Updated október 2026 · ranked by our popularity score (searches, visits and orders for each work) · 186 works by Jackson Pollock in our catalogue
Összegzés
The most widely known painting by Jackson Pollock is Őszi Ritmus Nr. 30. The next entries are 1. számú mű, 1949 (1950) and Összhatás. The catalogue documents 186 works by Jackson Pollock; the 100 entries below are the best known, listed in rank order with date, holding museum and description.
A „Autumn Rhythm. Number 30, 1950” Jackson Pollock úttörő alkotás中最 egyik legfontosabb műve, amely meghatározta az absztrakt kifejezésművészet (Abstract Expressionism) történetét. Ez a hatalmas méretű vászon nem csupán egy festmény; egy magával ragadó élmény – az energia, a gesztus és a művész kreatív folyamatával való mélyen személyes kapcsolódásának vizuális feljegyzése.
Az 1950-ben született ez a lenyűgöző alkotás az Absztrakt Expresszionizmus forradalmi szellemének megtestesítője, és Jackson Pollock ikonikus “csepp” technikájának kiemelkedő példája. A figyelemre méltó 240 x 120 cm-es mérete nem csupán a méretével vonja magára a figyelmet, hanem azzal az energiaáramlással is, amely a komplex felületéről sugárzik. Pollock festményei nem egyszerűen képek; azok egy új látásmódot képviselnek a művészetről és annak létrehozásáról.
Jackson Pollock’s “Convergence”: A Revolution in Paint Jackson Pollock’s *Convergence* isn't merely a painting; it’s an immersive journey into the heart of abstract expressionism, a visceral testament to the power of spontaneous creation and a pivotal work that fundamentally altered the course of 20th-century art. Created during a period of immense social and artistic upheaval following World War II, this monumental canvas embodies innovation, daringly rejecting traditional notions of representation…
Az absztrakt kifejezésmód esszenciája Jackson Pollock „Number 1A” című műve az absztrakt kifejezésmód (Abstract Expressionism) tökéletes példája, egy olyan irányzat, amely a 20. század közepén újradefiniálta az amerikai művészetet. Ez a lenyűgöző alkotás testbedősíti azt a nyers energiát és spontaneitást, amely miatt Pollock világhírűvé vált, így minden kortárs műgyűjtemény vagy modern belső tér számára elengedhetetlen kincssem trở 되어. A káosz és az kontroll tánca A műalkotás egy absztrakt kompozíciót mutat…
Paul Jackson Pollock 1954-es "Fehér Világ" című alkotása egy olyan energiabombát áraszt, mely azonnal elvarázsolja a szemét és magára hagyja a nézőt a saját gondolataival. Ez a darab nem csupán festmény, hanem egy dinamikus tér, egy feltűnő, szinte fizikai élmény, mely a boldogulat és a zavar érzését egy időben kelti fel.
In the pantheon of modern art, few works command the room with such raw, unbridled intensity as Paul Jackson Pollock’s “One: Number 31, 1950.” To stand before this canvas is to witness a moment of pure, unfiltered creation captured in time. As a cornerstone of the Abstract Expressionist movement, this painting transcends the boundaries of traditional composition, offering instead a dense, rhythmic web of energy that seems to pulse with…
A Universe Unfurled: Decoding Jackson Pollock’s No. 5, 1948 Jackson Pollock’s *No. 5, 1948* isn't simply a painting; it is an event frozen in time – a visual record of energy, gesture, and the very act of creation. This monumental work stands as perhaps the most iconic example of Abstract Expressionism, captivating viewers for decades with its complex layering and seemingly chaotic beauty. It’s a piece that demands attention, sparking…
Jackson Pollock's "Mural," completed in 1943, isn't merely a painting; it’s an immersive experience, a visceral embodiment of the burgeoning abstract expressionist movement. Commissioned by Peggy Guggenheim as a centerpiece for her Manhattan townhouse, this monumental work – measuring a commanding 247 x 605 cm – immediately announces Pollock’s arrival as a revolutionary force in the art world. The sheer scale invites contemplation, drawing the viewer into a swirling vortex…
Jackson Pollock’s *No. 5*, created in 1948, stands as an emblem of Abstract Expressionism—a movement that irrevocably altered the landscape of modern art. More than just a painting; it's a visceral embodiment of emotion, intellect, and revolutionary technique, captivating viewers with its mesmerizing complexity and enduring legacy. This monumental canvas, measuring eight by four feet on fiberboard, transcends mere visual representation, inviting contemplation about the very nature of artistic expression…
A Dance of Chaos and Transformation: Exploring Jackson Pollock’s Alchemy The Genesis of Spontaneity Decoding the Drip Technique Historical Resonance and Symbolic Weight A Legacy of Innovation Jackson Pollock’s *Alchemy*, a monumental work from 1947, isn't merely a painting; it’s an immersive experience, a visceral embodiment of the burgeoning Abstract Expressionist movement. Created during a pivotal moment in American art history, this piece captures the raw energy and revolutionary spirit…
Reflection of the Big Dipper
12
Number 61949
13
Number 23, 1951Chrysler Museum of Art
14
Number 11948 · MoMA - Museum of Modern Art
15
There Were Seven in Eight1945 · MoMA - Museum of Modern Art
16
Saint
17
The She Wolf1943
18
Composition with Pouring II1943
19
Blue poles (Number 11)1952
20
The Deep
21
Yellow Islands
22
Black Pouring over Color
23
The Flame1938
24
Portrait and a Dream
25
Number 31948
26
Ocean Greyness
27
The Moon-Woman
28
Lucifer1947
29
Woman
30
Untitled (Naked Man)
31
Lavender Mist_Number 1
32
Birth
33
Blue (Moby Dick)
34
The key1946 · Art Institute of Chicago
35
Untitled II
36
Cathedral
37
Out of the Web. Number 7
38
Number 27, 1950
39
Untitled (Painting Number 22)
40
Circumcision January1946
41
Sheet of Studies1941
42
Number 12, 1949
43
War
44
Marrón y plata
45
Pattern1945
46
Number 101949
47
Untitled 28
48
Number 251950
49
Untitled1939 · Art Institute of Chicago
50
Untitled 6
51
Full Fathom Five
52
Figures in a Landscape1937
53
El inconsciente azul
54
Cut out
55
Masked Image
56
Untitled
57
Portrait of H.M
58
Summertime: Number 9A1948 · Tate Modern
59
Untitled1941
60
Untitled (Silkscreen I)
61
Grayed RainbowArt Institute of Chicago
62
The Water Bull1946 · Stedelijk Múzeum
63
Totem Lesson 21945
64
Figure
65
Untitled 9
66
Stenographic Figure1942
67
Number 31949
68
Untitled 8
69
Number 8
70
Head
71
Eyes in the Heat1946
72
Circle1941
73
Untitled 23
74
Easter and the Totem1953
75
Untitled (Composition with Pouring I)
76
Untitled 13
77
Ritmo de otoño
78
Male and Female1942
79
Miners
80
GREETINGS
81
Troubled Queen
82
Number 231948
83
Untitled (Silkcreen no. VI)
84
Untitled 27
85
Silver and Black I
86
Untitled 4
87
Shimmering Substance1946
88
Composition
89
Gothic
90
Search
91
Untitled (Cut-out)
92
Going West1935
93
Number 21951
94
Number 3, 1950
95
Untitled 1
96
Echo
97
Composition with Woman
98
Untitled1941
99
Narancssárú fej
100
Untitled (13)1943
The four subjects most frequently represented among these works, each with its best-known example.
The 6 museums that hold the most of the paintings on this page.
| Museum | City | Works by Jackson Pollock | Paintings from this list |
|---|---|---|---|
 MoMA - Museum of Modern Art |
New York | 4 | Fehér fény, Number 1, There Were Seven in Eight |
 Art Institute of Chicago |
Chicago | 3 | The key, Untitled, Grayed Rainbow |
 Magángyűjtemény New Yorkban |
New York City | 1 | 1. számú mű, 1949 |
 Chrysler Museum of Art |
Norfolk | 1 | Number 23, 1951 |
 Tate Modern |
London | 1 | Summertime: Number 9A |
 Stedelijk Múzeum |
Amszterdam | 1 | The Water Bull |
Select a decade to display its principal painting.
The painting The Flame consists of oil on fiberboard, measuring 51 x 76 cm. The surface features a central motif of an incandescent blaze that moves through an amorphous expanse. Dark tones dominate the background, providing a foundation for bursts of crimson, ochre, and cadmium red. Scattered throughout this composition are avian figures. These birds are positioned within the swirling hues, appearing amidst the larger movement of the central element.…
A Universe Unfurled: Decoding Jackson Pollock’s No. 5, 1948 Jackson Pollock’s *No. 5, 1948* isn't simply a painting; it is an event frozen in time – a visual record of energy, gesture, and the very act of creation. This monumental work stands as perhaps the most iconic example of Abstract Expressionism, captivating viewers for decades with its complex layering and seemingly chaotic beauty. It’s a piece that demands attention, sparking…
Az 1950-ben született ez a lenyűgöző alkotás az Absztrakt Expresszionizmus forradalmi szellemének megtestesítője, és Jackson Pollock ikonikus “csepp” technikájának kiemelkedő példája. A figyelemre méltó 240 x 120 cm-es mérete nem csupán a méretével vonja magára a figyelmet, hanem azzal az energiaáramlással is, amely a komplex felületéről sugárzik. Pollock festményei nem egyszerűen képek; azok egy új látásmódot képviselnek a művészetről és annak létrehozásáról.
Őszi Ritmus Nr. 30. The following entries are 1. számú mű, 1949 (1950) and Összhatás.
Őszi Ritmus Nr. 30, 1. számú mű, 1949, Összhatás, Szám 1A, Fehér fény, One. Number 31, 1950, Number 5, Mural, Number 5 and Alchemy. The list above records the date and holding museum of each.
The catalogue records 186 works by Jackson Pollock, dated between 1935 and 1954.
Principally in MoMA - Museum of Modern Art (New York), Art Institute of Chicago (Chicago) and Magángyűjtemény New Yorkban (New York City). The museum table above gives the full distribution.
In 1940s: 29 of the 100 works listed on this page are dated to that period, including Number 5.
The earliest dated work listed here is Going West (1935); the latest is Fehér fény (1954).
Drip painting (44), Color field (32) and Chaos (26), out of the 100 works listed on this page.
Acrylic On Canvas, in 39 of the 100 works listed on this page.
Abstract expressionism, as documented by the works on this page.
Fehér fény, Number 1 and There Were Seven in Eight are among the 3 works on this page in the collection of the MoMA - Museum of Modern Art, New York.
Yes. Each work listed on this page can be ordered from its own entry as a hand-painted oil reproduction or a fine art print, in a size of your choice.
Paul Jackson Pollock története Cody, Wyoming terepének zord tájain kezdődött, ahol 1912. január 28-án született. Stella May McClure és LeRoy Pollock öküre született, a öt testvér legfiatalabbja. Apja földmérnök volt, egy olyan hivatás, amely a hatalmas amerikai Nyugat mentén folyamatos mozgást igényelt. Ez a nomád életmód azt jelentette, hogy a kisfiú korai éveit a gyakori költözések határozták meg; egy olyan nyugtalanság, amely úgy tűnt, tükörözte apja munkájának változó horizontjait. Ezek a korai utazások az Amerikai Nyugat mentén közvetlen, közvetetlen találkozást biztosítottak számára a természettel és a bảni amerikai művészet spirituális rezonanciájával – olyan benyomásokkel, amelyek sokkalta még nem tartott ecsetet a kezében, csendben eltelepedtek tudatalattában.
Álmodozásai és fejlődése során a hely feeling iránti keresgélese a tengerparti városi energia felé terelte el. A Manual Arts High School-ra iratkozott Los Angelesben, hogy formális keretrendszert találjon növekvő ösztönei számára. Azonban a művészeti stílusának valódi kialakulása sokkal később következett be, amikor New Yorkba költözött. Ott, az Art Students League-ben kezdődött meg hosszú és átalakító tanulmányi időszaka. 1929 és 1942 között Thomas Hart Benton irányítása alatt dolgozott. Miközben Benton a ritmikus kompozíciókat és az amerikai élet narratív súlyát emelte ki, a fiatal diák már akkor is elindult a saját, absztraktabb, belső igazságai felé.
1947-re egy alapvető megváltozottság támadt a vászonhoz való viszonyulásában. Elszakadt a hagyományos festőeasztól, és helyette úgy döntött, hogy a vásznalamat közvetlenül a földre helyezi. Ez a váltás lehetővé tette számára, hogy a műve felett álljon, miközben magja is részévé váljon a kreatív folyamatnak. Nem csupán festékeket aplikált; csepegtette, fröccskentette és a magasból ontozta a színeket, hagyva, hogy a folyadék kiszámíthatatlan mintaképekben hulljon le. Ez a módszer a festés aktusa fizikai performansssá alakult, ahol a gravitáció és a gesztus határozta meg a végső formát.
Eszközei ugyanolyan szokatlanok voltak, mint módszerei. Botokat, késeket, sőt injekciókat is használt a folyékony médium manipulálásához. Néha spatulát vagy csöpögő festékrétegeket alkalmazott specifikus textúrák elérése érdekében. Gyakran karcolta a felületet vagy különös tárgyakat használt a festék vastag, kéregszerű rétegeinek kialakításához, ezzel taktilális, szoborszerű minőséget kölcsönözve a művészetnek. Ez a folyamat nem a kontrollált ecsetvezetésről szólt, hanem inkább a felületre irányuló ritmikus, szinte ősi energiakibővülésről.
Ahogy távolodott a festőeasztal korlātozásaitól, vásznalai egyre inkább a médiummal való mélyebb, viszeralitásban gazdag kapcsolatot tükröztek. 1943-ban olyan monumentális alkotást hozott létre, mint a Mural, amely 2,4 de 6,1 méteres hatalmas felülete mutatta meg képesét a tágas vászon uralmára. Ezen időszak alatt a tudatalatti felkutatása és a festés folyamatának dinamikája olyan művekhez vezetett, mint a 1946 körül készült Eyes in the Heat. Ezek a darabok nem csupán képek voltak, hanem egy fizikai jelenlét feljegyzései, ahol egész testének mozgása határozta meg minden egyes csapott és színfolt pontos helyét.
A következő évek során tökéletesítette azt a ritmikus, „all-over” kompozíciót, amely meghatározotta a hírnevét. Olyan végtelen térérzetet akart megteremteni, ahol egyetlen pont sem dominálhat a többi felett. Ez a megközelítés látható a Number 1, 1949 című művében, amely az energia nyers kiömlését ragadja meg, valamint a Lavender Mist, Number 1, 1950-ben, amely az életműve egyik legjelentősebb darabja. Ezekben a művekben a kontroll és a véletlen közötti kölcsönhatás finom egyensúlyt teremt, mintha a festék nem csupán fel vite, hanem szabadon wypontatott volna.
Későbbi kísérletei tovább lőtték át a határokat arról, hogyan manipulálható a festék egy vízszintes felületen. Gyakran használt botokat, késeket vagy akár magát a festékboltot is a pigment felcsapni, ami vonalak összetett hálózatát eredményezte. Ez a módszer egyértelmősen látható a Blue Poles, Number 11, 1952 című alkotásban és az energikus Convergence-ben. Ezeken keresztül olyan állapotot érintett el, amelyben a festmény úgy tűnt, mintha saját élete lenne, a saját fantáziájába való mély elmerülésből születve.
Karrierútját egyszerre formálta a közszolgálati szükségletek és néhány kulcsfontosságú támogató nagycömökös jósága. 1938 és 1942 között a WPA Federal Art Project keretében talált állandó munkát, mint festő, egy olyan időszak, amely szükséges ritmust adott fejlődő művészeti gyakorlatának. Ez a stabilitás azonban helyet adott egy személyesebb és átalakító erejű szövetségnek, amikor Peggy Guggenheim 1943 júliusában galéria-szerződést kínált neki. Támogatása messze túlmutatott a professzionális kereteken: 1945-ben egy 2000 dolláros összeggel segítette őt egy otthon megszerzésében, egy olyan gesztus, amely mélyen összefonódott a művész magánéletével és művészi túlélésével.
Életműve végül East Hampton, New York tájában találta meg központját. Ott, a Pollock-Krasner Ház és Műhely falai között élt és alkotott felesőjével, Lee Krasner mellett. A műhely az intenzív fizikai mozgás tere, ahol az művész és a vászon közötti határok feloldultak. Gyakran elhagyta a hagyományos festőeaszt, és a padlóra helyezte vásznalait, hogy a festékkel minden oldalról, közvetlenül interakcióba léphessen. Ez a munkaterület nem csupán a termelés helyszíne volt, hanem a mély, nyugtalanító energia színtere, ahol legradikálisabb kísérletei zajlkanak.
A művész magánélete szorosan összefonódott kreatív küzdelmeivel. 1945-ben összeházasodott a művész, Lee Krasnerrel, egy olyan unión, amely meghatározó jelenlétet jelentett életében a legátalakolóbb évei alatt. Mégis, a szakmai felemelkedésének felszín alatt egy állandó árnyék merengt, amely sosem hagyta el őt. Egész életében az alkoholfüggőséggel küzdött, egy olyan harccal, amely gyakran bonyolította a létezését, és akadályozta a képességét, hogy kezelje növekvő hírneve nyomán rárakott nyomást.
Ez a belső és külső turbulencia tragikus véget ért az amerikai East Hampton, New York államban. 1956. augusztus 11-én, a 44 éves korában, életét egy hirtelen, erőszakos baleset vetette meg. Vezetés közben egy alkoholos hatású, egyautós ütközésbe akadt. A baleset végzetes lett, olyan örökséget hagyva hátra, amely ugyanolyan viharos volt, mint a festék, amelyet vászonai alá szórott.
Radikális módszereinek hullámai messze túlra hatoltak, az East Hampton stúdiói falai mögé is. A hagyományos kapcsolat megszakításával a ecset és a vászon között, ő vált az absztrakt expresszionizmus meghatározó alakjává, egy olyan íve, amely alapjaiban változtatta meg az amerikai kreativitás irányvonalát. Létezése segített megszilárdítani New York világkapitányságát a modern művészet központjaként, elmozdítva az avantgárd szívét az európai dominanciától. Az egyik első amerikai festő volt, akit a 20. század grandes európai mestereivel egyrangúként ismertek el, bizonyítva, hogy egy új, vizgalmas nyelv születhet meg az Egyesült Államok földjéről.
Hatása katalizátorként szolgált számos, a nyomai utáni művészeti mozgalom számára. Ahogyan a vászonnal kapcsolatba lépett – a reprezentáció egyszerű felülete helyett egy fizikai akció arenaként kezelve azt –, új kapukat nyitva a sorsuk felé, akik a gesztusokon keresztül próbálták kifejezni az inconscient, a tudatalatti folyamatait. A folyamat, maga a teremtés akciójának hangsúlyozása maradandó nyomot hagyott a modern művészet történetében, biztosítva, hogy a spontanitás és a tervezhetetlenség örökké megkapja helyét a művész eszköztárában.
Művész mozgásának fizikai nyomaiyla való találkozáshoz azokra a nagy intézményekre kell utaznunk, amelyek megőriztekék radikális energiáját. New Yorkban a Museum of Modern Art több vászonát is őrzi, lehetővé téve a nézők számára, hogy megálljanak az az évszakát meghatározó, kiterjedt és középpont nélküli kompozíciók előtt. Washington D.C.-ben a National Gallery of Art is őrzi alkotásait, olyan teret biztosítva, ahol megfigyelhetjük azokat a bonyolult színrendszereket, amelyeket egyedülálló módszereivel teremtett. Az Atlanti óceán túl, Londonban a Tate Gallery collectionsében élénken tartja jelenlétét, biztosítva, hogy hatása messze túlmutasson az amerikai partoktól.
Azok számára, akik intimebb kapcsolatot keresnének a folyamatával, az East Hamptonban található Pollock-Krasner Ház és Stúdió mélyebb helyszínt kínál. Ez a terület, amely nemzeti történelmi emlékmারক, az a tér volt, ahol ő és felesége, Lee Krasner éltek és dolgoztak. Az ingatlan továbbra is létfontosságú láncszálként szolgál életéhez, megőrizve azt a környezetet, amely segítette átalakulását a hagyományos formáktól a spontanus, a padlóra helyezett vásznon alapuló módszerek felé – azok, amelyek megváltoztatták a modern festészet irányát. Ezeken a tereken való sétálás a kreatív küzdelem méretét és fizikai valóságát idézi fel a látogató számára.
