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Tre dettagli del dipinto, ingranditi. I nostri artisti ne riproducono ciascuno a mano, nella dimensione che desideri.
i.
Il cuore della scena.
ii.
Luce e sfondo.
iii.
La pennellata.
Il dipinto
Descrizione del reperto
A peaceful park bench setting captures a moment of stillness in Fernanda Fragateiro's 1999 sculpture I am waiting, inviting you to explore this evocative piece of contemporary Portuguese art.
Espandi i dettagli
Biografia dell'artista
Fernanda Fragateiro: sculture site-specific e interventi architettonici che reinterpretano il minimalismo, esplorando storia, spazio e società con sottili alterazioni ambientali.
The Poetics of Stillness: Encountering 'I am waiting'
In the quiet intersection where sculpture meets landscape, Fernanda Fragateiro’s 1999 masterpiece, I am waiting, invites the viewer into a profound moment of contemplation. This evocative work, which functions as both an architectural intervention and a sculptural object, transcends its physical form to become a vessel for emotion. At first glance, the piece presents us with the familiar: a weathered bench, its wooden seat resting upon a sturdy metal frame, nestled within the soft embrace of a park-like setting. Yet, through Fragateiro’s masterful lens, this mundane object is elevated to a symbol of profound patience and temporal suspension. The visible textures of age—the grain of the wood and the industrial precision of the metal screws—speak to a dialogue between human craftsmanship and the inevitable passage of time.
The composition draws the eye into a close-up intimacy, stripping away the distractions of the wider world to focus on the tactile reality of the bench. The presence of a tree in the background provides a soft, organic counterpoint to the structured, man-made elements of the seat, creating a balanced tension between the built environment and the natural world. This interplay is central to Fragateiro’s artistic practice, as she is renowned for her ability to create site-specific works that do not merely occupy space but actively transform it. In I am waiting, the bench becomes a stage for an invisible protagonist, prompting us to imagine the countless souls who have sat, rested, and waited in such a place, leaving behind only the quiet echoes of their presence.
A Legacy of Architectural Dialogue
To understand the depth of this work, one must look toward the artist’s sophisticated background. Born in Setúbal, Portugal, Fernanda Fragateiro developed a rigorous academic foundation at the Lisbon School of Fine Arts, which later informed her unique ability to blend minimalist sculpture with architectural precision. Her practice is characterized by an archaeological approach to space, where she treats the environment as a living document. In I am waiting, we see the culmination of this philosophy; the work acts as a subtle alteration of the landscape, a quiet intervention that asks the viewer to slow down and observe the nuances of their surroundings.
The emotional resonance of the piece lies in its title alone. The declaration "I am waiting" transforms the bench from a functional object into a sentient entity, imbued with a sense of longing or perhaps peaceful anticipation. For collectors and interior designers, this artwork offers more than just aesthetic beauty; it provides a focal point for reflection. Whether placed in a contemporary gallery setting or integrated into a sophisticated residential design, the piece brings an atmosphere of serenity and intellectual depth. It serves as a reminder that even in our most frantic moments, there is profound beauty to be found in the act of simply being, and in the quiet strength found in waiting.
Domande e risposte
In quale ambiente della casa si adatterebbe bene una riproduzione di "I am waiting"?
Una riproduzione di "I am waiting" si adatta perfettamente a un/una Hallway.
Che posto occupa "I am waiting" tra i temi ricorrenti di Fernanda Fragateiro?
Tra i temi ricorrenti di Fernanda Fragateiro - modernist minimalism, architectural interventions, site-specific engagement, landscape integration, public space dialogue - "I am waiting" pone un particolare accento su sculpture, park bench, minimalism, site-specific, nature, public art.
Quando è stata creata "I am waiting" e a quale movimento appartiene?
"I am waiting" è stata creata nel 1999 ed appartiene al movimento Contemporary Minimalism. La data e il movimento collocano l'opera nel contesto della storia dell'arte.
Quest'opera è protetta da copyright
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Come alternativa rispettosa e legale, offriamo opere d'arte personalizzate e dipinte a mano, ispirate all'originale. I nostri artisti esperti e professionisti studiano con cura lo stile, l'atmosfera e l'essenza artistica dell'opera originale per creare un pezzo nuovo e unico che evochi la stessa emozione, pur rimanendo una creazione originale a pieno titolo.
Questo metodo è pienamente conforme alle normative sul diritto d'autore poiché non prevede la copia o la duplicazione dell'opera protetta. Si tratta invece di una rielaborazione creativa: un nuovo dipinto che trae ispirazione dall'originale, senza tuttavia esserne identico.
Fernanda Fragateiro
1962 - , Portogallo
L'autore dell'opera
Biografia dell'artista
Primi Anni e Formazione
- Nata: Setúbal, Portogallo (1962)
- Fernanda Fragateiro ha iniziato il suo percorso artistico a Montijo, in Portogallo, dove è nata nel 1962.
- Ha dimostrato fin da subito una predisposizione per le arti, che l'ha portata a studiare presso la Escola Secundária Artística António Arroio dal 1978 al 1981, una scuola secondaria specializzata focalizzata sulle arti applicate.
- La sua formazione artistica formale è proseguita presso il Centro para Arte e Comunicação Visual (AR.CO) dal 1981 al 1982 e si è conclusa con la laurea presso la Facoltà di Belle Arti dell'Università di Lisbona tra il 1983 e il 1987.
Pratica Artistica e Stile
- Sculture Site-Specific & Interventi Architettonici: Fragateiro è rinomata per le sue sculture site-specific e gli interventi architettonici, spesso collaborando con architetti e paesaggisti. Queste opere non sono semplicemente collocate in uno spazio, ma interagiscono attivamente con esso, trasformando l'ambiente attraverso alterazioni sottili.
- Approccio Archeologico: Il suo processo artistico coinvolge un "approccio archeologico", esaminando gli aspetti sociali, politici ed estetici delle pratiche moderniste. Scopre narrazioni e storie nascoste incorporate in luoghi specifici.
- Reinterpretazione Minimalista: Fragateiro reinterpreta il minimalismo attraverso modifiche sottili a paesaggi o oggetti esistenti, creando un dialogo tra l'opera d'arte e i suoi dintorni.
- Materiali & Tecniche: Le sue sculture spesso incorporano metalli di recupero, beni prodotti in serie, tessuti da fabbriche, libri usati e macerie provenienti da cantieri edili, imbuendo le opere di strati di storia e significato.
Opere Principali e Mostre
- Collaborazioni all'Esposizione Mondiale di Lisbona del 1998: Fragateiro ha contribuito a progetti significativi per l'Esposizione Mondiale di Lisbona del 1998, tra cui il Jardim das Ondas (Giardino delle Onde), Jardins da Água (Giardini dell'Acqua) e Jardins de Ulisses (Giardini di Ulisse).
- Festival Estivo del Museo Calouste Gulbenkian (2016): Ha distribuito sculture in tutto il giardino del museo, creando un'esperienza immersiva per i visitatori.
- Mostre Notevoli: Il suo lavoro è stato esposto in numerose e prestigiose mostre a livello internazionale, tra cui:
- Biennale d'Arte Contemporanea di Coimbra (2017)
- Museo di Arte, Architettura e Tecnologia (MAAT), Lisbona (2017)
- Galleria Nazionale d'Arte Moderna, Roma (2017)
- Palm Springs Art Museum, California (2016)
- Bronx Museum of the Arts, New York (2014)
Influenze e Significato Storico
- Modernismo & Minimalismo: Il lavoro di Fragateiro è profondamente radicato nei principi modernisti, in particolare nel minimalismo. Tuttavia, trascende l'estetica minimalistica tradizionale incorporando il contesto storico e il commento sociale nelle sue sculture.
- Storia dell'Architettura: Le sue collaborazioni con architetti e paesaggisti dimostrano un vivo interesse per l'interazione tra arte e architettura.
- Discorso Femminista & Revisionismo Politico: La pratica artistica di Fragateiro si impegna nel discorso femminista e nel revisionismo politico, sfidando le prospettive convenzionali sullo spazio, la memoria e il potere.
- Paesaggio Artistico Contemporaneo: Fernanda Fragateiro ha dato un contributo significativo al paesaggio artistico contemporaneo creando opere stimolanti che esplorano la relazione tra arte, architettura, storia e società. I suoi interventi sottili e l'attenta cura dei dettagli invitano gli spettatori a riconsiderare la loro percezione dello spazio e ad impegnarsi con le complessità del mondo moderno.
Informazioni rapide su Fernanda Fragateiro
- Artistic Movement Or Style: Minimalismo, Arte specifica per il sito
- Date Of Birth: 1962
- Full Name: Fernanda Fragateiro
- Nationality: Portoghese
- Notable Artworks:
- I am waiting
- Sculture specifiche per il sito
- Place Of Birth (City And Country): Montijo, Portogallo
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Olio su tela dipinto a mano nelle tue dimensioni e con la tua cornice, realizzato su ordinazione dai nostri artisti. (
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Tecnica di riproduzione
Dimensioni riproduzione
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Artisti di alto livello
Maggiore dettaglio, finezza e tempi di produzione dedicati
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Cornice per riproduzione
-
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Per opere d'arte o riproduzioni con un lato superiore a 105 cm (circa 41 pollici), la cornice verrà spedita in forma di kit smontato. Questo metodo garantisce una consegna sicura e previene danni durante il trasporto.
Montaggio professionale richiesto - non è un prodotto fai-da-te.
Il kit deve essere assemblato e la tela tesa da un esperto cornice professionista, utilizzando colla per legno (non inclusa), una pinza per tendere la tela e morsetti per mantenere i listelli in squadra durante l'asciugatura della colla. Un montaggio errato o una tensione non uniforme della tela possono danneggiare permanentemente l'opera d'arte e non sono coperti dalla nostra garanzia.
Per opere d'arte o riproduzioni con un lato superiore a 105 cm (circa 41 pollici), la cornice verrà spedita in forma di kit smontato. Questo metodo garantisce una consegna sicura e previene danni durante il trasporto.Tutte le barre in legno massello sono incluse, tagliate con precisione alle dimensioni corrette.
Da assemblare con le viti fornite e con la colla per legno per gli incastri degli angoli, che non è inclusa e dovrà essere reperita dal vostro corniceio.
Sono necessari strumenti professionali non inclusi: una pinza tendicanvas (tenditore) e dei morsetti per mantenere i listelli in squadra durante l'asciugatura della colla.
Importante:
Gli incastri d'angolo richiedono colla per legno, i listelli devono essere mantenuti in posizione con dei morsetti finché la colla non è completamente asciutta, e il tensionamento della tela sulla cornice assemblata richiede una pinza per tendere la tela. Nessuno di questi strumenti è incluso nel kit. Si prega di consultare un incorniciatore professionista esperto prima di ordinare questa misura.
Didascalia
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Vernice protettiva
Vernice lucida (esalta i colori, protegge da luce e umidità)
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Personalizza la mia opera
Esempi di personalizzazione: sostituire il volto con una foto del cliente; aggiungere un animale domestico (ad esempio, sostituire un gatto con un cane); inserire un messaggio nascosto nello sfondo; cambiare il paesaggio o gli elementi dello sfondo.
-
Consegna rapida
Consegna in tutto il mondo () in 3/4 settimane anziché nelle normali 5 settimane. (9 Novembre). Nessun compromesso sulla qualità.
-
Spedizione espressa
Spedizione in tutto il mondo () in 5 settimane. (16 Novembre).
Spedizione inclusa
Prezzo finale calcolato
€ 237
L'opzione vetro è disponibile solo per dimensioni inferiori a 110 cm
i.
Dimensioni
Le dimensioni originali sono 45.0 x 300.0 cm. Provalo sulla tua parete: ogni dimensione mantiene le proprie proporzioni.
Scegli tra le nostre dimensioni predefinite, che rispettano le proporzioni originali dell'opera d'arte.
Inserisci la larghezza e l'altezza desiderate, per adattarle alla tua cornice o alla tua parete. Trattandosi di un'opera dipinta a mano, in caso di dimensioni con un formato differente, l'artista può estendere leggermente il dipinto oltre i bordi dell'immagine o ritagliare una piccola parte — la scelta spetta a te. Ti invieremo un mockup digitale da approvare prima che la realizzazione abbia inizio. L'immagine mostrata in questa pagina non rappresenta il risultato finale — solo il mockup lo fa.
ii.
Cornice
La cornice è tracciata sul dipinto con la sua larghezza reale.
Con cornice
Bianco €1
Bordi sfumati €1
Bordi estesi €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
iii.
Rendilo tuo
Un dipinto realizzato a mano può essere creato su misura per una singola persona.
Dopo l'ordine, il team di WikiOO.org invierà un'e-mail al cliente per le istruzioni e fornirà un'anteprima del mockup
iv.
Finitura
Targhetta, vernice e consegna.
Didascalia
Dettagli della targhetta in bronzo inciso
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Dettagli della targhetta in acrilico trasparente
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Dettagli della targhetta in acrilico nero
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Vernice protettiva
Produzione e consegna rapida
Consegna in tutto il mondo () in 3/4 settimane anziché nelle normali 5 settimane. (9 Novembre). Nessun compromesso sulla qualità.
- Spedizione espressa gratuita in tutto il mondo
- Tela in lino di alta qualità
- Assicurazione completa sulla spedizione
- Garanzia di rimborso dei dazi doganali
- Garanzia di fedeltà cromatica assoluta
- Politica di reso entro 100 giorni (solo per difetti di fabbricazione)
- Garanzia di rimborso al 100%
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