Bart Jonkers

Vita Giovanile e Formazione Artistica

Bart Jonkers nacque il 20 marzo 1920 a Utrecht. I suoi primi anni furono trascorsi lavorando come imbianchino, un mestiere che mantenne le sue mani costantemente impegnate con le pratiche concrete del colore e della superficie. Questo periodo di lavoro manuale precedette una svolta decisiva verso lo studio formale; egli frequentò infine l'accademia d'arte Artibus di Utrecht, dove iniziò a perfezionare le sue abilità tecniche e a sviluppare il proprio, unico modo di vedere il mondo.

Il corso della sua vita fu interrotto dall'inizio della Seconda Guerra Mondiale. Durante il conflitto, Jonkers fu costretto a lavorare in Germania. Questo periodo di lavoro forzato lo allontanò dalla sua casa e dalla sua pratica artistica in divenire. Al suo ritorno a Utrecht dopo la guerra, egli rivolse la sua attenzione interamente all'arte, abbandonando le necessità pratiche della pittura muraria per perseguire una vocazione dedicata interamente alla creazione creativa.

Stile Artistico e Tecniche Diverse

Le sue mani si muovevano tra forme profondamente differenti, passando dalla superficie piatta di una tela alle texture pesanti del rilievo e dell'arte d'oggetto. Fin dai suoi esordi, il suo sguardo si posò sulla quiete osservazione di paesaggi, nature morte e ritratti. Con il passare del tempo, la sua opera ha iniziato a scivolare verso l'astrazione e la costruzione di assemblaggi. Non si è mai lasciato confinare a un unico medium, preferendo esplorare il mondo attraverso il disegno, l'incisione e persino la parola scritta, tra poesie e libri d'artista. In lui pulsava un impulso costante e inquieto di edificare nuovi mondi, spesso guidato da un profondo senso di spiritualità e dalla ricerca di un'esistenza più armoniosa.

I materiali da lui scelti erano tattili e privi di pretese. Lavorava con sabbia, gesso, colla e cemento, mescolandoli a vetro, vernice e piastrelle per generare una vera e propria profondità fisica. Queste sostanze gli permisero di trascendere la semplice pittura per addentrarsi nel regno dei rilievi scultorei. La sua maestria tecnica emergeva chiaramente nel modo in cui maneggiava questi elementi granulosi e quotidiani, trasformandoli in strutture intricate. Possedeva una capacità unica di stratificare questi materiali, conferendo alle sue opere un senso di peso e presenza che appariva, allo stesso tempo, immaginario e profondamente radicato nella realtà.

La Creazione di Metropoli in Miniatura

Tra il 1989 e il 1992, Jonkers trasformò il proprio spazio vitale in un vasto e pulsante ambiente urbano. Questa costruzione, conosciuta come Ideale Stad, La Città Ideale o Città di Devozione, prese vita da una collezione di piccoli materiali come sabbia, gesso, colla, cemento, vetro, vernice e piastrelle. La metropoli in miniatura finì per reclamare il pavimento, le pareti e persino il soffitto della sua casa, arrampicandosi lungo le scale e riversandosi nel giardino. Nel 1990, una parte di quest'opera fu esposta presso il Centraal Museum di Utrecht.

Dopo essersi trasferito in un appartamento più piccolo, il suo sguardo si orientò verso una scala più compatta. Tra il 1995 e il 2000, l'artista diede vita a un'altra metropoli in miniatura intitolata The City. Queste bizzarrie architettoniche presentavano un intreccio di edifici alti, minuscoli bungalow e monumenti che evocavano piramidi egizie o azteche. Attraverso un sapiente uso di texture e forme, tra cui case simili a cubi di Rubik e strutture in vetro moderniste, Jonkers riuscì a edificare questi paesaggi intricati e densamente popolati.

Opere Chiave ed Eredità Artistica

Le sue mani si muovevano tra sabbia, gesso e cemento per dare vita a mondi che occupavano letteralmente il pavimento e le pareti del suo spazio vitale. Tra il 1989 e il 1992, l'artista ha dato forma a Ideale Stad, una metropoli in miniatura che finì per espandersi fino a invadere il suo giardino. Questa costruzione così vasta e significativa ha avuto un impatto tale che il Centraal Museum di Utrecht ne ha acquisito una parte, un'opera dalle dimensioni di 4,15 x 5,35 metri. Successivamente, in una forma più compatta, ha realizzato The City tra il 1995 e il 2000.

Altre sue opere rivelano un costante mutamento di focus e di materiali. Ha dato vita a Symmetrie-20 tra il 1965 e il 1966 e a Tempel van God Olifant nel 1986. Il suo impegno a lungo termine verso determinate forme si riflette in Bomen, un'opera che ha attraversato il tempo dal 1950 al 2000. Questi pezzi, insieme ai suoi disegni e alle sue poesie, testimoniano una vita interamente dedicata alla costruzione di intricate, e spesso incongrue, bizzarrie architettoniche.

La conservazione della sua produzione artistica è affidata alla fondazione olandese per l'arte outsider De Stadshof. Questa collezione garantisce che il suo sguardo unico sul mondo rimanga intatto. La sua eredità è oggi custodita in diverse istituzioni, tra cui il museo dr Guislain a Gand e il Halle Saint Pierre a Parigi.

Gli ultimi anni e la morte

Nel 1994, la scala dell'opera di Bart Jonkers subì una profonda trasformazione quando si trasferì in una casa per anziani. Gli ambienti vasti e intricati che un tempo avevano occupato i pavimenti e le pareti della sua casa rimasero ormai un ricordo del passato, con alcune parti delle sue costruzioni precedenti che vennero affidate alla cura del Centraal Museum e della collezione De Stadshof. Eppure, anche entro i confini ristretti di un piccolo appartamento, le sue mani non smisero mai di essere laboriose. Egli continuò le sue attività creative, dedicandosi a versioni più compatte delle sue metropoli in miniatura, come quella nota come "The City", su cui lavorò tra il 1995 e il 2000.

Rimase ad Utrecht, la città in cui aveva vissuto per la maggior parte della sua esistenza. Vi si spense il 7 marzo 2001. Al momento della sua morte, viveva in una relativa oscurità, un fine silenzioso per un uomo che aveva trascorso i suoi ultimi anni a edificare piccoli, dettagliati mondi nello spazio limitato che gli era stato concesso.