Papír

Művészeti útmutató diákoknak

Solitaire

Név Osztályzat Dátum

Norman Rockwell, Solitaire (1950). Csak tájékozódási célból reprodukozva; minden jog fenntartva a jogtulajdonos részéről. Megtekintheti ezt a vásznat mozgó fény mellett: a rajzot, a lakk alatti valódi színt, a tiszta pigmentet

A legfontosabb információk

Művész
Norman Rockwell wikioo.org/hu/artists/norman-rockwell_hu/
A művész születési és halál ideje
1894 – 1978
Festett
1950
Mozgalom
Regionalism American painters turning away from Europe to paint their own small towns and farmland.

Kontextusban

Solitaire — Norman Rockwell

Mikor készült ez a festmény?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950
  8. 1960
  9. 1970

Felső sor: az évek. Alsó sor: a művész kora az egyes időszakok elején és végén — 0 a születéskor, 84 a halálkor.

A művész 56 éves korában festve. A művész 84 napig élt. 64 a 91 dátummal ellátott mű közül, amelyeket erről a művésztől kínálunk katalógusunkban, korábban készült.

Árnyalva: Norman Rockwell élettartama (1894–1978) ▲ ez a mű, 1950 minden dátummal ellátott festmény, évtizedenként

Első művek: 1927-ig Pályafutásának főbb évei: 1927–1951 Késői művek: 1951 óta

Ezek a három sáv az ebben a katalógusban időpontokkal ellátott műveket első negyedre, közepes félre és utolsó negyedre osztják. Ezek nem alkotják a művész teljes életművét: egy vékonyabb szakasz inkább hiányt jelent a feljegyzésekben, mintsem egy csendesebb időszakot. Ugyanezek az évek, melyekbe a művész élete van beleágyazva

Összehasonlítás

Válasszon ki egy fentebb szereplő művet: nevezzen meg két olyan dolgot, ami közös vele ezzel a művel, és egy olyan dolgot, ami eltér közöttük.

További alkotások, amelyek mellé helyezhetők: wikioo.org/hu/art/similar/norman-rockwell-solitaire-8XYMVC-en/

Színpaletta

A képről mérve

    Fő színe

    Brown #b8261e

    Katalógusba került paletta

    • #B8261E
    • #201216
    • #C48362
    • #701A22

    Ezek a színek a művész teljes palettájában Keressen más festményeket színek alapján

    Paletta
    Dark A képen domináns színek családja.
    Fő szín megnevezése
    Brown
    Intenzitás
    Vivid A színek telítettsége és változatossága rendkívüli, az egyetlen visszafogott tónustól egészen a számos élénk színig terjed.
    Kontraszt
    Balanced A színek fényessége és telítettsége mennyire tér el a kép különböző részein.
    Harmónia
    Unified Palette Mennyire harmonikusan együttműködnek a színek, az összeütközéstől a teljes egységesedésig.
    Fényerő
    Deep_shadow A kép teljes körű fényessége, a mély árnyékoktól a világos fényfülekig.
    Szaturáció
    Clear Color Presence A színek rendkívül tiszta és erőteljesek, a szürkés árnyalatoktól a teljességig vibrálóak.

    Hol tekintik meg ezt a festményt a világon?

    • 1% alatt
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% és fele
    Ennek a festménynek magának túl kevés dokumentált látogatója van a térképezéshez, ezért a táblázat Norman Rockwell minden alkotását tartalmazza az elmúlt tizenkét hónapról — összesen 46 országban. Ezek a számok honnan származnak

    A tíz vezető ország

    1. 1 Kína 27,5%8 400 visits
    2. 2 Franciaország 6,9%2 100 visits
    3. 3 Amerikai Egyesült Államok 6,6%2 000 visits
    4. 4 Mexikó 6,2%1 900 visits
    5. 5 Spanyolország 5,6%1 700 visits
    6. 6 Ausztria 5,2%1 600 visits
    7. 7 Japán 4,9%1 500 visits
    8. 8 Olaszország 4,3%1 300 visits
    9. 9 Kolumbia 3,3%1 000 visits
    10. 10 Dél-Korea 3,3%1 000 visits
    11. · 36 egyéb országok 26,2%8 000 visits

    Keresd meg a térképen a három legsötétebb országot. Vajon valamelyikükben található az a múzeum, amely ezt a festményt őrzi? Írj le egy okot, amiért az ember távolról is kíváncsi lehet rá.

    A 20 legnézettebb műve Norman Rockwell-nak

    1. 1 Szabadulás az éhségtől 44,3%20 500 visits
    2. 2 Girl with black eye 3,9%1 800 visits
    3. 3 April Fool Girl with Shopkeeper, 1948 3,7%1 700 visits
    4. 4 The Runaway, 1958 3,2%1 500 visits
    5. 5 breaking home ties 2,6%1 200 visits
    6. 6 Boy in A dining Car 1,9%900 visits
    7. 7 breaking home ties 1,7%800 visits
    8. 8 A Könyvtáró, 1926 1,3%600 visits
    9. 9 Thanksgiving Mother and Son Peeling Potatoes, 1945 1,1%500 visits
    10. 10 The problem we all live with, 1964 1,1%500 visits
    11. 11 The watchmaker of Switzerland 1,1%500 visits
    12. 12 No swimming, 1921 0,9%400 visits
    13. 13 Willie Gillis in College, 1946 0,9%400 visits
    14. 14 They Remembered Me, 1917 0,9%400 visits
    15. 15 Delight, 1956 0,9%400 visits
    16. 16 Girl at Mirror, 1954 0,9%400 visits
    17. 17 Going and Coming, 1947 0,9%400 visits
    18. 18 Pride Of Parenthood 0,9%400 visits
    19. 19 The gossips 0,9%400 visits
    20. — Solitaire, 1950 ez a festmény 0,0%0 visits

    Ezek a művek együtt 73,1% figyelmet kaptak ennek a művésznek a festményeire az elmúlt tizenkét hónapban. A katalógus 397 alkotást tartalmaz ezen a művésztől, melyek közül 114-t legalább egyszer megtekintettek. Ezt a festményt eddig még nem tekintették meg abban az időszakban — így a lista végén, rangsorolás nélkül szerepel. Hasonló számok, hónapról hónapra

    A sávok a figyelmet mérik, nem a minőséget. Válaszd ki a lista elején lévő művet és ezt a következőt: nevezz meg egy olyan tényezőt, amely egy festmény híressé tehetje azon kívül, hogy milyen jól van megfestve.

    Művész és múzeum

    Művész

    Norman Rockwell

    Született: New York, Egyesült Államok

    A Mirror to the American Soul: The Life and Legacy of Norman Rockwell

    Norman Percevel Rockwell, született New Yorkban 1894-ben, nem csupán egy illusztrátor volt; a nagyköznép szívében mélyre ágyúzott amerikai élmény tükré. Legkorai álmai, amikor még apró jegyzeteiben foglalta le a papírt, a tizedekig tartó Saturday Evening Post-találó kapcsolatig, Rockwellnak egy különleges képesség volt: képes volt rögzíteni az élet mindennapi lényegét, átalakítva a szinte hétköznapoknak tűnő pillanatokat ikonikus reprezentációkká az amerikai identitásról. Eredete John Rockwellhoz vezethető vissza, aki 1635-ben érte el a koloniális Kelet-Németországot – egy mélyreható kapcsolatot teremtve a nemzet megalapozó éveivel, mely mélyen befolyásolta művészi látását. Rockwell formális tanulmányai a tizennégy éves korában kezdődtek a Chase Art Schoolben, majd folytatták a National Academy of Design és az Art Students League-en, ahol mesterek tanítása – Thomas Fogarty és Frank Vincent Dumond – megteremtette a technikáit, melyeket a narratív történetmesélés alapjául szolgált.

    Illusztrátor Egy Ideál: Rockwell Művészi Fejlődése

    Rockwell karrierje kiteljesedett az első Saturday Evening Post címlap illusztrációival 1916-ban, ami egy rendkívül hosszú és virágzó partnerség kezdetét jelentette, mely több mint 300 alkotással ért el. Ezek nem csupán illusztrációk voltak; ablakok az idealizált Amerikára – a becsületes családokra, a csodálatos kisvárosokra és az örök érvényű értékekre. Korai munkái gyakran tartalmazták a könnyed humorral és melegrel teli jeleneteket, melyek mélyen resonáltak az amerikai közönségben. Azonban Rockwell művészi köre sokkal messze terjedt el az idyllikus ábrázeltől. Ahogy az Amerika turbulens időszakokban – két világháború, a nagy depresszió és a civil jogok mozgalma – a művete tükrözte ezeket a bonyodalmakat. A Willie Gillis sorozat például egy szívmelenő portréját kínálta egy átlagos katona tapasztalatairól a második világháborúban, humanizálva a konfliktust és rögzítve egy generáció reményeit és félelmeit. Rockwell nem korlátozta a karakterportrékat; a Four Freedoms festmények – Beszéd szabadsága, Újhitvallás szabadsága, Végzetetől mentes élet és Szerelem szabadsága – pedig hatalmas szimbólumokká váltak az amerikai ideáloknak, melyek széles körben kerültek kiadásba és kiállításon, több mint 130 millió dollárt gyűjtve a háború elleni erőfeszítések javára.

    Túl a Szentimentalizmusra: Küzdelmek a Társadalmi Valóságok Értékelésével

    Bár gyakran ünneplik a nosztalgikus ábrázolását az amerikai életnek, Rockwell nem volt mentes kritikákból. Egyesek munkáit túlságosan szentimentalista vagy művészi mélység hiányosságai miatt kritizálták. Azonban egy szűkebb vizsgálat rámutat a nehéz társadalmi kérdésekkel való szembenézési készségére, különösen a karrier későbbi szakaszában. A The Problem We All Live With festmény, mely 1964-ben készült, példa erre. A kép egy hatéves afroamerikai kislányt ábrázolja, Ruby Bridges-t, aki a rasszista gyűlölet közepette a fedezék marsherek által kísértetésével megy az iskolába. Ez a munka, mely a Barack Obama elnöki időszakban kiállították a Fehér Házzban, meghaladt eredeti kontextusát és egy örök szimbólummá vált a civil jogok harcában. Rockwell készletei nem korlátozódtak a karakterportrékra; a Four Freedoms festmények – Beszéd szabadsága, Újhitvallás szabadsága, Végzetetől mentes élet és Szerelem szabadsága – pedig hatalmas szimbólumokká váltak az amerikai ideáloknak, melyek széles körben kerültek kiadásba és kiállításon, több mint 130 millió dollárt gyűjtve a háború elleni erőfeszítések javára.

    A Kulturális Hatás Ütéseként

    Norman Rockwell hatása kiterjed a művészetek világán túl is. Ő lett szinonimusa egy adott látásmódnak az Amerikáról – amely gyökerezett a közösségben, a családi értékekben és az optimizmus érzetében. Művei bekerültek a népi kultúrába, inspirálva számtalan művészt, írót és filmeket készítőt. A "Rockwellesque" kifejezés is beépült a szókészletünkbe, melyet az idézeteknek adott ábrázolásokra használnak, melyek nosztalgikus vagy idealizált portrékat alkotnak az amerikai életből. Bár kezdetben néhány műkritikus kételkedett benne, Rockwell öröksége fennmaradt, festményei ma is jelentős árakon cserélődnek ki a művészeti piacokon és díszeik a hazai múzeumok falain, különösen a Norman Rockwell Múzeumban Stockbridge-ben, Massachusettsban – ami annak bizonyítéka, hogy művei örök érvényűek. 1977-ben kapta meg elismerésként az Amerikai Egyesült Államok Legfőbb Üdvözítőjét, egy megfelelő elismerést a művészet iránti mély elkötelezettségének.

    Hol olvashat többet

    Keresse online is

    QR-kód, amely a Solitaire letöltési oldalára mutat

    wikioo.org/hu/art/download/norman-rockwell-solitaire-8XYMVC-en/

    Ezen mű megidézése

    MLA
    Rockwell, Norman. Solitaire. 1950, https://wikioo.org/hu/art/norman-rockwell-solitaire-8XYMVC-en/
    APA
    Rockwell, Norman (1950). Solitaire [Painting]. https://wikioo.org/hu/art/norman-rockwell-solitaire-8XYMVC-en/
    Chicago
    Norman Rockwell. Solitaire. 1950. https://wikioo.org/hu/art/norman-rockwell-solitaire-8XYMVC-en/
    Harvard
    Rockwell, Norman (1950) Solitaire. Available at: https://wikioo.org/hu/art/norman-rockwell-solitaire-8XYMVC-en/

    Nézzen rá alaposan

    Solitaire — Norman Rockwell

    Nézzünk közelebb

    Válaszoljon saját szavaival. Nincsenek itt rossz válaszok – csak olyanok, amelyeket képes elmagyarázni.

    1. Mi hívja először fel a figyelmét, és miért?
    2. Mely színek vagy formák keltik ezt a hangulatot – és pontosan milyen ez a hangulat?
    3. Katalógusunk az alábbi kategóriákba sorolja ezt a művet: men. Egyetért ezzel? Mit adna hozzá, vagy mit távolítana el?
    4. Nézzen vissza a guide korábbi részére, a Szabadulás az éhségtől alkotásra. Nevezzen meg két olyan dolgot, ami közös vele ezzel a művel, és egy olyanat, ami eltér tőle.
    5. Regionalism: American painters turning away from Europe to paint their own small towns and farmland. Hol figyelhető meg ez ebben a műben?

    Az Ön válasza

    Írjon egy rövid bejegyzést erről a műről az ebben a útmutatóban korábban szereplő adatok és a fenti válaszai alapján.

    Kérdések és válaszok

    Letölthető-e a(z) "Solitaire"?

    A "Solitaire" letölthető változatként is elérhető: a mű Letöltés oldala magas felbontású digitális kép letöltése lehetőséget kínál.

    Hol tudok nyomtatványt vásárolni a(z) „Solitaire”, Norman Rockwell alkotása alkotásból?

    A „Solitaire”, Norman Rockwell alkotása nyomtatott példányát egyszerűen megrendelheti a következő oldalon: minőségi giclée nyomat pamutvászonon vagy archiváló vászonpapíron, a Művészeti nyomtatvány kautta.

    A Norman Rockwell alkotása, a "Solitaire", a jogi szabadhasználatban (public domain) áll-e, és miért?

    A "Solitaire" szerzői jogi státusza – még szerzői jog védi – a művész 1978 évi halálából adódik.