Papír

Művészeti útmutató diákoknak

Deer

Név Osztályzat Dátum

James Giles, Deer (1854). Közösségi tulajdonú alkotás Megtekintheti ezt a vásznat mozgó fény mellett: a rajzot, a lakk alatti valódi színt, a tiszta pigmentet

A legfontosabb információk

Művész
James Giles wikioo.org/hu/artists/james-giles_hu/
A művész születési és halál ideje
1801 – 1870
Festett
1854
Eredeti méret
46 x 61 cm
Mozgalom
Romanticism Art that puts feeling, wildness and the power of nature above calm order and rules.

Kontextusban

Deer — James Giles

Mekkora a méret?

Az eredeti mérete 46 × 61 cm (magasság × szélesség), amelyet itt egy átlagos magasságú felnőtt mellett ábrázoltunk.

Mikor készült ez a festmény?

  1. 1800
  2. 1810
  3. 1820
  4. 1830
  5. 1840
  6. 1850
  7. 1860
  8. 1870

Felső sor: az évek. Alsó sor: a művész kora az egyes időszakok elején és végén — 0 a születéskor, 69 a halálkor.

A művész 53 éves korában festve. A művész 69 napig élt. 38 a 47 dátummal ellátott mű közül, amelyeket erről a művésztől kínálunk katalógusunkban, korábban készült.

Árnyalva: James Giles élettartama (1801–1870) ▲ ez a mű, 1854 minden dátummal ellátott festmény, évtizedenként

Első művek: 1836-ig Pályafutásának főbb évei: 1836–1851 Késői művek: 1851 óta

Ezek a három sáv az ebben a katalógusban időpontokkal ellátott műveket első negyedre, közepes félre és utolsó negyedre osztják. Ezek nem alkotják a művész teljes életművét: egy vékonyabb szakasz inkább hiányt jelent a feljegyzésekben, mintsem egy csendesebb időszakot. Ugyanezek az évek, melyekbe a művész élete van beleágyazva

Összehasonlítás

Válasszon ki egy fentebb szereplő művet: nevezzen meg két olyan dolgot, ami közös vele ezzel a művel, és egy olyan dolgot, ami eltér közöttük.

További alkotások, amelyek mellé helyezhetők: wikioo.org/hu/art/similar/james-giles-deer-AQSAMM-en/

Színpaletta

A képről mérve

    Fő színe

    Gray #928c8e

    Katalógusba került paletta

    • #928C8E
    • #6A5D43
    • #CEC3C5
    • #2F301E

    Ezek a színek a művész teljes palettájában Keressen más festményeket színek alapján

    Paletta
    Earthy A képen domináns színek családja.
    Fő szín megnevezése
    Gray
    Intenzitás
    Monochromatic A színek telítettsége és változatossága rendkívüli, az egyetlen visszafogott tónustól egészen a számos élénk színig terjed.
    Kontraszt
    Bold A színek fényessége és telítettsége mennyire tér el a kép különböző részein.
    Harmónia
    Balanced Harmony Mennyire harmonikusan együttműködnek a színek, az összeütközéstől a teljes egységesedésig.
    Fényerő
    Balanced A kép teljes körű fényessége, a mély árnyékoktól a világos fényfülekig.
    Szaturáció
    Subtle Color A színek rendkívül tiszta és erőteljesek, a szürkés árnyalatoktól a teljességig vibrálóak.

    Hol tekintik meg ezt a festményt a világon?

    • 1% alatt
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% és fele
    Ennek a festménynek magának túl kevés dokumentált látogatója van a térképezéshez, ezért a táblázat James Giles minden alkotását tartalmazza az elmúlt tizenkét hónapról — összesen 3 országban. Ezek a számok honnan származnak

    A tíz vezető ország

    1. 1 Kína 58,8%1 000 látogatás
    2. 2 Brazília 29,4%500 látogatás
    3. 3 Amerikai Egyesült Államok 11,8%200 látogatás

    Keresd meg a térképen a három legsötétebb országot. Vajon valamelyikükben található az a múzeum, amely ezt a festményt őrzi? Írj le egy okot, amiért az ember távolról is kíváncsi lehet rá.

    A 17 legnézettebb műve James Giles-nak

    1. 1 Stags on the Highlands 15,0%300 látogatás
    2. 2 Fyvie Castle, Aberdeenshire, 1828 10,0%200 látogatás
    3. 3 Gray Campbell, 1836 10,0%200 látogatás
    4. 4 Sir Walter Scott with a Dog, 1854 5,0%100 látogatás
    5. 5 Self Portrait in a Maroon Coat and Crimson Beret, 1846 5,0%100 látogatás
    6. 6 Waterfall, 1851 5,0%100 látogatás
    7. 7 Deer Drinking at a Forest Stream, 1851 5,0%100 látogatás
    8. 8 Castle Fraser, 1858 5,0%100 látogatás
    9. 9 Tolquhon Castle 5,0%100 látogatás
    10. 10 Marischal College Quadrangle, Aberdeen, 1861 5,0%100 látogatás
    11. 11 The Borghese Gardens, Rome 5,0%100 látogatás
    12. 12 On Deeside 5,0%100 látogatás
    13. 13 Moorland Landscape with Sportsman and Setter, 1843 5,0%100 látogatás
    14. 14 The Monarch of the Glen, 1861 5,0%100 látogatás
    15. 15 Girl Combing Her Hair 5,0%100 látogatás
    16. 16 John Ramsay 5,0%100 látogatás
    17. — Deer, 1854 ez a festmény 0,0%0 látogatás

    Ezek a művek együtt 100,0% figyelmet kaptak ennek a művésznek a festményeire az elmúlt tizenkét hónapban. A katalógus 86 alkotást tartalmaz ezen a művésztől, melyek közül 16-t legalább egyszer megtekintettek. Ezt a festményt eddig még nem tekintették meg abban az időszakban — így a lista végén, rangsorolás nélkül szerepel. Hasonló számok, hónapról hónapra

    A sávok a figyelmet mérik, nem a minőséget. Válaszd ki a lista elején lévő művet és ezt a következőt: nevezz meg egy olyan tényezőt, amely egy festmény híressé tehetje azon kívül, hogy milyen jól van megfestve.

    Művész és múzeum

    Művész

    James Giles

    Született: Glasgow, Skótország

    James Giles: A felvidéki vízió

    James William Giles (1801–1870) neve nem uralta Londont a Royal Academy fenséges termeit, s vázaikon sem ragadták azonnal a párizsi művészvilág figyelmét. Ám Skótország szívében, különösen Aberdeen környékén, egy egyedülálló és mélyen megrendítő stílust fejlesztett ki – amely a Highlands hegyvidéki szépségét almost melankolikus eleganciával örökítette meg. Lényegében ő a hangulat festője volt: a ködös hegyekről átszűrődő fény, az ősi kastélyok csendes méltósága, melyek őrszemként állnak a skót táj végtelensége előtt. Öröksége nem a pompás kiállításokban vagy a híres memezésben rejlik, hanem egy mélyen személyes és rendkívül következetes alkotássorban, amely ma is képes érezni a nézőben.

    Giles 1801-ben született Glasgowban, korai éveket nehézségek kísértették apja halála után. Mivel fiatal korában már hozzájárulnia kellett a családi bevételhez, művészeti képességeit öntanulással és magánoktatással finomította, bizonyítva olyan veleszületett tehetséget, amely hamarosan túlmutatott a puszta technikai tudáson. Családja textiliparhoz kötődése – apja kaliko mintázóként dolgozott – éles szemet adott neki a színekhez és mintákhoz, ami később tájfestészete finom árnyalatainak és textúráinak alapját képezte. Kb. 1805 körül Aberdeenbe költözve olyan termékeny talált művészeti fejlődéséhez, belemerülve a város vibráló kulturális életébe, és megalapított egy stúdiót, ahol saját jegyeit viselő stílusát kezdték kialakulni.

    Az olasz utazások és a hegyvidéki táj hatása

    Giles művészeti útja döntő fordulatot vett, amikor az 1820-as évek közepén Olaszországba utazott. Ez a hosszadalmas tartózkodás átalakító erejű volt: megismétette a Régi Mesterek – Raphael, Michelangelo és Titian – remekműveit, ami mélyen befolyásolta a kompozíció, a szín és a fény kezelését. Számos festményt aprólékosan másolt le, nem csupán technikai gyakorlatként, hanem azért, hogy befogadja esszenciájukat, megtanulva, hogyan ábrázolták ezek a mesterek a hangulatot és az érzelmeket. Skótországba való visszatérésekor új lendülettel és megnövelt képességgel jött vissza, hogy a drámai hegyvidéki tájat vászonra fordítsa. Fontos, hogy az olasz élmény nem vezetett a klasszikus stílusok vakálamú utánzásához; helyette olyan kifinomult művészeti alapelveket adott neki, amelyeket egyedülálló módon alkalmazott skót témáihoz.

    Alkotásai elsősorban tájak voltak: Deeside vad hegyei, Aberdeenshire dombos vidékei és a drámai partvonal. Nem érdekeltek a monumentális látványok vagy a hősies jelenetek; inkább az intimitást kereste – egy magányos pásztort a sötétedő égbolt alatt, ködbe burkolózó romkastélyt, egy völgyön keresztül kanyargó patakot. Gyakran ábrázolta ezeket a jeleneteket rossz időben – esőben, ködben vagy havazáskor –, beleöntve őket a magány és a melankólió érzésébe. A hangulatok iránti ez a preferencia vált stílusának jellegzetessé, hozzájárítva festményeinek kísérteties szépségéhez.

    Királyi megrendelések és művészeti elismerés

    Giles tehetsége gyorsan elismerték Skótország arisztokratikus köreiben. Számos neves család számára készített tájfestményeket, többek között az Aberdeen és a Sutherland grófok számára, ami kényelmes megélhetést biztosított neki és megszilárdította hírnevét megbízható művészként. Talán legjelentősebb nonetheless, maga Erzsébet királynő vált mecénásává, több Balmoral Castle ábrázolást is megrendelve – ez az birtok, amelyet 1848-ban szerzett meg. Giles az óreg kastély ábrázolása, amely a hatalmas viktoriánus újjáépítés előtt készült, különösen értékes a původi épület hűséges megjelenése és a környező táj megidéző ábrázolása miatt. Ez a királyi protekció rögzítette helyét Skótország egyik legbecsülesebb művészeként.

    1829-ben választották a Royal Scottish Academy tagjává, egy olyan rangos kitüntetés, amely tovább igazolta művészeti eredményeit. Karrierje során folyamatosan exhibited alkotásait mind a Royal Scottish Academy, mind a londoni British Institution falain, következetesen pozitív kritikákat kapva hangulatos tájairól és a fény és szín mesteri ábrázolásáról. Késő éveit Aberdeenshire ősi kastélyainak dokumentálása jellemezte, aminek csúcspontja az „Drawings of Aberdelicts Castles” (1838-1855) kiadása volt – egy aprólékosan kidolgozott akvarell-szkiccek gyűjteménye, amely ma is nagy értéknek örvend művészeti és történelmi jelentősége miatt.

    Tartós örökség

    James Giles 1870-ben halt meg Aberdeenben, hátrahagyva hatalmas alkotássorozatot, amely mély kapcsolódását tükrözi a skót tájhoz. Bár talán nem híres olyan széles körben, mint kortársai, festményei csendes erőt és érzelmi rezonanciát sugároznak, amelyek ma is lenyűgözik a nézőket. Képes volt megörökíteni a Highlands lényegét – a ködbe burkolózó hegyeket, a sötétedő égboltot és az időtlen magány érzését –, ami az egyik legfontosabb skót tájfestővé teszi őt. Művészete tanúbizonysága a skót hegyvidék maradandó szépségének és egy olyan ember művészeti víziójának, aki életét annak szellemének vászonra örökítésére szentelte.

    Hol olvashat többet

    Keresse online is

    QR-kód, amely a Deer letöltési oldalára mutat

    wikioo.org/hu/art/download/james-giles-deer-AQSAMM-en/

    Ezen mű megidézése

    MLA
    Giles, James. Deer. 1854, https://wikioo.org/hu/art/james-giles-deer-AQSAMM-en/
    APA
    Giles, James (1854). Deer [Painting]. https://wikioo.org/hu/art/james-giles-deer-AQSAMM-en/
    Chicago
    James Giles. Deer. 1854. https://wikioo.org/hu/art/james-giles-deer-AQSAMM-en/
    Harvard
    Giles, James (1854) Deer. Available at: https://wikioo.org/hu/art/james-giles-deer-AQSAMM-en/

    Nézzen rá alaposan

    Deer — James Giles

    Nézzünk közelebb

    Válaszoljon saját szavaival. Nincsenek itt rossz válaszok – csak olyanok, amelyeket képes elmagyarázni.

    1. Mi hívja először fel a figyelmét, és miért?
    2. Mely színek vagy formák keltik ezt a hangulatot – és pontosan milyen ez a hangulat?
    3. Katalógusunk az alábbi kategóriákba sorolja ezt a művet: scottish landscape, wildlife painting”, “deer motif”. Egyetért ezzel? Mit adna hozzá, vagy mit távolítana el?
    4. Nézzen vissza a guide korábbi részére, ahol a Self Portrait in a Maroon Coat and Crimson Beret (1846) szerepel. Nevezzen meg két olyan dolgot, ami közös vele ezzel a művel, és egy olyanat, ami eltér tőle.
    5. Romanticism: Art that puts feeling, wildness and the power of nature above calm order and rules. Hol figyelhető meg ez ebben a műben?

    Az Ön válasza

    Írjon egy rövid bejegyzést erről a műről az ebben a útmutatóban korábban szereplő adatok és a fenti válaszai alapján.

    Kérdések és válaszok

    Ki készítette a(t): "Deer"?

    A "Deer" alkotását James Giles készítette. Az ezen az oldalon található információk James Giles eredeti művészetét mutatják be.

    Hol vásárolhatom meg „Deer”, James Giles alkotása digitális képét?

    A „Deer”, James Giles alkotása digitális képét a következő oldalon vásárolhatja meg: Digitális alkotás: magas felbontású digitális kép letöltése.

    A James Giles alkotása, a "Deer", a jogi szabadhasználatban (public domain) áll-e, és miért?

    A „Deer”, James Giles alkotása közösségi tulajdon – a szerzői jog lejártt állapotban van. A szerzői jogi védelem időtartama a művész halálától számítódik, amely 1870 évben történt.