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La Figlia Malata I

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Every detail, painted by hand

Una toccante immagine di dolore e memoria: *La Figlia Malata I* di Edvard Munch esplora l'angoscia esistenziale con colori simbolici e una composizione semplificata.

i.

The heart of the scene.

ii.

Light and background.

iii.

The brushwork.

The painting

A Haunting Echo of Loss: Delving into Edvard Munch’s ‘The Sick Child’

Edvard Munch's 1896 painting, ‘The Sick Child,’ is not merely a depiction of illness; it is a visceral embodiment of grief, memory, and the inescapable specter of mortality. The work portrays two women in a dimly lit bedroom – one lying weakened on a bed, the other seated beside her, offering a fragile connection through clasped hands. Dressed in somber black attire, their figures are enveloped by an atmosphere of quiet desperation, punctuated by the subtle presence of everyday objects like a chair and a cup, which only serve to heighten the sense of intimate tragedy. This isn’t a clinical observation of sickness; it’s a raw emotional excavation, rendered with a sensitivity that belies the profound personal trauma at its core.

The Weight of Memory and Early Tragedy

To understand ‘The Sick Child,’ one must delve into the biographical landscape of Edvard Munch. His childhood was irrevocably marked by loss. The death of his mother from tuberculosis when he was just five years old, followed nine years later by the same disease claiming his beloved sister Sophie, cast a long shadow over his life and artistic vision. These experiences weren’t simply events to be remembered; they became obsessions, fueling a lifelong preoccupation with illness, anxiety, and death. ‘The Sick Child’ is arguably the most direct expression of this trauma. It isn’t a portrait of a specific moment in time but rather a distillation of years spent grappling with the memory of Sophie’s suffering. Munch revisited this subject repeatedly throughout his career, creating multiple versions – paintings, lithographs, and etchings – each an attempt to capture the elusive essence of his grief.

Expressionism's Embrace: Technique as Emotional Conduit

‘The Sick Child’ stands as a pivotal work in the development of Expressionism. While not overtly radical in its brushwork compared to some of Munch’s later pieces, it demonstrates a clear departure from representational accuracy in favor of emotional intensity. The composition is deliberately simplified, stripping away extraneous details to focus on the core relationship between the two figures and the overwhelming sense of sorrow that permeates the scene. The use of color, though restrained, is deeply symbolic. The dark tones contribute to the oppressive atmosphere, while subtle variations in shade suggest a flickering hope struggling against encroaching despair. Munch’s technique isn’t about replicating reality; it’s about conveying an internal state – the suffocating weight of loss and the desperate need for connection in the face of inevitable death. The lithographic versions of this work further demonstrate his mastery, allowing him to explore variations in tone and texture with remarkable nuance.

Symbolism and the Universal Language of Grief

Beyond its personal origins, ‘The Sick Child’ resonates with a universal audience because it taps into fundamental human experiences. The image of a loved one succumbing to illness is a fear shared across cultures and generations. The seated woman, often interpreted as Sophie’s aunt Karen, embodies the helplessness felt by those witnessing suffering they cannot alleviate. Her bowed head and tightly clasped hands speak volumes about her own anguish. The room itself, with its sparse furnishings and muted light, becomes a metaphor for isolation and vulnerability. Munch doesn’t offer easy answers or comforting resolutions; he presents us with the raw, unvarnished truth of loss, forcing us to confront our own mortality and the fragility of life. The painting’s enduring power lies in its ability to evoke empathy and provoke introspection, reminding us that grief is a shared human condition.

Photo Description:

The painting is a depiction of two women in a bedroom setting. One woman is lying down on the bed while the other woman is sitting beside her. The woman sitting appears to be holding the hand of the one lying down. They are both wearing black clothing, and there is a bottle placed near them. The room features a chair located in the background, and a cup can also seen on a surface nearby. The overall atmosphere of the painting suggests a sense of comfort and care between the two women as they spend time together in their bedroom.

Size:

122 x 119 cm

Date:

1896

## Artist Information:

Artist: Edvard Munch

Birth Year: 1863

Death Year: 1944

Birth City: Adelsbruk

Birth Country: Sweden

Biography:

Edvard Munch, born in a farmhouse in the village of Ådalsbruk in Løten, Norway, to Laura Catherine Bjølstad and Christian Munch, the son of a priest. Christian was a doctor and medical officer who married Laura, a woman half his age, in 1861. Edvard had an elder sister, Johanne Sophie, and three younger siblings: Peter Andreas, Laura Catherine, and Inger Marie. Laura was artistically talented and may have encouraged Edvard and Sophie. Edvard was tutored by his school mates and his aunt. Christian Munch also instructed his son in history and literature, and entertained the children with vivid ghost-stories and the tales of the American writer Edgar Allan Poe.

Christian Munch's military pay was very low, and his attempts to develop a private side practice failed, keeping his family in genteel but perennial poverty. They moved frequently from one cheap flat to another. Munch's early life was marked by illness, bereavement and the dread of inheriting a mental condition that ran in the family.

Christian Munch's military pay was very low, and his attempts to develop a private side practice failed, keeping his family in genteel but perennial poverty. They moved frequently from one cheap flat to another. Munch's early life was marked by illness, bereavement and the dread of inheriting a mental condition that ran in the family.

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Domande e risposte

Dove posso acquistare una stampa di "La Figlia Malata I" di Edvard Munch?

Per ordinare una stampa di "La Figlia Malata I" di Edvard Munch, ti basta cercarla nella sua pagina dedicata Stampa Fine Art: una stampa fine art su tela di cotone o carta canvas d'archivio.

Dove posso trovare opere d'arte simili a "La Figlia Malata I" di Edvard Munch?

Le opere simili a "La Figlia Malata I" di Edvard Munch sono raccolte nella pagina Opere simili dell'opera.

Qual è la forma di "La Figlia Malata I" di Edvard Munch e quali sono le sue dimensioni?

"La Figlia Malata I" di Edvard Munch ha le proporzioni di un'opera in Quadrato di 122 x 119 cm.

Edvard Munch

Edvard Munch

1863 - 1944, Svezia

The painter

Scopri Edvard Munch (1863-1944), pioniere dell'Espressionismo! Esplora 'L'Urlo' e l'arte che indaga ansia, mortalità, amore e temi psicologici. Visualizza riproduzioni su WikiOO.

Biografia dell'artista

Edvard Munch: Vita e Eredità

Primi Anni di Vita e Influenze (1863-1889)

Edvard Munch nacque il 12 dicembre 1863, ad Adelsbruk, in Svezia, sebbene trascorse la maggior parte della sua vita in Norvegia. La sua infanzia fu profondamente segnata da tragedia e instabilità. La precoce perdita di sua madre a causa della tubercolosi quando aveva cinque anni, seguita dalla morte di sua sorella preferita Sophie dalla stessa malattia nove anni dopo, lasciò un segno indelebile nella psiche di Munch. Lottò anche per tutta la vita con la paura di ereditare la malattia mentale che affliggeva suo padre. Queste esperienze instillano in lui una profonda preoccupazione per la mortalità, la malattia e il disagio psicologico – temi che avrebbero dominato la sua produzione artistica.

La sua educazione precoce alla Royal School of Art and Design a Kristiania (ora Oslo) si rivelò fondamentale. Lì, incontrò il filosofo nihilista Hans Jæger, che incoraggiava Munch ad esplorare i suoi tormenti interiori ed esprimerli attraverso l'arte, rifiutando stili accademici convenzionali. Questa guida lo spinse verso un approccio più soggettivo e emotivamente carico alla pittura.

Sviluppo Artistico e Influenze Parigine (1890-1900)

Gli anni '90 videro lo sviluppo artistico cruciale di Munch, fortemente influenzato dai suoi viaggi a Parigi e Berlino. A Parigi, fu esposto alla vivace scena artistica e assorbì influenze da postimpressionisti come Paul Gauguin, Vincent van Gogh e Henri de Toulouse-Lautrec. Abbracciò il loro uso audace del colore, le pennellate espressive e il rifiuto della rappresentazione naturalistica. L'intensità emotiva di Van Gogh lo colpì particolarmente, risuonando con le proprie lotte.

Il suo tempo a Berlino gli permise di entrare in contatto con il drammaturgo svedese August Strindberg, una relazione che si rivelò sia personalmente impegnativa che stimolante artisticamente. Questo periodo vide anche la genesi della sua ambiziosa serie Frieze of Life – una collezione di dipinti che esplorano temi di amore, paura, gelosia, tradimento e morte – tutti rappresentati con intensa emotività e profondità psicologica.

Opere Principali e Stile Artistico (1900-anni '20)

Lo stile artistico di Munch è caratterizzato dalla sua emozione grezza, dalle forme distorte e dall'uso simbolico del colore. Si allontanò dalla rappresentazione realistica, dando priorità all'espressione dei sentimenti interiori alla rappresentazione oggettiva. I suoi lavori spesso evocano un senso di disagio, ansia e terrore esistenziale.

  • Il Grido (1893-1910): Il suo dipinto più iconico, raffigurante una figura sopraffatta da una crisi esistenziale contro uno sfondo vorticoso e infuocato. Esistono diverse versioni in vari media.
  • Madonna (1894-1895): Un'opera controversa e profondamente personale che esplora temi di sessualità, maternità e mortalità.
  • Il Bambino Malato (varie versioni): Un motivo ricorrente che riflette il trauma infantile di Munch e la perdita dei suoi cari.
  • Melancolia I (1891) & II (1892): Rappresentazioni potenti di profonda tristezza e isolamento.

Anni Successivi, Riconoscimento e Eredità (anni '20-1944)

Nonostante abbia raggiunto una crescente fama e successo finanziario nella vita successiva, la vita personale di Munch rimase turbolenta. Un grave crollo mentale nel 1908 portò a un periodo di ricovero e astinenza dall'alcol. Tuttavia, i suoi anni successivi videro una rinascita della creatività e del riconoscimento, in particolare a Kristiania (Oslo). Ricevette numerosi premi e onori, consolidando la sua reputazione come uno degli artisti più importanti della Norvegia.

Munch morì il 23 gennaio 1944, ad Ekely, vicino a Oslo. La sua eredità è assicurata dal Munch Museum (fondato nel 1963), che ospita una vasta collezione delle sue opere, tra cui numerose versioni di *Il Grido*, nonché altri dipinti, stampe e disegni significativi.

Significato Storico

Il contributo di Edvard Munch alla storia dell'arte moderna è innegabile. È considerato una figura chiave nello sviluppo dell'Espressionismo, aprendo la strada agli artisti che cercavano di esprimere emozioni e stati psicologici soggettivi piuttosto che realtà oggettive. La sua esplorazione senza compromessi delle esperienze umane universali – amore, perdita, ansia e morte – continua a risuonare con il pubblico di tutto il mondo, rendendolo uno dei personaggi più influenti e duraturi nella storia dell'arte. Il suo lavoro ha avuto un profondo impatto sulle generazioni successive di artisti, influenzando movimenti come l'Espressionismo tedesco e oltre, consolidando così il suo posto come artista visionario che ha osato affrontare gli aspetti più oscuri della condizione umana.

Quick facts about Edvard Munch

  • Artistic Movement Or Style: Espressionismo
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Espressionismo tedesco']
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Paul Gauguin
    • Vincent van Gogh
    • Henri de Toulouse-Lautrec
  • Date Of Birth: 12 dicembre 1863
  • Date Of Death: 23 gennaio 1944
  • Full Name: Edvard Munch
  • Nationality: Norvegese
  • Notable Artworks:
    • Il Grido
    • Madonna
    • Il Bambino Malato
    • Melancolia I & II
  • Place Of Birth: Adelsbruk, Svezia

Riproduzione a olio fatta a mano

Have it painted for you

Riproduzione a olio fatta a mano

Olio su tela dipinto a mano nelle tue dimensioni e con la tua cornice, realizzato su ordinazione dai nostri artisti. ( Passa alle stampe Passa all'immagine digitale)

Your commission

La Figlia Malata I

Tecnica di riproduzione

Dimensioni riproduzione

-

Artisti di alto livello

Maggiore dettaglio, finezza e tempi di produzione dedicati

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Cornice per riproduzione

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-

Per opere d'arte o riproduzioni con un lato superiore a 105 cm (circa 41 pollici), la cornice verrà spedita in forma di kit smontato. Questo metodo garantisce una consegna sicura e previene danni durante il trasporto.

Montaggio professionale richiesto - non è un prodotto fai-da-te.
Il kit deve essere assemblato e la tela tesa da un esperto cornice professionista, utilizzando colla per legno (non inclusa), una pinza per tendere la tela e morsetti per mantenere i listelli in squadra durante l'asciugatura della colla. Un montaggio errato o una tensione non uniforme della tela possono danneggiare permanentemente l'opera d'arte e non sono coperti dalla nostra garanzia.

  • Tutte le barre in legno massello sono incluse, tagliate con precisione alle dimensioni corrette.

  • Da assemblare con le viti fornite e con la colla per legno per gli incastri degli angoli, che non è inclusa e dovrà essere reperita dal vostro corniceio.

  • Sono necessari strumenti professionali non inclusi: una pinza tendicanvas (tenditore) e dei morsetti per mantenere i listelli in squadra durante l'asciugatura della colla.

Importante:
Gli incastri d'angolo richiedono colla per legno, i listelli devono essere mantenuti in posizione con dei morsetti finché la colla non è completamente asciutta, e il tensionamento della tela sulla cornice assemblata richiede una pinza per tendere la tela. Nessuno di questi strumenti è incluso nel kit. Si prega di consultare un incorniciatore professionista esperto prima di ordinare questa misura.

Didascalia

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Vernice protettiva

Vernice lucida (esalta i colori, protegge da luce e umidità)

-

Personalizza la mia opera

Esempi di personalizzazione: sostituire il volto con una foto del cliente; aggiungere un animale domestico (ad esempio, sostituire un gatto con un cane); inserire un messaggio nascosto nello sfondo; cambiare il paesaggio o gli elementi dello sfondo.

-

Consegna rapida

Consegna in tutto il mondo () in 3/4 settimane anziché nelle normali 5 settimane. (30 Ottobre). Nessun compromesso sulla qualità.

-

Spedizione espressa

Spedizione in tutto il mondo () in 5 settimane. (6 Novembre).

Spedizione inclusa

Prezzo finale calcolato

€ 234

Prezzo totale € 234

L'opzione vetro è disponibile solo per dimensioni inferiori a 110 cm

i.

Scale

The original measures 122.0 x 119.0 cm. Slide to your wall: every size keeps its proportions.

Formato standard
su misura
CM
INCH

Scegli tra le nostre dimensioni predefinite, che rispettano le proporzioni originali dell'opera d'arte.

larghezza
altezza

Inserisci la larghezza e l'altezza desiderate, per adattarle alla tua cornice o alla tua parete. Trattandosi di un'opera dipinta a mano, in caso di dimensioni con un formato differente, l'artista può estendere leggermente il dipinto oltre i bordi dell'immagine o ritagliare una piccola parte — la scelta spetta a te. Ti invieremo un mockup digitale da approvare prima che la realizzazione abbia inizio. L'immagine mostrata in questa pagina non rappresenta il risultato finale — solo il mockup lo fa.

ii.

Frame

The frame is drawn on the painting at its true width.

Anteprima cornice
Con cornice

Corner sample of the WhiteWrap canvas edge finish, stretched on legno massello bars
White €1
Corner sample of the BlurSideWrap canvas edge finish, stretched on legno massello bars
Blurside €1
Corner sample of the ExtendedWrap canvas edge finish, stretched on legno massello bars
Extended €1
Corner sample of the P118B picture frame: polistirene stampato, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B €10
Corner sample of the P118H picture frame: polistirene stampato, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H €10
Corner sample of the P118W picture frame: polistirene stampato, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W €10
Corner sample of the P438Z picture frame: polistirene stampato, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z €10
Corner sample of the P508JH picture frame: polistirene stampato, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH €12
Corner sample of the P508YH picture frame: polistirene stampato, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH €12
Corner sample of the P805H picture frame: polistirene stampato, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H €10
Corner sample of the P805Z picture frame: polistirene stampato, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z €10
Corner sample of the P919BZ picture frame: polistirene stampato, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ €10
Corner sample of the P919G picture frame: polistirene stampato, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G €10
Corner sample of the P919XJ picture frame: polistirene stampato, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ €10
Corner sample of the P959ZH picture frame: polistirene stampato, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH €10
Corner sample of the P968JZ picture frame: polistirene stampato, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ €12
Corner sample of the W106C picture frame: legno massello, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C €8
Corner sample of the W218G picture frame: legno massello, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G €10
Corner sample of the W218JH picture frame: legno massello, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH €8
Corner sample of the W218Y picture frame: legno massello, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y €10
Corner sample of the W307PJ picture frame: legno massello, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ €10
Corner sample of the W316G picture frame: legno massello, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G €10
Corner sample of the W316PJ picture frame: legno massello, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ €8
Corner sample of the W316Y picture frame: legno massello, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y €10
Corner sample of the W398PJ picture frame: legno massello, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ €8
Corner sample of the W4111J picture frame: legno massello, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J €10
Corner sample of the W500HY picture frame: legno massello, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY €15
Corner sample of the W500JH picture frame: legno massello, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH €15
Corner sample of the W692G picture frame: legno massello, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G €12
Corner sample of the W849H picture frame: legno massello, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H €8
Corner sample of the W940BG picture frame: legno massello, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG €15
Corner sample of the W953PJ picture frame: legno massello, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ €8
Corner sample of the H24-GOLD picture frame: legno intagliato e gessato, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-GOLD €30
Corner sample of the H24-SILVER picture frame: legno intagliato e gessato, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-SILVER €30
Corner sample of the H36-GOLD picture frame: legno intagliato e gessato, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-GOLD €45
Corner sample of the H36-SILVER picture frame: legno intagliato e gessato, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-SILVER €45

Choose your frame

iii.

Make it yours

A painting made by hand can be made for one person.

Examples of what can be changed: Replace face with customer photo; Add pet (e.g., replace cat with dog); Include hidden message in background; Change background landscape or elements.
After order, WikiOO.org team will email client for instructions and provide a mockup preview

iv.

Finishing

Nameplate, varnish and delivery.

Didascalia

Dettagli della targhetta in bronzo inciso

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Dettagli della targhetta in acrilico trasparente

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Dettagli della targhetta in acrilico nero

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

Vernice protettiva

Produzione e consegna rapida

Consegna in tutto il mondo () in 3/4 settimane anziché nelle normali 5 settimane. (30 Ottobre). Nessun compromesso sulla qualità.

  • Spedizione espressa gratuita in tutto il mondo
  • Tela in lino di alta qualità
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  • Garanzia di rimborso dei dazi doganali
  • Garanzia di fedeltà cromatica assoluta
  • Politica di reso entro 100 giorni (solo per difetti di fabbricazione)
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  • Offerta per acquisti multipli

Quick facts and art quiz

Informazioni rapide

  • Medium: Lithograph
  • Location: MUNCH Museum / Oslo
  • Year: 1896
  • Artistic style: Symbolic; Emotional intensity
  • Influences: Symbolism
  • Dimensions: 42 × 57.2 cm

Quiz d'arte

Per ogni domanda è presente una sola risposta corretta.

Domanda 1:
Qual è il soggetto principale del dipinto "La Bambina Malata"?
Domanda 2:
In quale movimento artistico è considerato questo dipinto?
Domanda 3:
Qual è l'importanza della figura femminile nel dipinto?
Domanda 4:
Come è stata realizzata la stampa "La Bambina Malata"?
Domanda 5:
Qual è il significato simbolico del colore blu utilizzato nel dipinto?
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