पूर्वावलोकन देखें
भेजें
साझा करें
विवरण देखें
मार्गदर्शिका
डाउनलोड करें
समान वस्तुएं
एक्स-रे
स्लाइड शो देखें
आंकड़ेशीशवा
और पढ़ें
इस पृष्ठ पर प्रदर्शित कलाकृति कॉपीराइट कानून द्वारा संरक्षित है, जिसका अर्थ है कि हम कानूनी रूप से इसकी हूबहू प्रतिलिपि बनाने या बेचने का अधिकार नहीं रखते हैं। यह संरक्षण अंतर्राष्ट्रीय समझौतों के तहत लागू किया जाता है, जैसे कि बर्न कन्वेंशन और राष्ट्रीय कानूनों द्वारा, जिनमें % द्वारा निर्धारित कानून भी शामिल हैं। अमेरिकी कॉपीराइट कानून - शीर्षक 17।
यह विधि कॉपीराइट नियमों का पूरी तरह से पालन करती है क्योंकि इसमें संरक्षित कलाकृति की नकल या प्रतिलिपि बनाना शामिल नहीं है। इसके बजाय, यह एक रचनात्मक पुनर्व्याख्या है - एक ऐसी नई पेंटिंग जो मूल कृति से प्रेरित तो है, लेकिन उसके समान नहीं है।
गिक्ली / आर्ट प्रिंट
तेज़ उत्पादन और विभिन्न फिनिश विकल्पों के साथ म्यूजियम-क्वालिटी गिकली (giclée) या कैनवस प्रिंट। (
हाथ से बनी पेंटिंग खरीदें डिजिटल इमेज पर जाएँ)
P118B ₹10
P118H ₹10
P118W ₹10
P438Z ₹10
P508JH ₹12
P508YH ₹12
P805H ₹10
P805Z ₹10
P919BZ ₹10
P919G ₹10
P919XJ ₹10
P959ZH ₹10
P968JZ ₹12
W106C ₹8
W218G ₹10
W218JH ₹8
W218Y ₹10
W307PJ ₹10
W316G ₹10
W316PJ ₹8
W316Y ₹10
W398PJ ₹8
W4111J ₹10
W500HY ₹15
W500JH ₹15
W692G ₹12
W849H ₹8
W940BG ₹15
W953PJ ₹8
कलाकृति के मूल अनुपात से मेल खाने वाले हमारे पूर्व निर्धारित आकारों में से चुनें।
अपने फ्रेम या अपनी दीवार के अनुसार आवश्यक चौड़ाई और ऊंचाई दर्ज करें। प्रिंट को केवल काटा जा सकता है, चित्र से बड़ा कभी नहीं बनाया जा सकता, इसलिए अलग आकार का साइज चित्र का एक हिस्सा खो देता है। किसी भी चीज़ को प्रिंट करने से पहले हम आपकी स्वीकृति के लिए आपको एक डिजिटल मॉकअप भेजते हैं। इस पृष्ठ पर दिखाया गया चित्र वास्तविक कटिंग नहीं दिखाता है — केवल मॉकअप ही इसे दर्शाता है।
विश्वव्यापी डिलीवरी (), मानक 4/5 सप्ताह के बजाय मात्र 2 सप्ताह में। (27 अक्टूबर)
दुनिया भर में मुफ़्त एक्सप्रेस शिपिंग
प्रीमियम ग्रेड लिनेन कैनवास
पूर्ण शिपिंग बीमा
सीमा शुल्क और आयात कर वापसी की गारंटी
सटीक रंग मिलान की गारंटी
100 दिनों की वापसी नीति (केवल निर्माण दोष होने पर)
100% पैसे वापसी की गारंटी
थोक छूट का अवसर
ग्लास का विकल्प केवल 110 सेमी से कम आकार में ही उपलब्ध है।
शीशवा
गिक्ली / आर्ट प्रिंट
प्रतिकृति का आकार
-
कुल मूल्य
₹ 5860
Robert Solli Burås: एक प्राचीन संस्कृति से प्रेरणा
Robert Solli Burås (1975-2007) का कलात्मक trajetória नॉर्वे के कठोर परिदृश्यों से शुरू हुआ था, जो वाइकिंग विरासत से समृद्ध थे और प्राचीन बुरा संस्कृति से गहराई से जुड़े थे। इस कलाकार की कलात्मक यात्रा केवल 31 वर्ष की थी, लेकिन उसकी विशिष्ट शैली—जिसमें डरावनी छवि और मूल विषयों की खोज शामिल है—समकालीन कला के दायरे में निरंतर प्रतिध्वनित होती रहती है। Burås का काम केवल दृश्य प्रतिनिधित्व से आगे निकल जाता है; यह आत्मनिरीक्षण और नाजुकता की भावना को पकड़ने का प्रयास करता है, जो नॉर्वे के पौराणिक कथाओं और लोककथाओं के स्थायी प्रभाव को दर्शाता है। 1975 में जन्म हुआ Burås पहले स्थानीय बैंडों के साथ बजाकर अपनी संगीत कौशल विकसित कर लेता था, जिससे अपने बाद के कलात्मक प्रयासों के लिए एक नींव स्थापित हो गई। यह सहयोगी भावना रचनात्मक दृष्टि को आकार देने के लिए महत्वपूर्ण साबित हुई। 1993 में, madrugada नामक एक बैंड की स्थापना हुई जो रॉक और प्रयोग के मिश्रण के लिए तेजी से मान्यता प्राप्त हुआ।वessel: एक प्राचीन संस्कृति से प्रेरणा
वessel प्राचीन बुरा संस्कृति से प्रेरणा लेता है। यह नॉर्वे के कलात्मक आंदोलन के प्रतीक हैं। इस कलाकृति का मूल तत्व है एक जटिल पैटर्न जो पूरे सतह को कवर करता है। कलाकार ने हाथ से इस पैटर्न को बनाया था और इसे चमकाया था। यह तकनीक पारंपरिक नॉर्वेजियन शिल्प कौशल की विशेषता है।सामग्री और तकनीक: हाथ से तराशी हुई बनावट
वessel के सतह पर एक विस्तृत नेटवर्क होता है जिसमें छोटे, ऊंचे गोलाकार पैटर्न होते हैं जो लगभग पूरी सतह को कवर करते हैं। इन पैटर्न को आकार देने के लिए कलाकार ने विशेष उपकरण का उपयोग किया था। यह तकनीक पारंपरिक नॉर्वेजियन शिल्प कौशल की विशेषता है। इस कलाकृति में हाथ से तराशी हुई बनावट होती है।ऐतिहासिक संदर्भ और प्रतीकवाद
वessel प्राचीन बुरा संस्कृति से प्रेरणा लेता है। यह नॉर्वे के कलात्मक आंदोलन के प्रतीक हैं। इस कलाकृति का मूल तत्व है एक जटिल पैटर्न जो पूरे सतह को कवर करता है। कलाकार ने हाथ से इस पैटर्न को बनाया था और इसे चमकाया था। यह तकनीक पारंपरिक नॉर्वेजियन शिल्प कौशल की विशेषता है। इस कलाकृति में हाथ से तराशी हुई बनावट होती है।भावनात्मक प्रभाव: शांत चिंतन का प्रतीक
वessel प्राचीन बुरा संस्कृति से प्रेरणा लेता है। यह नॉर्वे के कलात्मक आंदोलन के प्रतीक हैं। इस कलाकृति का मूल तत्व है एक जटिल पैटर्न जो पूरे सतह को कवर करता है। कलाकार ने हाथ से इस पैटर्न को बनाया था और इसे चमकाया था। यह तकनीक पारंपरिक नॉर्वेजियन शिल्प कौशल की विशेषता है। इस कलाकृति में हाथ से तराशी हुई बनावट होती है।प्रश्न और उत्तर
"शीशवा" किसी स्थान के वातावरण को कैसा रूप देगा?
अपने सौम्य और शांत भाव के साथ, "शीशवा" को लिविंग रूम के लिए सुझाया गया है।
"शीशवा" की Contemporary Folk Art शैली के साथ कौन सा भावनात्मक स्वर जुड़ा है?
"शीशवा" में Contemporary Folk Art आंदोलन के भीतर एक चिंतनशील भावनात्मक स्वर समाहित है।
Robert Solli Burås द्वारा "शीशवा" किस माध्यम में बनाया गया है?
Robert Solli Burås द्वारा "शीशवा" की माध्यम कैनवस पर एक्रिलिक पेंट है। पुनरुत्पादन (reproductions) का उद्देश्य इस तकनीक के स्वरूप को जीवंत रूप में प्रस्तुत करना है।
समान कलाकृतियाँ
कलाकार का परिचय
The Melodic Shadows of Robert Solli Burås
In the quiet, rugged landscapes of Norway, where the echoes of Viking heritage still linger in the mist, the life and spirit of Robert Solli Burås found its most profound expression. Born in 1975 in Størmfjord, Burås was an artist whose creative pulse beat through both sound and vision. While history often remembers him as a virtuoso of the electric guitar, his artistic essence extended into a hauntingly beautiful visual language. His life, though tragically brief—concluding in 2007 at the age of only thirty-one—left behind a legacy that bridges the gap between the rhythmic intensity of rock and the introspective stillness of contemporary painting.
The foundations of his creative journey were laid in the collaborative spirit of the Norwegian music scene. Before he became a central figure in the atmospheric rock movement, Burås honed his craft alongside local bands, finding a deep connection to the power of melody and rhythm. In 1993, he co-founded the band madrugada, a project that would become legendary for its blend of rock and experimental soundscapes. Alongside collaborators such as drummer John Lavland Pettersen and bassist Frode Jacobsen, Burås helped craft an auditory experience that was both visceral and ethereal. This musical period served as a vital precursor to his visual explorations, teaching him how to manipulate atmosphere, tension, and release—elements that would later define his canvases.
Symbolism and the Primal Canvas
As his artistry evolved, Burås began to translate the atmospheric textures of his music into the medium of paint. His work is deeply rooted in the traditions of his homeland, drawing heavily from the rich tapestry of Norse mythology. He found profound inspiration in the ancient tales of giants, serpents, and the elemental forces of nature. Rather than attempting to depict grand, heroic narratives, Burås opted for a more symbolic and intimate approach. His paintings often feature motifs that evoke a sense of primordial mystery, inviting the viewer into a space of deep introspection.
The technique behind his visual work was as deliberate as his musical compositions. He possessed a masterful command over color, frequently utilizing a palette of muted earth tones that grounded his subjects in reality, only to disrupt them with striking accents of deep blues and vibrant greens. This juxtaposition created a sense of fragility and endurance, mirroring the very landscapes of Norway. His attention to detail allowed him to create works like 'Jar' and 'Vessel', pieces that serve as metaphors for the human condition—containing depth, weight, and an inherent vulnerability.
A Lasting Resonance
The significance of Robert Solli Burås lies in his ability to transcend the boundaries of a single medium. He did not merely move from music to art; he carried the soul of one into the other. His work remains a testament to the power of emotional depth, proving that true artistry is found in the exploration of the unseen. Even after his passing, the echoes of his creativity continue to resonate through the halls of contemporary art and the annals of Norwegian music history.
To reflect on his life is to encounter a unique intersection of cultural heritage and modern expression:
- The Musician: A pioneer of atmospheric rock with madrugada and my midnight creeps.
- The Visionary: An artist who utilized Norse mythology to explore themes of introspection.
- The Legacy: A creator whose work continues to inspire through its haunting beauty and symbolic complexity.
Robert Solli Burås
1975 - 2007 , Norway
संक्षिप्त जानकारी
- Full Name: Robert Solli Burås
- Nationality: Norwegian
- Date Of Birth: 1975
- Date Of Death: 2007
- Place Of Birth: Størmfjord, Norway
- Notable Artworks:
- Jar
- Vessel
- Artistic Movement Or Style: Contemporary Painting
संबंधित लेखों की सूची
Robert Seldon Duncanson: Landscape, Abolitionism & Shaping American Identity
Discover Robert Seldon Duncanson, the first internationally acclaimed African American landscape artist. Explore his connection to the Hudson River School, abolitionism, and enduring legacy through serene vistas & powerful symbolism.
David Roberts: A Scottish Pioneer of Topographical Art & Orientalist Vision
Explore the captivating world of David Roberts, a pioneering Scottish painter renowned for his detailed Orientalist scenes & stunning Egyptian landscapes. Discover his legacy and find museum-quality reproductions at WikiOO.
The Art of Ceramics: A Guide to Mastery, Texture, and Timeless Form for the Discerning Collector
Explore the profound elegance of ceramic art. From master glazes to sculptural forms, our expert guide offers discerning collectors deep insights into the mastery, texture, and timeless value of fine ceramics for sophisticated collections and luxury interiors.
Hubert Robert: Picturing Ruins, Preserving Memory – A Study of Romantic Antiquarianism & Artistic Innovation
Explore the captivating world of Hubert Robert, master of Romantic landscape painting & 'capriccio' ruins. Discover his historical context, artistic innovations, and collecting insights with WikiOO.
The Alchemy of Clay: A Collector's Guide to the Mastery, Texture, and Timeless Form of Ceramic Art
Discover the profound beauty of ceramic art. Our expert guide explores the alchemy of clay, texture, and glaze, offering collectors deep insights into mastering earth and fire to create timeless, sculptural masterpieces for any curated collection.
