Guarda più da vicino
Ogni dettaglio, dipinto a mano
Tre dettagli del dipinto, ingranditi. I nostri artisti ne riproducono ciascuno a mano, nella dimensione che desideri.
i.
Il cuore della scena.
ii.
Luce e sfondo.
iii.
La pennellata.
Il dipinto
Descrizione del reperto
Un sogno di una donna tra cavalli e uccelli: il capolavoro simbolista di Redon del 1910. Porta la sua bellezza eterea nella tua casa.
Biografia dell'artista
Scopri Odilon Redon (1840-1916), pittore simbolista francese! Esplora i suoi 'noirs', pastelli onirici e l'influenza orientale. Un precursore del Surrealismo.
Un Paesaggio Onirico dell'Alba: La Visione Eterea di Odilon Redon
Nell'intersezione silenziosa dove il mondo della veglia incontra il regno dei sogni, risiede Aurora di Odilon Redon. Creata nel 1910, questa ipnotica opera a olio su tela funge da profonda testimonianza del movimento Simbolista, offrendo una finestra su una psiche che cercava di trascendere la mera osservazione della natura. A differenza degli Impressionisti, catturati dalla danza fuggevole della luce sull'acqua, Redon rivolse il suo sguardo verso l'interno, dipingendo non ciò che l'occhio vede, ma ciò che l'anima sente. In Aurora, incontriamo una scena di profonda quiete e transizione mistica, dove i confini tra realtà e mito si dissolvono in una morbida e luminosa foschia.
La composizione si concentra su una donna che riposa nel dolce abbraccio del sonno, la sua figura accasata in un letto che sembra esistere al di fuori del tempo. Sopra di lei, un uccello prende il volo, il suo movimento è un delicato segno di punteggiatura nell'atmosfera silenziosa, mentre i cavalli — simboli di energia primordiale e dell'inevitabile scorrere del tempo — incorniciano la scena. Questa disposizione è tutt'altro che accidentale; è un'allegoria mitologica accuratamente orchestrata. La donna rappresenta l'Aurora stessa, la personificazione dell'alba, il cui arrivo segnala il trionfo della luce sulle ombre della notte. La presenza dei cavalli suggerisce il movimento ritmico e inarrestabile del sole attraverso i cieli, colmando il divario tra il subconscio notturno e la chiarezza del giorno.
Tecnica e Alchimia del Colore
L'evoluzione tecnica di Redon è magnificamente catturata in questo capolavoro della sua maturità. Avendo trascorso gran parte della sua prima carriera immerso nei "noirs" — i suoi famosi disegni a carboncino e le litografie caratterizzate da ombre profonde e cupe — Redon visse una trasformazione radicale intorno al 1900. In Aurora, assistiamo alla piena fioritura della sua maestria nel colore. L'artista impiega una tavolozza vibrante, quasi allucinogena, che infonde calore e vitalità alla tela. Il suo uso dell'olio permette una texture ricca e stratificata che crea un senso di profondità e luminosità, facendo apparire la luce come se emanasse dall'interno del dipinto stesso piuttosto che riflettersi sulla sua superficie.
L'interazione dei colori serve ad esaltare la risonanza emotiva dell'opera. Toni morbidi e luminosi si mescolano a sfumature più sature, creando un senso di pressione atmosferica che appare allo stesso tempo gravido di mistero e leggero di speranza. Per il collezionista attento o l'interior designer, questo dipinto offre un potere decorativo unico; possiede la capacità di trasformare una stanza in un santuario di contemplazione. Il calore della tavolozza può ancorare uno spazio, fornendo un punto focale che invita a lunghi momenti di contemplazione, mentre il soggetto onirico conferisce una profondità intellettuale che trascende la semplice ornamentazione.
Un'Eredità di Simbolismo e Risonanza Emotiva
Possedere o esporre una riproduzione di Aurora significa invitare l'enigmatico spirito della Belle Époque nel proprio ambiente. L'opera di Redon rimane eternamente rilevante perché parla all'esperienza umana universale del sognare, del desiderio e della ricerca di significato sotto la superficie del mondo visibile. Il dipinto non richiede attenzione attraverso lo shock o l'aggressione; al contrario, seduce lo spettatore attraverso la sua quieta intensità e la sua capacità di evocare un senso di meraviglia.
Per coloro che cercano di curare un ambiente colmo d'arte che ispiri il pensiero e offra conforto emotivo, l' Aurora di Redon si pone come una scelta incomparabile. È molto più della raffigurazione di un momento mitologico; è un invito a esplorare i misteri della psiche umana. Che sia collocata in uno studio privato, in un sofisticato soggiorno o in uno spazio espositivo curato, quest'opera continua ad agire come un ponte tra il tangibile e il trascendente, ricordandoci che anche nel sonno più profondo, c'è un'alba che aspetta di sorgere.
Domande e risposte
"Aurora" di Odilon Redon è di pubblico dominio?
Stato del copyright per "Aurora" di Odilon Redon: l'opera è di pubblico dominio - il copyright è scaduto. Ciò determina se sia possibile effettuare liberamente riproduzioni dell'immagine.
Come è strutturata la composizione cromatica di "Aurora" di Odilon Redon?
La composizione cromatica di "Aurora" di Odilon Redon coniuga un Dichiarazione contrasto con una Forte unità cromatica armonia.
Quali colori dominano "Aurora" di Odilon Redon?
"Aurora" di Odilon Redon utilizza una tavolozza Toni della terra, con Verde ftalocianina (#301a16) come colore dominante.
Odilon Redon
1840 - 1916, Francia
L'autore dell'opera
Biografia dell'artista
Primi Anni e Formazione
Odilon Redon (nato Bertrand-Jean Redon) nacque il 20 aprile 1840 a Bordeaux, in Aquitania, da una famiglia benestante. Il padre accumulò una fortuna nel commercio di schiavi in Louisiana negli anni '30 del XIX secolo. La madre, Marie Guérin, era una donna creola francese. Redon ricevette il soprannome "Odilon" dalla madre, Odile. Dimostrò un talento precoce per il disegno e a dieci anni vinse un premio di disegno a scuola. Iniziò gli studi formali di disegno all'età di quindici anni, ma su insistenza del padre si dedicò all'architettura. Non superando gli esami d'ammissione alla École des Beaux-Arts di Parigi, abbandonò i piani per una carriera da architetto, sebbene abbia brevemente studiato pittura sotto Jean-Léon Gérôme nel 1864. Tornò a Bordeaux e si dedicò alla scultura, perfezionando poi le sue abilità nell'incisione e nella litografia sotto la guida di Rodolphe Bresdin. Il suo percorso artistico fu interrotto nel 1870 quando venne arruolato nell’esercito durante la guerra franco-prussiana.L’Evoluzione Artistica e i "Noirs"
Al termine della guerra, Redon si trasferì a Parigi e riprese a lavorare principalmente con carboncino e litografia. Queste opere visionarie, realizzate in sfumature di nero, divennero note come i suoi “noirs”. Questi lavori presentano spesso figure enigmatiche e creature fantastiche che evocano un mondo onirico e simbolico. Il riconoscimento arrivò nel 1878 con "Spirito guardiano delle acque" e la pubblicazione del suo primo album di litografie, "Dans le Rêve", nel 1879. Un momento cruciale fu il 1884, quando i suoi disegni furono menzionati nel romanzo decadente “Contro Natura” (À rebours) di Joris-Karl Huysmans, che contribuì a diffondere la sua fama. Redon partecipò alle mostre degli Impressionisti nel 1886 e successivamente alle esposizioni di Les XX a Bruxelles.Pastelli, Olii e l'Influenza Orientale
Negli anni '90 del XIX secolo, Redon iniziò a sperimentare con pastelli e colori ad olio, abbandonando completamente lo stile dei "noirs" dopo il 1900. Sviluppò un profondo interesse per la religione e la cultura induista e buddista, che si riflettono sempre più nel suo lavoro. L'influenza del giapponismo è evidente in opere come La morte di Buddha (1899), Giacomo e l’angelo (1905) e "Vaso con guerriero giapponese" (1905). Nel 1899, il barone Robert de Domecy gli commissionò la creazione di 17 pannelli decorativi per la sala da pranzo del castello di Domecy-sur-le-Vault. Questi lavori segnarono una transizione dalla pittura ornamentale all'astrazione, caratterizzata da paesaggi indefiniti e colori tenui che richiamano le tradizionali paraventi giapponesi (byōbu).Riconoscimenti e Eredità
Nel 1903, Redon fu insignito della Legion d’Onore. La sua popolarità crebbe ulteriormente con la pubblicazione di un catalogo delle sue incisioni e litografie da parte di André Mellerio nel 1913, seguita da una mostra retrospettiva alla New York Armory Show. Odilon Redon è oggi considerato un precursore del Surrealismo per la sua esplorazione dell'inconscio e l’uso di immagini oniriche. La sua opera ha influenzato profondamente numerosi artisti successivi, consolidando il suo posto nella storia dell'arte come uno dei più importanti esponenti del Simbolismo francese. La sua capacità di evocare emozioni profonde attraverso immagini enigmatiche continua ad affascinare e ispirare gli appassionati d’arte in tutto il mondo.Riferimenti
- Pagina dell'artista Odilon Redon su WikiOO.org: https://WikiOO.org/@/odilon-redon
- Roland a Roncevaux di Odilon Redon: https://WikiOO.org/@@/8ewmpa-odilon-redon-roland-at-roncevaux
- Scopri il Musée d'Art et d'Histoire de Meudon, Francia su WikiOO.org: /it/art/show/art-d3aqck-it/
Informazioni rapide su Odilon Redon
- Artisti Influenti:
- Rodolphe Bresdin
- Jean-Léon Gérôme
- Artisti Influenzati: ['Surrealismo']
- Data Di Nascita: 20 aprile 1840
- Luogo Di Nascita: Bordeaux, Francia
- Movimento Artistico: Simbolismo
- Nazionalità: Francese
- Nome Completo: Odilon Redon (Bertrand-Jean)
- Opere Notevoli:
- Spirito guardiano delle acque
- Dans le Rêve
- La morte di Buddha
- Giacomo e l'angelo
- Vaso con guerriero giapponese
Riproduzione a olio fatta a mano
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Olio su tela dipinto a mano nelle tue dimensioni e con la tua cornice, realizzato su ordinazione dai nostri artisti. ( Passa alle stampe
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La tua commissione
Aurora
Tecnica di riproduzione
Dimensioni riproduzione
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Artisti di alto livello
Maggiore dettaglio, finezza e tempi di produzione dedicati
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Cornice per riproduzione
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Per opere d'arte o riproduzioni con un lato superiore a 105 cm (circa 41 pollici), la cornice verrà spedita in forma di kit smontato. Questo metodo garantisce una consegna sicura e previene danni durante il trasporto.
Montaggio professionale richiesto - non è un prodotto fai-da-te.
Il kit deve essere assemblato e la tela tesa da un esperto cornice professionista, utilizzando colla per legno (non inclusa), una pinza per tendere la tela e morsetti per mantenere i listelli in squadra durante l'asciugatura della colla. Un montaggio errato o una tensione non uniforme della tela possono danneggiare permanentemente l'opera d'arte e non sono coperti dalla nostra garanzia.
Tutte le barre in legno massello sono incluse, tagliate con precisione alle dimensioni corrette.
Da assemblare con le viti fornite e con la colla per legno per gli incastri degli angoli, che non è inclusa e dovrà essere reperita dal vostro corniceio.
Sono necessari strumenti professionali non inclusi: una pinza tendicanvas (tenditore) e dei morsetti per mantenere i listelli in squadra durante l'asciugatura della colla.
Importante:
Gli incastri d'angolo richiedono colla per legno, i listelli devono essere mantenuti in posizione con dei morsetti finché la colla non è completamente asciutta, e il tensionamento della tela sulla cornice assemblata richiede una pinza per tendere la tela. Nessuno di questi strumenti è incluso nel kit. Si prega di consultare un incorniciatore professionista esperto prima di ordinare questa misura.
Didascalia
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Vernice protettiva
Vernice lucida (esalta i colori, protegge da luce e umidità)
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Personalizza la mia opera
Esempi di personalizzazione: sostituire il volto con una foto del cliente; aggiungere un animale domestico (ad esempio, sostituire un gatto con un cane); inserire un messaggio nascosto nello sfondo; cambiare il paesaggio o gli elementi dello sfondo.
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Consegna rapida
Consegna in tutto il mondo () in 3/4 settimane anziché nelle normali 5 settimane. (9 Novembre). Nessun compromesso sulla qualità.
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Spedizione inclusa
Prezzo finale calcolato
€ 237
i.
Dimensioni
Fissa alla tua parete: ogni dimensione mantiene le proporzioni dell'originale.
Scegli tra le nostre dimensioni predefinite, che rispettano le proporzioni originali dell'opera d'arte.
Inserisci la larghezza e l'altezza desiderate, per adattarle alla tua cornice o alla tua parete. Trattandosi di un'opera dipinta a mano, in caso di dimensioni con un formato differente, l'artista può estendere leggermente il dipinto oltre i bordi dell'immagine o ritagliare una piccola parte — la scelta spetta a te. Ti invieremo un mockup digitale da approvare prima che la realizzazione abbia inizio. L'immagine mostrata in questa pagina non rappresenta il risultato finale — solo il mockup lo fa.
ii.
Cornice
La cornice è tracciata sul dipinto con la sua larghezza reale.
Con cornice
Bianco €1
Bordi sfumati €1
Bordi estesi €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
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W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
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W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
iii.
Rendilo tuo
Un dipinto realizzato a mano può essere creato su misura per una singola persona.
iv.
Finitura
Targhetta, vernice e consegna.
- Spedizione espressa gratuita in tutto il mondo
- Tela in lino di alta qualità
- Assicurazione completa sulla spedizione
- Garanzia di rimborso dei dazi doganali
- Garanzia di fedeltà cromatica assoluta
- Politica di reso entro 100 giorni (solo per difetti di fabbricazione)
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Curiosità e quiz sull'arte



Per opere d'arte o riproduzioni con un lato superiore a 105 cm (circa 41 pollici), la cornice verrà spedita in forma di kit smontato. Questo metodo garantisce una consegna sicura e previene danni durante il trasporto.




