
- 268.0 x 223.0 cm
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Ogni dettaglio, dipinto a mano
Tre dettagli del dipinto, ingranditi. I nostri artisti ne riproducono ciascuno a mano, nella dimensione che desideri.
i.
Il cuore della scena.
ii.
Luce e sfondo.
iii.
La pennellata.
Il dipinto
Descrizione del reperto
Le silhouette dinamiche di People (1985) di Yi Eungro esplorano l'esistenza umana. Porta questa visione profonda nella tua casa.
Biografia dell'artista
Scopri Yi Eungro (Lee Ungno): artista coreano-francese che fonde arte orientale e occidentale, famoso per collage di inchiostro astratto e dipinti di folla. Un vero maestro della sperimentazione artistica!
Il Battito dell'Umanità: Una Sinfonia di Silhouettes
Nella vasta ed evocativa distesa del capolavoro del 1985 di Yi Eungro, "Persone", siamo invitati a una profonda meditazione sull'esperienza umana collettiva. Quest'opera monumentale, che misura un imponente formato di 268 x 223 cm, trascende la semplice ritrattistica per catturare l'essenza stessa del movimento e dell'esistenza. Attraverso un ipnotico insieme di silhouette, l'artista orchestra una danza di ombre che appare allo stesso tempo profondamente personale e universalmente condivisa. Ogni figura, sebbene spogliata dei tratti somatici individuali, possiede una vitalità distinta; alcune sembrano colte nel mezzo di un passo, mentre altre indugiano in momenti di quieta contemplazione. La composizione respira con un'energia ritmica, come se la carta stessa vibrasse con i sussurri silenziosi di una folla radunata in uno spazio etereo e senza tempo.
La tecnica impiegata in "Persone" rappresenta un ponte magistrale tra la tradizione orientale e l'astrazione occidentale. Utilizzando il delicato ma potente medium dell'inchiostro su carta, Yi Eungro sfrutta le proprietà fluide del pigmento per creare diverse profondità tonali. Ciò crea un senso di prospettiva atmosferica in cui certe figure emergono dal vuoto con una chiarezza sorprendente, mentre altre recedono in uno sfondo nebbioso e onirico. Il netto contrasto della tavolozza in bianco e nero elimina le distrazioni del colore, costringendo lo spettatore a concentrarsi sulla geometria pura della forma e sul peso emotivo delle silhouette. È un sofisticato gioco di luci e ombre che richiede attenzione, rendendo l'opera un punto focale straordinario per qualsiasi collezione curata o spazio d'interni di alto livello.
Un'Eredità di Modernità ed Emozione
Per comprendere l'impatto profondo di quest'opera, è necessario guardare alla vita dello stesso Yi Eungro. Pioniere che ha navigato la complessa intersezione tra l'eredità coreana e il modernismo francese, il suo percorso è stato caratterizzato da una costante evoluzione. Dopo aver padroneggiato lo stile classico dei "quattro gentiluomini" della pittura coreana a inchiostro, ha infine cercato di modernizzare queste tradizioni, infondendo loro la libertà espressiva dell'astrazione occidentale. "Persone" si pone come testimonianza di questa maestria della maturità, in cui la precisione calligrafica della sua giovinezza incontra un'esplorazione matura e profonda della connettività sociale. L'opera non si limita a ritrarre individui; essa simboleggia l'interconnessione dell'umanità, riflettendo un mondo che è simultaneamente frammentato e unito.
Per il collezionista esigente o l'interior designer, una riproduzione di "Persone" offre molto più della semplice bellezza estetica; porta una profondità intellettuale ed emotiva in una stanza. La presenza su larga scala dell'opera e la sua composizione dinamica forniscono un senso di movimento capace di trasformare un ambiente statico in uno spazio di ispirazione e riflessione. Che sia collocata in un contesto di galleria contemporanea minimalista o come sofisticato elemento d'ancoraggio in un grandioso spazio abitativo, il dipinto funge da finestra sull'anima umana. Invita gli osservatori a fermarsi, a osservare la danza delle ombre e a trovare il proprio riflesso all'interno della bellissima e vorticosa folla della visione di Yi Eungro.
Domande e risposte
In che anno è stata creata "Persone" di Yi Eungro?
"Persone" risale al 1985. Questa data colloca l'opera all'interno della carriera di Yi Eungro e del suo periodo storico.
Quale tecnica è stata utilizzata per "Persone" di Yi Eungro?
"Persone" è realizzata con Inchiostro su carta.
I colori di "Persone" di Yi Eungro sono saturi o desaturati?
La tavolozza di "Persone" presenta una saturazione Saturazione tenue.
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Questo metodo è pienamente conforme alle normative sul diritto d'autore poiché non prevede la copia o la duplicazione dell'opera protetta. Si tratta invece di una rielaborazione creativa: un nuovo dipinto che trae ispirazione dall'originale, senza tuttavia esserne identico.
Yi Eungro
1904 - 1989, Corea del Sud
L'autore dell'opera
Biografia dell'artista
Early Life and Training
Yi Eungro (이응노), born Lee Ungno in Seoul, South Korea on January 12, 1904, possessed an innate fascination for art from a young age. He received his initial artistic education at Hongseong Botong Hakyo (홍성보통학교, 홍城초등학교, 洪城普通學校), where he honed his skills in classical Chinese calligraphy alongside painting landscapes of Yongbongsan Mountain and Deoksungsan Mountain—a formative experience that instilled in him a lifelong appreciation for Eastern aesthetics. Recognizing his ambition, Lee dedicated himself to mastering painting under Yeomjae Song Tae-hoe (예마재 송태호), a celebrated calligrapher-painter-photographer who profoundly shaped his artistic vision.Artistic Career in Korea and Japan
Lee Ungno’s professional journey commenced in Seoul in 1922, where he became an apprentice to Kim Gyujin (김규진), a pivotal figure in Korean art history. Under Kim Gyujin's tutelage, Lee excelled in the “Haegang Style,” characterized by meticulous brushwork and a focus on capturing the spirit of traditional Korean scholarship—a stylistic choice that would define his artistic output for decades to come. His participation in the 3rd Annual Joseon Art Exhibition yielded considerable recognition, notably securing a prize for his depiction of a bamboo (Mukjuk), symbolizing resilience and harmony—a motif that recurred throughout his oeuvre. Throughout the colonial period, Lee consistently achieved acclaim at Joseon Art Exhibitions, demonstrating unwavering dedication to preserving Korean artistic traditions amidst challenging circumstances. However, Lee Ungno harbored a conviction that Eastern ink painters needed to embrace innovation while retaining their core values. Beginning in the early 1930s, he experimented with blending Western stylistic elements—particularly naturalistic landscapes—with Eastern techniques and brushstrokes.International Recognition and Later Life
Following his formative training in Korean inkwash painting, Lee Ungno embarked on a transformative journey into Western art practices during his time in Japan. His artistic explorations from the 1950s reflected an ambitious attempt to synthesize Eastern mediums and expressive gestures with Western perspective and compositional principles. Moving to France in 1958 marked a pivotal moment in Lee Ungno’s career, establishing him as a prominent figure within the burgeoning field of abstract art. He achieved renown for his series of ink and paper collages—particularly “Abstract Letters”—which captured the dynamism of urban life and explored the interplay between form and texture. Furthermore, Lee's monumental "Crowd Paintings" tackled complex themes of human experience and societal observation with remarkable boldness and originality.Legacy
Lee Ungno’s contribution to Korean art history is undeniable. He stands as one of the pioneers of Korean abstract art, championing a stylistic approach that prioritized experimentation while honoring the heritage of Eastern artistic traditions. The Lee Ungno Museum (이응노 미술관), inaugurated in Daejeon in 2007, serves as a testament to his enduring legacy—preserving and showcasing his remarkable artworks—and ensuring that his vision continues to inspire future generations of artists. His influence extends beyond Korea, shaping the broader discourse on Eastern-Western artistic dialogue and solidifying his place among the most significant figures in contemporary Korean art.Informazioni rapide su Yi Eungro
- Artistic Movement Or Style: Eastern & Western Expressionism
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Haegang Style']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Yeomjae Song Tae-hoe']
- Date Of Birth: January 12, 1904
- Date Of Death: January 10, 1989
- Full Name: Yi Eungro (Lee Ungno)
- Nationality: Korean-French
- Notable Artworks: ['Composition']
- Place Of Birth: Seoul, South Korea
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Olio su tela dipinto a mano nelle tue dimensioni e con la tua cornice, realizzato su ordinazione dai nostri artisti. ( Passa alle stampe
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Tecnica di riproduzione
Dimensioni riproduzione
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Artisti di alto livello
Maggiore dettaglio, finezza e tempi di produzione dedicati
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Cornice per riproduzione
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Per opere d'arte o riproduzioni con un lato superiore a 105 cm (circa 41 pollici), la cornice verrà spedita in forma di kit smontato. Questo metodo garantisce una consegna sicura e previene danni durante il trasporto.
Montaggio professionale richiesto - non è un prodotto fai-da-te.
Il kit deve essere assemblato e la tela tesa da un esperto cornice professionista, utilizzando colla per legno (non inclusa), una pinza per tendere la tela e morsetti per mantenere i listelli in squadra durante l'asciugatura della colla. Un montaggio errato o una tensione non uniforme della tela possono danneggiare permanentemente l'opera d'arte e non sono coperti dalla nostra garanzia.
Tutte le barre in legno massello sono incluse, tagliate con precisione alle dimensioni corrette.
Da assemblare con le viti fornite e con la colla per legno per gli incastri degli angoli, che non è inclusa e dovrà essere reperita dal vostro corniceio.
Sono necessari strumenti professionali non inclusi: una pinza tendicanvas (tenditore) e dei morsetti per mantenere i listelli in squadra durante l'asciugatura della colla.
Importante:
Gli incastri d'angolo richiedono colla per legno, i listelli devono essere mantenuti in posizione con dei morsetti finché la colla non è completamente asciutta, e il tensionamento della tela sulla cornice assemblata richiede una pinza per tendere la tela. Nessuno di questi strumenti è incluso nel kit. Si prega di consultare un incorniciatore professionista esperto prima di ordinare questa misura.
Didascalia
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Vernice protettiva
Vernice lucida (esalta i colori, protegge da luce e umidità)
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Personalizza la mia opera
Esempi di personalizzazione: sostituire il volto con una foto del cliente; aggiungere un animale domestico (ad esempio, sostituire un gatto con un cane); inserire un messaggio nascosto nello sfondo; cambiare il paesaggio o gli elementi dello sfondo.
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Consegna rapida
Consegna in tutto il mondo () in 3/4 settimane anziché nelle normali 5 settimane. (18 Novembre). Nessun compromesso sulla qualità.
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Spedizione inclusa
Prezzo finale calcolato
€ 236
i.
Dimensioni
Le dimensioni originali sono 268.0 x 223.0 cm. Provalo sulla tua parete: ogni dimensione mantiene le proprie proporzioni.
Scegli tra le nostre dimensioni predefinite, che rispettano le proporzioni originali dell'opera d'arte.
Inserisci la larghezza e l'altezza desiderate, per adattarle alla tua cornice o alla tua parete. Trattandosi di un'opera dipinta a mano, in caso di dimensioni con un formato differente, l'artista può estendere leggermente il dipinto oltre i bordi dell'immagine o ritagliare una piccola parte — la scelta spetta a te. Ti invieremo un mockup digitale da approvare prima che la realizzazione abbia inizio. L'immagine mostrata in questa pagina non rappresenta il risultato finale — solo il mockup lo fa.
ii.
Cornice
La cornice è tracciata sul dipinto con la sua larghezza reale.
Con cornice
Bianco €1
Bordi sfumati €1
Bordi estesi €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
iii.
Rendilo tuo
Un dipinto realizzato a mano può essere creato su misura per una singola persona.
iv.
Finitura
Targhetta, vernice e consegna.
- Spedizione espressa gratuita in tutto il mondo
- Tela in lino di alta qualità
- Assicurazione completa sulla spedizione
- Garanzia di rimborso dei dazi doganali
- Garanzia di fedeltà cromatica assoluta
- Politica di reso entro 100 giorni (solo per difetti di fabbricazione)
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Curiosità e quiz sull'arte



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