
- 85.0 x 85.0 cm
Guarda più da vicino
Ogni dettaglio, dipinto a mano
Tre dettagli del dipinto, ingranditi. I nostri artisti ne riproducono ciascuno a mano, nella dimensione che desideri.
i.
Il cuore della scena.
ii.
Luce e sfondo.
iii.
La pennellata.
Il dipinto
Descrizione del reperto
Explore Joseph Obaní-ìbí’s surreal Afro-futurist self-portrait – a digital bricolage featuring a motorcycle headlight head. A unique blend of reality & fantasy, perfect for art collectors.
Biografia dell'artista
L'artista multimediale nigeriano-americano Joseph Obaní-ìbí esplora l'Afrofuturismo attraverso immagini avvincenti e l'educazione artistica. Esposto in Francia e USA, la sua opera fonde design e cultura.
A Visionary Encounter with the Surreal
In the evocative realm of contemporary Afro-futurism, Joseph Obaní-ìbí’s Self-Portrait (2018) stands as a profound meditation on the intersection of humanity and technology. At first glance, the viewer is met with a striking, almost jarring displacement: where a human face should reside, there sits the intricate, mechanical assembly of a motorcycle headlight. This surreal substitution serves as the heartbeat of the piece, immediately challenging our perceptions of identity. The figure, draped in soft pink garments, kneels in a posture of quiet contemplation or perhaps prayer, creating a poignant tension between the organic vulnerability of the human form and the cold, geometric precision of the machine. It is an image that does not merely ask to be seen, but demands to be interrogated, pulling the observer into a dreamscape where the boundaries of the self are fluid and permeable.
The composition is masterfully balanced, utilizing a low-angle perspective that lends the subject a monumental, almost heroic presence against an expansive, dramatic sky. Swirls of deep purple and heavy, bruised clouds create a backdrop of cosmic turbulence, suggesting a world in the midst of transformation or perhaps a moment of profound spiritual upheaval. The lighting is nothing short of theatrical; brilliant highlights dance across the metallic surfaces of the headlight assembly, casting sharp shadows that define the musculature of the kneeling figure. This interplay of light and shadow breathes life into the digital textures, lending a sense of weight and tactile reality to an otherwise fantastical subject. Through this meticulous use of contrast, Obaní-ìbí achieves a level of photorealism that makes the impossible feel tangibly present.
Symbolism and the Afro-Futurist Narrative
To understand this work is to delve into the concept of visual bricolage—a term the artist uses to describe his process of reconstructing disparate elements into a new, cohesive thought. In Self-Portrait, the motorcycle headlight acts as a powerful symbol of vision and illumination. It suggests a way of seeing that transcends biological limitations, hinting at a future where technology and identity are inextricably fused. This is a cornerstone of the Afro-futurist movement, which reimagines the Black experience through the lens of science fiction and speculative technology, reclaiming agency within a globalized, digital landscape. The text ‘UTH VS’ etched upon the hardware adds a layer of cryptic, contemporary mystery, inviting collectors to contemplate the friction between individual existence and the systemic structures of the modern world.
For the discerning collector or interior designer, this piece offers more than mere aesthetic beauty; it provides a conversational centerpiece that radiates intellectual depth. The vibrant palette—ranging from the tender pinks of the subject's attire to the moody, atmospheric violets of the heavens—makes it an exquisite addition to modern, avant-garde interiors. Whether placed in a minimalist gallery setting or a richly textured living space, the artwork acts as a window into a different dimension. It evokes a sense of mystery and intrigue, making it an ideal choice for those who seek art that challenges the status quo and inspires a continuous re-evaluation of what it means to be human in an increasingly mechanized age.
Domande e risposte
Qual è l'atmosfera di "Self-Portrait" di Joseph Obaní-Ìbí?
"Self-Portrait" di Joseph Obaní-Ìbí è descritto come Mystical per atmosfera. Questa classificazione può aiutare ad abbinare l'opera a un ambiente.
In che anno è stata realizzata l'opera "Self-Portrait" di Joseph Obaní-Ìbí e a quale movimento appartiene?
"Self-Portrait" è stata creata nel 2018 ed appartiene al movimento Surrealism. La data e il movimento collocano l'opera nel contesto della storia dell'arte.
Che tipo di opera è "Self-Portrait"?
Nel catalogo, "Self-Portrait" di Joseph Obaní-Ìbí è classificato come Digital. La categoria permette di trovare opere simili.
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Come alternativa rispettosa e legale, offriamo opere d'arte personalizzate e dipinte a mano, ispirate all'originale. I nostri artisti esperti e professionisti studiano con cura lo stile, l'atmosfera e l'essenza artistica dell'opera originale per creare un pezzo nuovo e unico che evochi la stessa emozione, pur rimanendo una creazione originale a pieno titolo.
Questo metodo è pienamente conforme alle normative sul diritto d'autore poiché non prevede la copia o la duplicazione dell'opera protetta. Si tratta invece di una rielaborazione creativa: un nuovo dipinto che trae ispirazione dall'originale, senza tuttavia esserne identico.
Joseph Obaní-Ìbí
1994 - , Nigeria
L'autore dell'opera
Biografia dell'artista
Un Visionario di Lagos: I Mondi Afro-Futuristi di Joseph Obaní-ìbí
Joseph Obaní-ìbí, nato nella vibrante metropoli di Lagos, in Nigeria, nel 1994, è un artista multimediale la cui opera pulsa dell'energia delle sue origini e delle infinite possibilità del futuro. Attualmente residente nell'Illinois, USA, il percorso artistico di Obaní-ìbí è una costante esplorazione: un dinamico intreccio tra visual design, art direction e pedagogia che si fonde in una visione unicamente magnetica. Egli non si limita a creare immagini; egli costruisce mondi, stratificati con narrazioni personali, risonanza culturale e innovazione tecnologica. La sua pratica non è confinata a un singolo medium, ma abbraccia piuttosto una fluidità che gli permette di navigare le complessità dell'identità, della memoria e del luogo con straordinaria destrezza.Influenze Primordiali e Sviluppo Artistico
Le fondamenta di Obaní-ìbí risiedono in un background diversificato che comprende graphic design, pubblicità e insegnamento dell'arte. Questa formazione multifaccettata ha instillato in lui non solo una competenza tecnica, ma anche una profonda comprensione della comunicazione visiva e del suo potere nel plasmare la percezione. Le sue prime opere accennavano già ai temi che avrebbero definito il suo stile maturo: un'interrogazione sull'autorialità nella creazione dell'immagine, una fascinazione per la natura ciclica del tempo e un profondo impegno verso l'esperienza della diaspora nera. Le strade frenetiche di Lagos, immerse nella storia e brulicanti di vita contemporanea, sono servite come fonte primaria di ispirazione, un promemoria costante dell'interazione tra tradizione e modernità. Iniziando a sperimentare con gli strumenti digitali, l'artista ha riconosciuto il loro potenziale nel trascendere i confini convenzionali per creare spazi che esistono oltre i vincoli della realtà. Questa esplorazione lo ha condotto verso un'estetica distintiva, caratterizzata da composizioni surreali, palette cromatiche vibranti e una deliberata sfumatura dei confini tra il reale e l'immaginato.Afro-Futurismo ed Esplorazione dell'Identità
Il cuore dell'identità artistica di Obaní-ìbí risiede nel suo abbraccio dell'afro-futurismo, un'estetica culturale che combina elementi di fantascienza, fantasy, storia e mitologia africana per esplorare temi di liberazione, empowerment e progresso tecnologico. Il suo lavoro non è un semplice omaggio stilistico al genere; è una profonda indagine su cosa significhi essere neri in un mondo che cambia rapidamente. Egli scava nel concetto di “identità in transizione”, riconoscendo che l'identità non è fissa ma fluida, plasmata dalla mobilità, dalla memoria e dalle dinamiche della traduzione culturale. Attraverso i suoi collage digitali e le sue installazioni, costruisce narrazioni che sfidano le nozioni convenzionali di appartenenza e celebrano la resilienza e la creatività della diaspora africana. I suoi autoritratti, ad esempio, non sono rappresentazioni lineari, ma piuttosto complessi bricolage: ricostruzioni digitali che incorporano elementi di fantasia e tecnologia per esplorare la natura sfaccettata del sé.Traguardi e Riconoscimenti
Il talento di Obaní-ìbí ha ottenuto un significativo riconoscimento nel mondo dell'arte. Ha esposto le sue opere a livello internazionale, con mostre degne di nota a Issy-les-Moulineaux, in Francia, e a Kinshasa, dimostrando una crescente presenza sulla scena globale. Un traguardo particolarmente rilevante è il conferimento del CAP Prize nel 2021, un premio che celebra gli artisti emergenti capaci di spingere i confini e sfidare le convenzioni. Questo riconoscimento ha consolidato la sua posizione come voce guida nell'arte contemporanea, offrendogli preziose opportunità per far evolvere ulteriormente la sua pratica. Oltre alle esposizioni, Obaní-ìbí si dedica attivamente all'educazione artistica, condividendo il suo sapere e ispirando la prossima generazione di artisti. La sua presenza su piattaforme come WikiOO.org e See-Zeen amplia ulteriormente il suo raggio d'azione, connettendolo con un pubblico sempre più vasto.Significato Storico e Traiettoria Futura
L'opera di Joseph Obaní-ìbí occupa uno spazio significativo nell'arte contemporanea, fungendo da ponte tra culture, discipline e generazioni. La sua esplorazione dell'afro-futurismo non è una semplice scelta estetica, ma una potente dichiarazione sull'importanza della rappresentazione, dell'agency e della preservazione culturale. Egli sfida gli spettatori a confrontarsi con i propri pregiudizi su identità, storia e tecnologia, stimolando il dialogo e promuovendo una comprensione più profonda delle complessità dell'esperienza nera. Mentre continua la sua evoluzione artistica, la traiettoria di Obaní-ìbí promette un'innovazione e un impatto ancora maggiori, testimoniando il suo incrollabile impegno verso lo storytelling visivo e la sua profonda convinzione nel potere dell'arte di trasformare il mondo. Il suo lavoro è un monito: il futuro non è qualcosa da attendere passivamente, ma qualcosa da costruire attivamente attraverso la creatività, l'immaginazione e un profondo legame con il passato.Informazioni rapide su Joseph Obaní-Ìbí
- Artistic Movement Or Style: Afrofuturismo
- Artists Who Influenced This Artist:
- Jacolby Satterwhite
- Ruud van Empel
- Olafur Eliasson
- Date Of Birth: 1994
- Full Name: Joseph Obaní-ìbí
- Nationality: Nigerian-americano
- Notable Artworks:
- Autoritratto
- Autoritratto II
- Racing Cup and cover
- Place Of Birth: Lagos, Nigeria
Riproduzione a olio fatta a mano
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Olio su tela dipinto a mano nelle tue dimensioni e con la tua cornice, realizzato su ordinazione dai nostri artisti. ( Passa alle stampe
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La tua commissione
Self-Portrait
Tecnica di riproduzione
Dimensioni riproduzione
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Artisti di alto livello
Maggiore dettaglio, finezza e tempi di produzione dedicati
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Cornice per riproduzione
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Per opere d'arte o riproduzioni con un lato superiore a 105 cm (circa 41 pollici), la cornice verrà spedita in forma di kit smontato. Questo metodo garantisce una consegna sicura e previene danni durante il trasporto.
Montaggio professionale richiesto - non è un prodotto fai-da-te.
Il kit deve essere assemblato e la tela tesa da un esperto cornice professionista, utilizzando colla per legno (non inclusa), una pinza per tendere la tela e morsetti per mantenere i listelli in squadra durante l'asciugatura della colla. Un montaggio errato o una tensione non uniforme della tela possono danneggiare permanentemente l'opera d'arte e non sono coperti dalla nostra garanzia.
Tutte le barre in legno massello sono incluse, tagliate con precisione alle dimensioni corrette.
Da assemblare con le viti fornite e con la colla per legno per gli incastri degli angoli, che non è inclusa e dovrà essere reperita dal vostro corniceio.
Sono necessari strumenti professionali non inclusi: una pinza tendicanvas (tenditore) e dei morsetti per mantenere i listelli in squadra durante l'asciugatura della colla.
Importante:
Gli incastri d'angolo richiedono colla per legno, i listelli devono essere mantenuti in posizione con dei morsetti finché la colla non è completamente asciutta, e il tensionamento della tela sulla cornice assemblata richiede una pinza per tendere la tela. Nessuno di questi strumenti è incluso nel kit. Si prega di consultare un incorniciatore professionista esperto prima di ordinare questa misura.
Didascalia
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Vernice protettiva
Vernice lucida (esalta i colori, protegge da luce e umidità)
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Personalizza la mia opera
Esempi di personalizzazione: sostituire il volto con una foto del cliente; aggiungere un animale domestico (ad esempio, sostituire un gatto con un cane); inserire un messaggio nascosto nello sfondo; cambiare il paesaggio o gli elementi dello sfondo.
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Consegna rapida
Consegna in tutto il mondo () in 3/4 settimane anziché nelle normali 5 settimane. (10 Novembre). Nessun compromesso sulla qualità.
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Spedizione espressa
Spedizione in tutto il mondo () in 5 settimane. (17 Novembre).
Spedizione inclusa
Prezzo finale calcolato
€ 237
i.
Dimensioni
Le dimensioni originali sono 85.0 x 85.0 cm. Provalo sulla tua parete: ogni dimensione mantiene le proprie proporzioni.
Scegli tra le nostre dimensioni predefinite, che rispettano le proporzioni originali dell'opera d'arte.
Inserisci la larghezza e l'altezza desiderate, per adattarle alla tua cornice o alla tua parete. Trattandosi di un'opera dipinta a mano, in caso di dimensioni con un formato differente, l'artista può estendere leggermente il dipinto oltre i bordi dell'immagine o ritagliare una piccola parte — la scelta spetta a te. Ti invieremo un mockup digitale da approvare prima che la realizzazione abbia inizio. L'immagine mostrata in questa pagina non rappresenta il risultato finale — solo il mockup lo fa.
ii.
Cornice
La cornice è tracciata sul dipinto con la sua larghezza reale.
Con cornice
Bianco €1
Bordi sfumati €1
Bordi estesi €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
iii.
Rendilo tuo
Un dipinto realizzato a mano può essere creato su misura per una singola persona.
iv.
Finitura
Targhetta, vernice e consegna.
- Spedizione espressa gratuita in tutto il mondo
- Tela in lino di alta qualità
- Assicurazione completa sulla spedizione
- Garanzia di rimborso dei dazi doganali
- Garanzia di fedeltà cromatica assoluta
- Politica di reso entro 100 giorni (solo per difetti di fabbricazione)
- Garanzia di rimborso al 100%
- Offerta per acquisti multipli
Curiosità e quiz sull'arte



Per opere d'arte o riproduzioni con un lato superiore a 105 cm (circa 41 pollici), la cornice verrà spedita in forma di kit smontato. Questo metodo garantisce una consegna sicura e previene danni durante il trasporto.




