Bep Scheeren

La tensione della superficie

Osservare un dipinto di Bep Scheeren significa assistere a una lotta deliberata tra la forma e l'erasure. Nata a Kerkrade nel 1950, la Scheeren non considera la tela come uno spazio da riempire, bensì come un luogo di costante negoziazione. La sua opera rifiuta l'idea di un'immagine finita e statica; al contrario, l'atto del dipingere viene vissuto come un processo di addizione e sottrazione, in cui parti vengono intenzionalmente rimosse o coperte per scardinare le aspettative dell'osservatore. Questo approccio genera una specifica frizione visiva, in cui il soggetto appare colto in uno stato di continuo divenire o di sfilacciamento.

Il suo stile affonda le radici nell' espressionismo, pur evitando i tipici sfoghi emotivi associati a questo movimento. Utilizza invece forme dipinte in modo materico e piani piatti per costruire composizioni che risultano al contempo radicate e instabili. Vi è un'ambiguità calcolata nella sua produzione: spesso combina elementi realistici che, accostati tra loro, producono un effetto surreale. Non si tratta di un inganno dell'occhio, ma di una scelta strutturale concepita per impedire allo spettatore di trovare un appiglio confortevole all'interno dell'immagine.

Dualità compositiva

La forza della produzione di Scheeren risiede nel suo affidarsi alle contraddizioni. L'artista costruisce la propria immaginario attraverso una serie di estremi, avvalendosi dei seguenti elementi tecnici e tematici:

• L'uso di piani piatti in contrasto con una pennellata materica e irregolare.
• Una tensione tra il dettaglio realistico e l'arrangiamento surrealista.
• L'uso intenzionale dell'ambiguità e del doppio senso all'interno del soggetto.
• Un metodo di lavoro che prevede la rimozione o l'oscuramento di parti dell'opera durante il suo svolgimento.

Questo metodo assicura che l'opera non si assesti mai in uno schema prevedibile. Un dipinto può presentare una figura o un paesaggio riconoscibile, per poi vedere tale riconoscimento minato da un improvviso cambio di piano o da una pennellata pesante e oscurante. È un modo disciplinato di dipingere, che privilegia l'integrità del processo rispetto alla chiarezza del soggetto.

Presenza istituzionale

La rilevanza del lavoro di Scheeren è confermata dalla sua presenza in importanti collezioni, tra cui spicca il Museum van Bommel van Dam a Venlo. La sua produzione è stata documentata attraverso vari titoli che accennano alla tensione da lei esplorata, come Kruispunt e Tussen vallend water. Queste opere dimostrano la sua capacità di affrontare temi complessi attraverso un linguaggio visivo essenziale e assertivo. Il suo lavoro rimane uno studio su come un artista possa utilizzare l'atto fisico della pittura per sfidare la stabilità dell'immagine stessa.