Aggiornato Novembre 2026 · classificato in base al nostro punteggio di popolarità (ricerche, visite e ordini per ogni opera) · 4 opere di Bertaud nel nostro catalogo
Riepilogo
Portrait of Princess Anna Nikolayevna (1825) è considerata l'opera più famosa di Bertaud; è conservata presso il Museo dell'Ermitage, San Pietroburgo. Portrait of a man (1810) e Jean-Jacques, Baron Desvaux of Saint-Maurice (1819) occupano la seconda e la terza posizione. Dei 4 opere di Bertaud registrate nel catalogo, le 4 più conosciute sono elencate di seguito, ciascuna con la relativa data, il museo che le conserva e una nota sull'opera.
The light enters from the upper left, brushing against a face of smooth, porcelain-like texture. Princess Anna Nikolayevna gazes toward the left, her expression poised and quiet. She is a figure of aristocratic grace, caught in a moment of stillness. Her attire is a study in creamy whites and golds, draped in soft, flowing lines that suggest the weight of fine fabric. A delicate lace veil rests near her skin,…
I quattro soggetti più frequentemente rappresentati in queste opere, ognuno con il suo esempio più celebre.
I 2 musei che ospitano la maggior parte dei dipinti presenti in questa pagina.
| Musei | Città | Opere di Bertaud | Dipinti di questo elenco |
|---|---|---|---|
 Museo dell'Ermitage |
San Pietroburgo | 2 | Portrait of Princess Anna Nikolayevna, Portrait of Grand Duchess Elena Pavlovna |
 Musée de l'Armée |
Parigi | 1 | Jean-Jacques, Baron Desvaux of Saint-Maurice |
Bertaud: opere datate da 1810 a 1825, per un totale di 16 anni, catalogate anno per anno con i dipinti principali di ciascuno.
Seleziona un anno per visualizzarne i dipinti principali.
The light enters from the upper left, brushing against a face of smooth, porcelain-like texture. Princess Anna Nikolayevna gazes toward the left, her expression poised and quiet. She is a figure of aristocratic grace, caught in a moment of stillness. Her attire is a study in creamy whites and golds, draped in soft, flowing lines that suggest the weight of fine fabric. A delicate lace veil rests near her skin,…
Portrait of Princess Anna Nikolayevna (1825), Museo dell'Ermitage, San Pietroburgo. Le seguenti voci sono Portrait of a man (1810) e Jean-Jacques, Baron Desvaux of Saint-Maurice (1819).
32 anni: Bertaud è nato nel 1793 e Portrait of Princess Anna Nikolayevna risale al 1825.
Il catalogo riporta 4 opere di Bertaud, datate tra 1810 e 1825.
Principalmente in Museo dell'Ermitage (San Pietroburgo) e Musée de l'Armée (Parigi). La tabella dei musei sopra riportata indica la distribuzione completa.
L'opera più datata elencata qui è del Portrait of a man (1810); la più recente è del Portrait of Princess Anna Nikolayevna (1825).
Oil On Canvas, in 2 delle 4 opere elencate in questa pagina.
Portrait of Princess Anna Nikolayevna e Portrait of Grand Duchess Elena Pavlovna sono tra i 2 opere presenti in questa pagina nella collezione del Museo dell'Ermitage, San Pietroburgo.
Nata nel 1793, Madame Sophie Chéradame Bertaud visse un'esistenza che coincise con un'epoca trasformativa della storia francese. Sebbene i dettagli dei suoi anni privati rimangano in gran parte oscurati dal passare del tempo, la sua presenza si avverte attraverso i soggetti che scelse di immortalare sulla tela. Fu una pittrice del ritratto, un genere che esige un particolare tipo di indagine psicologica e precisione tecnica.
La sua opera si concentrava sull'individuo, catturando le sembianze di coloro che frequentavano i circoli sociali e intellettuali del suo tempo. Uno dei suoi contributi più notevoli al patrimonio visivo è il Portrait of Guilbert de Pixérécourt, un'opera che risiede presso il Musée de Nancy. In tali opere, l'artista cercava di tradurre il carattere dei suoi modelli in una forma visiva permanente.
La pratica artistica di Sophie Chéradame era definita dalle esigenze del suo medium. Dipingere un ritratto significa impegnarsi in una silenziosa negoziazione tra l'artista e il soggetto, un processo di osservazione e traduzione. La sua capacità di catturare la somiglianza fu sufficiente a garantire la sopravvivenza delle sue opere nelle collezioni e nelle case d'asta, dove i suoi pezzi hanno raggiunto valori fino a 4.112 USD.
Le esigenze tecniche della sua epoca richiedevano una maestria nell'uso di luci e ombre per definire i contorni di un volto. La sua produzione, sebbene forse modesta in termini di volume, riflette un impegno verso le tradizioni formali della ritrattistica francese. Operò in un periodo in cui il ritratto fungeva da strumento vitale per l'identità e lo status sociale, e la sua mano contribuì a preservare i volti dell'inizio del XIX secolo.
