत्यु
कलाकार का व्यक्तिगत जीवन उनके रचनात्मक संघर्षों के साथ गहराई से जुड़ा हुआ था। 1945 में, उन्होंने कलाकार ली क्रास्नर से विवाह किया, एक ऐसा मिलन जिसने उनके जीवन के सबसे परिवर्तनकारी वर्षों के दौरान एक महत्वपूर्ण उपस्थिति प्रदान की। फिर भी, उनकी पेशेवर सफलता की चमक के नीचे, एक निरंतर छाया बनी रही। वे अपने पूरे जीवन में शराब की लत से जूझते रहे, एक ऐसा संघर्ष जिसने अक्सर उनके अस्तित्व और बढ़ती प्रसिद्धि के दबावों से निपटने की उनकी क्षमता को जटिल बना दिया था।
यह आंतरिक और बाहरी उथल-पुथल अमेरिका के न्यूयॉर्क के ईस्ट हैम्पटन में एक दुखद अंत तक पहुँची। 11 अगस्त, 1956 को, मात्र 44 वर्ष की आयु में, एक अचानक और हिंसक दुर्घटना में उनके जीवन का अंत हो गया। गाड़ी चलाते समय, वे शराब के प्रभाव के कारण हुई एक एकल-वाहन दुर्घटना का शिकार हो गए। यह दुर्घटना घातक सिद्ध हुई, और अपने पीछे एक ऐसी विरासत छोड़ गई जो उनके कैनवास पर बिखेरे गए रंगों की तरह ही अशांत और उथल-पुथल भरी थी।
आधुनिक कला पर विरासत और प्रभाव
जैक्सन पोलक की क्रांतिकारी पद्धतियों की गूँज ईस्ट हैम्पटन की स्टूडियो दीवारों से कहीं आगे तक सुनाई दी। ब्रश और ईज़ल के बीच के पारंपरिक बंधन को तोड़कर, वे अमूर्त अभिव्यक्तिवाद (Abstract Expressionism) आंदोलन के एक केंद्रीय स्तंभ बन गए, एक ऐसा बदलाव जिसने अमेरिकी रचनात्मकता के मार्ग को मौलिक रूप से बदल दिया। उनकी उपस्थिति ने आधुनिक कला के वैश्विक केंद्र के रूप में न्यूयॉर्क शहर की स्थिति को सुदृढ़ करने में मदद की, जिससे कला के अग्रदूतों का केंद्र यूरोपीय प्रभुत्व से दूर स्थानांतरित हो गया। वे 20वीं सदी के महान यूरोपीय उस्तादों के समकक्ष माने जाने वाले पहले अमेरिकी चित्रकारों में से एक थे, जिन्होंने यह सिद्ध कर दिया कि संयुक्त राज्य अमेरिका की मिट्टी से एक नई और जीवंत कलात्मक भाषा का जन्म हो सकता है।
उनका प्रभाव उन कई आगामी कला आंदोलनों के लिए एक उत्प्रेरक के रूप में कार्य करता है जो उनके पदचिह्नों पर चले। कैनवास के साथ उनके जुड़ाव का तरीका—जहाँ उन्होंने इसे केवल चित्रण की सतह के बजाय शारीरिक क्रिया के एक अखाड़े के रूप में देखा—उन लोगों के लिए नए द्वार खोल गया जो हाव-भाव के माध्यम से अवचेतन को व्यक्त करना चाहते थे। सृजन की प्रक्रिया पर उनके इस ज़ोर ने आधुनिक कला के इतिहास पर एक स्थायी छाप छोड़ी, यह सुनिश्चित करते हुए कि सहजता और अनियोजित अभिव्यक्ति हमेशा से एक कलाकार के कलात्मक औजारों का हिस्सा बनी रहेगी।
- Number 1, 1949
- Blue Poles: Number 11, 1952
- Convergence
- Autumn Rhythm. Number 30, 1950
आज उनकी कृतियों को कहाँ देखें
उनकी कलात्मक गति के भौतिक पदचिह्नों को महसूस करने के लिए, किसी को उन महान संस्थानों की यात्रा करनी होगी जिन्होंने उनकी क्रांतिकारी ऊर्जा को सहेज कर रखा है। न्यूयॉर्क शहर में, म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट में उनके कई कैनवास सुरक्षित हैं, जो दर्शकों को उन विशाल और बिना किसी केंद्रीय बिंदु वाली रचनाओं के सामने खड़े होने का अवसर देते हैं, जिन्होंने उनके युग को परिभाषित किया था। वाशिंगटन डी.सी. में नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट भी उनकी कृतियों का संरक्षण करती है, जो उनकी अनूठी तकनीकों के माध्यम से निर्मित रंगों के जटिल जाल को देखने के लिए एक स्थान प्रदान करती है। अटलांटिक के पार, लंदन में टेट गैलरी अपने संग्रहों में उनकी उपस्थिति को जीवंत रखती है, यह सुनिश्चित करते हुए कि उनका प्रभाव अमेरिकी तटों से कहीं आगे तक पहुँचे।
जो लोग उनकी निर्माण प्रक्रिया के साथ अधिक आत्मीय संबंध बनाना चाहते हैं, उनके लिए ईस्ट हैम्पटन में स्थित पोलक-क्रेसनर हाउस और स्टूडियो एक गहरा अनुभव प्रदान करता है। एक राष्ट्रीय ऐतिहासिक स्थल के रूप में, यह वह स्थान था जहाँ वे और उनकी पत्नी, ली क्रेसनर, साथ मिलकर रहते और काम करते थे। यह संपत्ति उनके जीवन से एक महत्वपूर्ण कड़ी बनी हुई है, जो उस वातावरण को संरक्षित करती है जिसने पारंपरिक रूपों से हटकर उन सहज, फर्श पर आधारित विधियों की ओर उनके संक्रमण को पोषित किया, जिन्होंने आधुनिक पेंटिंग की दिशा बदल दी। इन स्थानों से गुजरते हुए उनकी रचनात्मक उथल-पुथल के पैमाने और भौतिक वास्तविकता का आभास होता है।
- Number 1, 1949
- Blue Poles: Number 11, 1952
- Mural (1943)
- Convergence
जैक्सन पोलक के बारे में कुछ खास बातें
- Artistic Movement Or Style: अमूर्त अभिव्यक्तिवाद
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- कलर फील्ड पेंटिंग
- अमूर्त अभिव्यक्तिवाद
- Artists Who Influenced This Artist:
- थॉमस हार्ट बेंटन
- जोस क्लेमेंटे ओरोज्को
- डेविड अल्फ़ारो सिकेरोस
- Date Of Birth: 1912
- Date Of Death: 1956
- Full Name: पॉल जैक्सन पोलक
- Nationality: अमेरिकी
- Notable Artworks:
- Number 1, 1950 (Lavender Mist)
- One: Number 31, 1950
- Blue Poles: Number 11, 1952
- Convergence
- Place Of Birth: कोडी, संयुक्त राज्य अमेरिका
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किसी भी तरफ से 105 सेमी (लगभग 41 इंच) से बड़े कलाकृतियों या पुनरुत्पादनों के लिए, फ्रेम को एक किट के रूप में अलग करके भेजा जाएगा। यह तरीका सुरक्षित डिलीवरी सुनिश्चित करता है और परिवहन के दौरान होने वाली क्षति को रोकता है।
पेशेवर असेंबली आवश्यक है - यह DIY उत्पाद नहीं है।
किट को एक अनुभवी पेशेवर फ्रेम बनाने वाले (framer) द्वारा असेंबल किया जाना चाहिए और कैनवास को खींचा जाना चाहिए, जिसमें लकड़ी के गोंद (प्रदान नहीं किया गया), एक कैनवास स्ट्रेचिंग प्लायर और गोंद सूखने तक बार्स को सीधा रखने के लिए क्लैम्प्स का उपयोग किया जाए। गलत असेंबली या कैनवास का असमान तनाव कलाकृति को स्थायी रूप से नुकसान पहुँचा सकता है और यह हमारी वारंटी के अंतर्गत नहीं आता है।
किसी भी तरफ से 105 सेमी (लगभग 41 इंच) से बड़े कलाकृतियों या पुनरुत्पादनों के लिए, फ्रेम को एक किट के रूप में अलग करके भेजा जाएगा। यह तरीका सुरक्षित डिलीवरी सुनिश्चित करता है और परिवहन के दौरान होने वाली क्षति को रोकता है।सभी ठोस लकड़ी की पट्टियाँ शामिल हैं, जिन्हें सटीक माप में काटा गया है।
इसे साथ में दिए गए स्क्रू और कोनों के जोड़ों के लिए वुड ग्लू (लकड़ी चिपकाने वाला गोंद) का उपयोग करके जोड़ा जा सकता है, जो कि साथ में नहीं दिया गया है और इसे आपके फ्रेम बनाने वाले द्वारा उपलब्ध कराया जाना चाहिए।
पेशेवर उपकरणों की आवश्यकता है जो किट में शामिल नहीं हैं: एक कैनवास स्ट्रेचिंग प्लायर (तनाव देने वाला उपकरण) और गोंद सूखने के दौरान बार्स को सीधा रखने के लिए क्लैम्प्स।
महत्वपूर्ण:
कोने के जोड़ों के लिए वुड ग्लू (लकड़ी का गोंद) की आवश्यकता होती है, गोंद के पूरी तरह सूखने तक बार्स को क्लैम्प्स से दबाकर रखना आवश्यक है, और तैयार फ्रेम पर कैनवास को कसने के लिए कैनवास स्ट्रेचिंग प्लायर की आवश्यकता होती है। इनमें से कोई भी वस्तु किट में शामिल नहीं है। कृपया इस आकार का ऑर्डर देने से पहले एक अनुभवी पेशेवर फ्रेम बनाने वाले (framer) की व्यवस्था कर लें।
नामपट्टिका
-
-
सुरक्षात्मक वार्निश
चमकदार वार्निश (रंगों में निखार लाता है और प्रकाश एवं नमी से सुरक्षा प्रदान करता है)
-
अति आवश्यक
विश्वव्यापी डिलीवरी (), मानक 4/5 सप्ताह के बजाय मात्र 2 सप्ताह में। (22 नवमबर)
-
तेज़ शिपिंग
विश्वभर में डिलीवरी (), 4/5 सप्ताह के भीतर। (29 नवमबर)।
शामिल है
कुल देय राशि
₹ 5892
ग्लास का विकल्प केवल 110 सेमी से कम आकार में ही उपलब्ध है।
i.
पैमाना
मूल माप 57.0 x 39.0 cm है। अपनी दीवार पर स्लाइड करें: प्रत्येक आकार अपने अनुपात को बनाए रखता है।
कलाकृति के मूल अनुपात से मेल खाने वाले हमारे पूर्व निर्धारित आकारों में से चुनें।
अपने फ्रेम या अपनी दीवार के अनुसार आवश्यक चौड़ाई और ऊंचाई दर्ज करें। प्रिंट को केवल काटा जा सकता है, चित्र से बड़ा कभी नहीं बनाया जा सकता, इसलिए अलग आकार का साइज चित्र का एक हिस्सा खो देता है। किसी भी चीज़ को प्रिंट करने से पहले हम आपकी स्वीकृति के लिए आपको एक डिजिटल मॉकअप भेजते हैं। इस पृष्ठ पर दिखाया गया चित्र वास्तविक कटिंग नहीं दिखाता है — केवल मॉकअप ही इसे दर्शाता है।
ii.
फ्रेम
फ्रेम को पेंटिंग पर उसके वास्तविक आकार के अनुसार दर्शाया गया है।
फ्रेम किया हुआ
सफेद किनारे ₹1
धुंधला किनारा ₹1
विस्तारित ₹1
P118B ₹10
P118H ₹10
P118W ₹10
P438Z ₹10
P508JH ₹12
P508YH ₹12
P805H ₹10
P805Z ₹10
P919BZ ₹10
P919G ₹10
P919XJ ₹10
P959ZH ₹10
P968JZ ₹12
W106C ₹8
W218G ₹10
W218JH ₹8
W218Y ₹10
W307PJ ₹10
W316G ₹10
W316PJ ₹8
W316Y ₹10
W398PJ ₹8
W4111J ₹10
W500HY ₹15
W500JH ₹15
W692G ₹12
W849H ₹8
W940BG ₹15
W953PJ ₹8
H24-GOLD ₹30
H24-SILVER ₹30
H36-GOLD ₹45
H36-SILVER ₹45
iii.
माध्यम
Canvas is printed with giclée inks and can be stretched or framed like a painting; paper comes flat, or framed behind glass.
ग्लास का विकल्प केवल 110 सेमी से कम आकार में ही उपलब्ध है।
iv.
समापन
नेमप्लेट, वार्निश और डिलीवरी।
नामपट्टिका
उत्कीर्ण कांस्य पट्टिका का विवरण
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
पारदर्शी ऐक्रेलिक पट्टिका का विवरण
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
काले ऐक्रेलिक पट्टिका का विवरण
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
सुरक्षात्मक वार्निश
त्वरित उत्पादन सेवा
विश्वव्यापी डिलीवरी (), मानक 4/5 सप्ताह के बजाय मात्र 2 सप्ताह में। (22 नवमबर)
- दुनिया भर में मुफ़्त एक्सप्रेस शिपिंग
- उच्च गुणवत्ता वाला लिनेन कैनवास
- पूर्ण शिपिंग बीमा
- सीमा शुल्क और आयात कर वापसी की गारंटी
- सटीक रंग मिलान की गारंटी
- 100 दिनों की वापसी नीति (केवल दोष होने पर)
- 100% पैसे वापसी की गारंटी
- थोक छूट का अवसर
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