- 100.0 x 100.0 cm
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A striking abstract expressionist oil painting by Yoo Youngkuk featuring bold geometric shapes and a tense color palette of black, red, and green that invites you to explore the essence of Korean modern abstraction.
i.
दृश्य का केंद्र।
ii.
प्रकाश और पृष्ठभूमि।
iii.
ब्रश का काम।
यह पेंटिंग
A Symphony of Geometry and Tension
In this masterful 1957 composition, Yoo Youngkuk invites the viewer into a realm where the boundaries between form and emotion dissolve into a striking abstract landscape. The artwork presents a captivating dance of geometric shapes, dominated by a powerful interplay of black, red, and green. At first glance, the eye is met with a sense of profound mystery; the canvas feels like a fragmented window into a structured yet enigmatic dimension. There is no singular focal point to anchor the gaze, but rather a dynamic arrangement of overlapping rectangles and angular planes that encourage the eye to wander across the surface. This lack of a traditional center creates a rhythmic tension, as if the shapes are caught in a moment of perpetual motion, intersecting and layering to create an illusion of depth within a seemingly flat, modern plane.
The artist’s use of color is both disciplined and evocative, employing a restricted palette that maximizes emotional impact. A deep, commanding black serves as the foundation, providing a somber backdrop that allows the bold, angular bursts of red to vibrate with intensity. Interspersed throughout are organic, textured patches of green that offer a subtle, earthy counterpoint to the sharper geometric elements, while a delicate touch of blue provides a fleeting moment of cool contrast. This deliberate color theory does more than just decorate the canvas; it builds an atmosphere of austerity and restraint, where every hue carries the weight of intentionality.
The Essence of Korean Abstraction
To understand this piece is to understand the pioneering spirit of Yoo Youngkuk, a titan of Korean abstraction. Created during a period of significant historical transition, the work reflects the artist's lifelong quest to distill the essence of the natural world—specifically the majestic mountains of his youth—into pure, non-representational language. While the subject matter avoids literal depiction, the sharp lines and intersecting planes evoke the ruggedness and structural strength of a landscape stripped down to its skeletal beauty. The technique, an expressive application of oil on canvas, reveals a sophisticated mastery of texture; while much of the surface appears smooth, a closer inspection unveils the subtle, tactile presence of brushstrokes that breathe life into the green segments.
For the discerning collector or interior designer, this artwork offers more than mere visual interest; it provides a profound emotional resonance. The fragmented composition and stark contrasts can evoke feelings ranging from contemplative isolation to a heightened sense of modern anxiety, making it a powerful statement piece for any sophisticated space. Whether placed in a minimalist gallery setting or as a focal point in a contemporary living room, the painting’s ability to command attention through its structural complexity and historical significance makes it an invaluable acquisition. It stands as a testament to the power of abstraction to communicate the complex, unspoken tensions of the human experience through nothing more than shape, color, and line.
प्रश्न और उत्तर
"Work" में कौन सा रंग सबसे प्रमुखता से उभर कर आता है?
Espresso (#545b56), यू यंगकुक द्वारा "Work" का प्रमुख रंग है।
यू यंगकुक द्वारा "Work" का ओरिएंटेशन (orientation) क्या है?
"Work" का प्रारूप Square है। यह तब उपयोगी होता है जब आप यह योजना बना रहे हों कि इसकी प्रति (reproduction) कहाँ लगाई जाएगी।
यू यंगकुक द्वारा "Work" की विशेषता बताने वाली तकनीक और शैली क्या है?
यू यंगकुक द्वारा "Work", Oil On Canvas तकनीक और Abstract Expressionism शैली का एक अनूठा संगम है। तकनीक और आंदोलन कलाकृति के निर्माण और उसकी शैली को परिभाषित करते हैं।
यह कलाकृति कॉपीराइट संरक्षण के अंतर्गत है
इस पृष्ठ पर प्रदर्शित कलाकृति कॉपीराइट कानून द्वारा संरक्षित है, जिसका अर्थ है कि हम कानूनी रूप से इसकी हूबहू प्रतिलिपि बनाने या बेचने का अधिकार नहीं रखते हैं। यह संरक्षण अंतर्राष्ट्रीय समझौतों के तहत लागू किया जाता है, जैसे कि बर्न कन्वेंशन और राष्ट्रीय कानूनों द्वारा, जिनमें % द्वारा निर्धारित कानून भी शामिल हैं। अमेरिकी कॉपीराइट कानून - शीर्षक 17।
एक सम्मानजनक और कानूनी विकल्प के रूप में, हम मूल कृति से प्रेरित, कस्टम, हाथ से पेंट की गई कलाकृतियाँ प्रदान करते हैं। हमारे कुशल और पेशेवर कलाकार एक नई, अद्वितीय कृति बनाने के लिए मूल के शैली, भाव और कलात्मक सार का सावधानीपूर्वक अध्ययन करते हैं - जो अपनी मौलिक रचना बने रहते हुए भी वही भावना जगाती है।
यह विधि कॉपीराइट नियमों का पूरी तरह से पालन करती है क्योंकि इसमें संरक्षित कलाकृति की नकल या प्रतिलिपि बनाना शामिल नहीं है। इसके बजाय, यह एक रचनात्मक पुनर्व्याख्या है - एक ऐसी नई पेंटिंग जो मूल कृति से प्रेरित तो है, लेकिन उसके समान नहीं है।
अधिक जानकारी पढ़ें
यू यंगकुक
1916 - 2002, दक्षिण कोरिया
चित्रकार
यू यंगकुक (1916-2002) को जानें, कोरिया के पहले अमूर्त चित्रकार और आधुनिक कला के अग्रदूत। उनके ज्यामितीय अमूर्तन, 'पर्वत' रूपांकनों और स्थायी विरासत का अन्वेषण करें। #abstractart #koreanart
कलाकार की जीवनी
कोरियाई अमूर्तता के अग्रदूत: यू यंगकुक का जीवन और कला
यू यंगकुक, एक ऐसा नाम जो कोरिया में अमूर्त कला (abstract art) के जन्म का पर्याय बन गया, अत्यधिक सामाजिक और राजनीतिक उथल-पुथल के दौर में एक महत्वपूर्ण व्यक्तित्व के रूप में उभरे। दक्षिण कोरिया के उलजिन के तटीय शहर में 1916 में जन्मे, उनकी कलात्मक यात्रा निरंतर अन्वेषण और उस राष्ट्र के लिए एक नई दृश्य भाषा गढ़ने के प्रति अटूट समर्पण की कहानी थी, जो अपनी पहचान और आधुनिकता के बीच संघर्ष कर रहा था। उनका प्रारंभिक जीवन कोरियाई परिदृश्य की प्राकृतिक सुंदरता में रचा-बसा था—विशेष रूप से वे राजसी पर्वत जो उनके पूरे करियर में एक आवर्ती विषय बने—जिसने उनके भीतर प्रकृति के साथ एक गहरा संबंध स्थापित किया। यह भावना उनकी सबसे ज्यामितीय रूप से कठोर रचनाओं में भी सूक्ष्मता से झलकती थी। इस प्रारंभिक अनुभव ने एक ऐसे कलात्मक दृष्टिकोण की नींव रखी, जिसका उद्देश्य केवल बाहरी दुनिया का प्रतिनिधित्व करना नहीं था, बल्कि उसके सार को शुद्ध रूप और रंग में समाहित करना था। अमूर्तता की ओर यू के मार्ग की शुरुआत टोक्यो के बुंका गाकुइन विश्वविद्यालय में औपचारिक प्रशिक्षण से हुई, जहाँ उन्होंने 1938 में तेल चित्रकला विभाग से स्नातक किया। यहीं उन्होंने पश्चिमी अमूर्त आंदोलनों का सामना किया और मुरई मसानारी और हासेगावा साबुरो जैसे अग्रणी जापानी कलाकारों के साथ जुड़ाव किया, जिन्होंने उनके शुरुआती प्रयोगों को गहराई से प्रभावित किया और गैर-प्रतिनिधित्ववादी कला के प्रति उनकी प्रतिबद्धता को सुदृढ़ किया।एक नई राह का निर्माण: सिंसासिल-पा और प्रारंभिक प्रयोग
द्वितीय विश्व युद्ध की उथल-पुथल के बीच 1943 में कोरिया लौटने पर, यू को अपने कलात्मक दृष्टिकोण को आगे बढ़ाने में महत्वपूर्ण चुनौतियों का सामना करना पड़ा। युद्ध के वर्ष कठिनाइयों और व्यवधानों से भरे थे, जिसने उन्हें अपनी कला के प्रति अडिग रहते हुए जीवित रहने के लिए विभिन्न साधनों का सहारा लेने पर मजबूर किया। हालाँकि, कोरिया की मुक्ति और उसके बाद कोरिया गणराज्य की स्थापना के साथ, देश के कला समुदाय के लिए एक नए युग का उदय हुआ। 1948 में, यू यंगकुक ने किम व्हानकी और ली क्युसांग के साथ मिलकर सिंसासिल-पा (न्यू रियलिज्म ग्रुप) का गठन किया, जो कोरियाई कला इतिहास का एक निर्णायक क्षण था। यह अग्रगामी समूह पारंपरिक प्रतिनिधि शैलियों को त्यागने और आधुनिक अमूर्त अभिव्यक्ति को अपनाने का पहला संगठित प्रयास था। समूह के घोषणापत्र ने ऐसी कला की मांग की जो युद्ध के बाद के कोरिया की वास्तविकताओं को प्रतिबिंबित करे, लेकिन उसे अमूर्तता के लेंस के माध्यमली प्रस्तुत करे—यह एक साहसिक कदम था जिसने पारंपरिक कलात्मक मानदंडों को चुनौती दी और कोरियाई कला जगत में बहस छेड़ दी। इस अवधि के उनके प्रारंभिक कार्य रंग क्षेत्रों (color fields) और उभरते ज्यामितीय रूपों के बीच एक गतिशील अंतर्संबंध प्रदर्शित करते हैं, जो आने वाले वर्षों में उनकी शैली की दिशा का संकेत देते हैं। उन्होंने दो वर्षों तक सियोल नेशनल यूनिवर्सिटी में प्रोफेसर के रूप में भी अपने ज्ञान को साझा किया, जिससे कलाकारों की अगली पीढ़ी को संवारा जा सके।भीतर का पर्वत: शैली का विकास और प्रतीकात्मक प्रतिध्वनि
1950 के दशक और 60 के दशक की शुरुआत के दौरान, यू यंगकुक की कलात्मक शैली में एक महत्वपूर्ण परिवर्तन आया। जहाँ उनके शुरुआती कार्यों ने 'कलर फील्ड पेंटिंग' की खोज की, वहीं धीरे-धीरे उन्होंने प्रकृति के साथ अपने निरंतर संवाद और व्यक्तिगत अनुभवों से प्रभावित होकर अधिक स्पष्ट ज्यामितीय आकृतियों को शामिल करना शुरू कर दिया। इस काल में उस विषय का उदय हुआ जो उनकी पहचान बन गया: पर्वत। अक्सर "पर्वतों के चित्रकार" के रूप में संदर्भित, यू ने पर्वतों को शाब्दिक अर्थ में चित्रित नहीं किया; बल्कि, उन्होंने उनके सार—उनकी सुदृढ़ता, उनकी भव्यता, उनके आध्यात्मिक प्रभाव—को रंग और रूप की शक्तिशाली रचनाओं में अमूर्त कर दिया। पर्वत स्वयं कोरिया का प्रतीक बन गया, जो लचीलेपन, सहनशक्ति और राष्ट्र की अटूट भावना का प्रतिनिधित्व करता था। 1963 में साओ पाउलो द्विवार्षिक (São Paulo Biennial) में अपनी भागीदारी के बाद, यू ने कलात्मक सुदृढ़ीकरण के दौर का अनुभव किया, जहाँ उन्होंने समूह गतिविधियों से हटकर दो दशकों तक हर दूसरे वर्ष आयोजित होने वाली एकल प्रदर्शनियों पर ध्यान केंद्रित किया। इसने उन्हें अपनी अनूठी शैली को परिष्कृत करने, ज्यामितीय अमूर्तता की सीमाओं को आगे बढ़ाने और रंग, रेखा एवं स्थान के बीच बढ़ते जटिल संबंधों की खोज करने का अवसर दिया। 1960 के दशक से उन्हें व्हीलचेयर तक सीमित करने वाली गंभीर बीमारियों का सामना करने के बावजूद, यू की रचनात्मक ऊर्जा कम नहीं हुई; उन्होंने 2002 में अठासी वर्ष की आयु में मृत्यु से मात्र तीन वर्ष पहले तक अटूट समर्पण के साथ पेंटिंग करना जारी रखा।एक स्थायी विरासत: मान्यता और चिरस्थायी प्रभाव
कोरियाई आधुनिक कला में यू यंगकुक के योगदान को उनके जीवनकाल में व्यापक रूप से मान्यता मिली, जिसका चरमोत्कर्ष मंथली आर्ट पत्रिका द्वारा किए गए एक सर्वेक्षण में हुआ, जिसने उन्हें उनके सौ से अधिक समकालीनों में सबसे उत्कृष्ट कलाकार के रूप में सराहा। उनके कार्यों को घरेलू और अंतर्राष्ट्रीय स्तर पर व्यापक रूप से प्रदर्शित किया गया है, जिससे वैश्विक अमूर्त कला परिदृश्य में एक प्रमुख हस्ती के रूप में उनकी स्थिति मजबूत हुई। उनकी विरासत उनके चित्रों से कहीं आगे तक फैली है; उन्होंने कोरियाई कलाकारों की अगली पीढ़ियों के लिए अमूर्तता की खोज करने और अभिव्यक्ति के नए रूपों के साथ प्रयोग करने का मार्ग प्रशस्त किया। कलात्मक नवाचार के प्रति यू की अटूट प्रतिबद्धता, कोरियाई संस्कृति और परिदृश्य के साथ उनके गहरे संबंध के साथ मिलकर, आज भी कलाकारों को प्रेरित करती है। प्रकृति के भावनात्मक और आध्यात्मिक गुणों को शुद्ध अमूर्त दृश्य भाषा में अनुवादित करने की उनकी क्षमता उनकी गहन कलात्मकता और स्थायी प्रभाव का प्रमाण है। ऑलपेंटिंगस्टोर डॉट कॉम (WikiOO.org) जैसे प्लेटफार्मों पर यू यंगकुक की उत्कृष्ट कृतियों—जैसे "माउंटेन" या "वर्क"—को देखना एक सच्चे अग्रदूत के मन की झलक प्रदान करता है, एक ऐसे कलाकार जिसने परंपरा को तोड़ने और कोरियाई कला के लिए एक नया मार्ग बनाने का साहस किया। उनका कार्य अमूर्तता की परिवर्तनकारी शक्ति और बाहरी दुनिया एवं आंतरिक स्व (inner self) दोनों के सार को पकड़ने की इसकी क्षमता के एक शक्तिशाली अनुस्मारक के रूप में खड़ा है।यू यंगकुक के बारे में कुछ खास बातें
- Artistic Movement Or Style: अमूर्त चित्रकला
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['किम व्हानकी']
- Artists Who Influenced This Artist:
- मुराई मसानारी
- हासेगावा साबुरो
- Date Of Birth: 1916
- Date Of Death: 2002
- Full Name: यू यंगकुक
- Nationality: कोरियाई
- Notable Artworks:
- पर्वत
- कार्य
- Place Of Birth: उलचिन, दक्षिण कोरिया
हस्तनिर्मित ऑयल रिप्रोडक्शन
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आपके आकार और फ्रेम के अनुसार कैनवास पर हाथ से बनी ऑयल पेंटिंग, हमारे कलाकारों द्वारा विशेष रूप से ऑर्डर पर तैयार। (
प्रिंट विकल्प पर स्विच करें डिजिटल इमेज पर स्विच करें)
आपका कमीशन
Work
प्रतिकृति की निर्माण सामग्री
प्रतिकृति का आकार
-
प्रतिष्ठित वरिष्ठ कलाकार
अधिक विस्तार, सूक्ष्मता और अतिरिक्त निर्माण समय
-
प्रतिकृति फ्रेमिंग विकल्प
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किसी भी तरफ से 105 सेमी (लगभग 41 इंच) से बड़े कलाकृतियों या पुनरुत्पादनों के लिए, फ्रेम को एक किट के रूप में अलग करके भेजा जाएगा। यह तरीका सुरक्षित डिलीवरी सुनिश्चित करता है और परिवहन के दौरान होने वाली क्षति को रोकता है।
पेशेवर असेंबली आवश्यक है - यह DIY उत्पाद नहीं है।
किट को एक अनुभवी पेशेवर फ्रेम बनाने वाले (framer) द्वारा असेंबल किया जाना चाहिए और कैनवास को खींचा जाना चाहिए, जिसमें लकड़ी के गोंद (प्रदान नहीं किया गया), एक कैनवास स्ट्रेचिंग प्लायर और गोंद सूखने तक बार्स को सीधा रखने के लिए क्लैम्प्स का उपयोग किया जाए। गलत असेंबली या कैनवास का असमान तनाव कलाकृति को स्थायी रूप से नुकसान पहुँचा सकता है और यह हमारी वारंटी के अंतर्गत नहीं आता है।
किसी भी तरफ से 105 सेमी (लगभग 41 इंच) से बड़े कलाकृतियों या पुनरुत्पादनों के लिए, फ्रेम को एक किट के रूप में अलग करके भेजा जाएगा। यह तरीका सुरक्षित डिलीवरी सुनिश्चित करता है और परिवहन के दौरान होने वाली क्षति को रोकता है।सभी ठोस लकड़ी की पट्टियाँ शामिल हैं, जिन्हें सटीक माप में काटा गया है।
इसे साथ में दिए गए स्क्रू और कोनों के जोड़ों के लिए वुड ग्लू (लकड़ी चिपकाने वाला गोंद) का उपयोग करके जोड़ा जा सकता है, जो कि साथ में नहीं दिया गया है और इसे आपके फ्रेम बनाने वाले द्वारा उपलब्ध कराया जाना चाहिए।
पेशेवर उपकरणों की आवश्यकता है जो किट में शामिल नहीं हैं: एक कैनवास स्ट्रेचिंग प्लायर (तनाव देने वाला उपकरण) और गोंद सूखने के दौरान बार्स को सीधा रखने के लिए क्लैम्प्स।
महत्वपूर्ण:
कोने के जोड़ों के लिए वुड ग्लू (लकड़ी का गोंद) की आवश्यकता होती है, गोंद के पूरी तरह सूखने तक बार्स को क्लैम्प्स से दबाकर रखना आवश्यक है, और तैयार फ्रेम पर कैनवास को कसने के लिए कैनवास स्ट्रेचिंग प्लायर की आवश्यकता होती है। इनमें से कोई भी वस्तु किट में शामिल नहीं है। कृपया इस आकार का ऑर्डर देने से पहले एक अनुभवी पेशेवर फ्रेम बनाने वाले (framer) की व्यवस्था कर लें।
नामपट्टिका
-
-
सुरक्षात्मक वार्निश
चमकदार वार्निश (रंगों में निखार लाता है और प्रकाश एवं नमी से सुरक्षा प्रदान करता है)
-
मेरी कलाकृति को कस्टमाइज़ करें
बदलाव के कुछ उदाहरण: चेहरे को ग्राहक की फोटो से बदलें; पालतू जानवर जोड़ें (जैसे, बिल्ली की जगह कुत्ता लगाएँ); बैकग्राउंड में कोई गुप्त संदेश शामिल करें; बैकग्राउंड का परिदृश्य या अन्य तत्व बदलें।
-
अति आवश्यक
विश्वव्यापी वितरण (), मानक 5 सप्ताह के बजाय मात्र 3/4 सप्ताह में। (3 नवमबर)। गुणवत्ता से कोई समझौता नहीं।
-
तेज़ शिपिंग
विश्वव्यापी डिलीवरी (), 5 सप्ताह के भीतर। (10 नवमबर)।
शामिल है
कुल देय राशि
₹ 25539
ग्लास का विकल्प केवल 110 सेमी से कम आकार में ही उपलब्ध है।
i.
पैमाना
मूल माप 100.0 x 100.0 cm है। अपनी दीवार पर स्लाइड करें: प्रत्येक आकार अपने अनुपात को बनाए रखता है।
कलाकृति के मूल अनुपात से मेल खाने वाले हमारे पूर्व निर्धारित आकारों में से चुनें।
अपने फ्रेम या अपनी दीवार के अनुसार आवश्यक चौड़ाई और ऊंचाई दर्ज करें। यह हाथ से पेंट किया गया है, इसलिए अलग आकार के लिए कलाकार चित्र के चारों ओर थोड़ा अधिक पेंट कर सकता है, या थोड़ा काट सकता है — चुनाव आपका है। पेंटिंग शुरू होने से पहले हम आपकी स्वीकृति के लिए एक डिजिटल मॉकअप भेजते हैं। इस पृष्ठ पर दिखाई गई तस्वीर वास्तविक परिणाम नहीं दिखाती है — केवल मॉकअप ही वास्तविक रूप दिखाता है।
ii.
फ्रेम
फ्रेम को पेंटिंग पर उसके वास्तविक आकार के अनुसार दर्शाया गया है।
फ्रेम किया हुआ
सफेद किनारे ₹1
धुंधला किनारा ₹1
विस्तारित ₹1
P118B ₹10
P118H ₹10
P118W ₹10
P438Z ₹10
P508JH ₹12
P508YH ₹12
P805H ₹10
P805Z ₹10
P919BZ ₹10
P919G ₹10
P919XJ ₹10
P959ZH ₹10
P968JZ ₹12
W106C ₹8
W218G ₹10
W218JH ₹8
W218Y ₹10
W307PJ ₹10
W316G ₹10
W316PJ ₹8
W316Y ₹10
W398PJ ₹8
W4111J ₹10
W500HY ₹15
W500JH ₹15
W692G ₹12
W849H ₹8
W940BG ₹15
W953PJ ₹8
H24-GOLD ₹30
H24-SILVER ₹30
H36-GOLD ₹45
H36-SILVER ₹45
iii.
इसे अपना बनाएँ
हाथ से बनी एक पेंटिंग किसी एक व्यक्ति के लिए विशेष रूप से बनाई जा सकती है।
ऑर्डर के बाद, WikiOO.org टीम निर्देशों के लिए क्लाइंट को ईमेल करेगी और एक मॉकअप प्रीव्यू प्रदान करेगी
iv.
समापन
नेमप्लेट, वार्निश और डिलीवरी।
नामपट्टिका
उत्कीर्ण कांस्य पट्टिका का विवरण
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
पारदर्शी ऐक्रेलिक पट्टिका का विवरण
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
काले ऐक्रेलिक पट्टिका का विवरण
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
सुरक्षात्मक वार्निश
त्वरित उत्पादन सेवा
विश्वव्यापी वितरण () मानक 5 सप्ताह के बजाय मात्र 3/4 सप्ताह में। (3 नवमबर)। गुणवत्ता से कोई समझौता नहीं।
- दुनिया भर में मुफ़्त एक्सप्रेस शिपिंग
- उच्च गुणवत्ता वाला लिनेन कैनवास
- पूर्ण शिपिंग बीमा
- सीमा शुल्क और आयात कर वापसी की गारंटी
- सटीक रंग मिलान की गारंटी
- 100 दिनों की वापसी नीति (केवल दोष होने पर)
- 100% पैसे वापसी की गारंटी
- थोक छूट का अवसर
महत्वपूर्ण तथ्य और कला प्रश्नोत्तरी
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