Hermann Mühlen

La vita e il percorso artistico di Hermann Mühlen

Nato a Düsseldorf, in Germania, Hermann Mühlen si distinse come pittore, artista e disegnatore. La sua formazione accademica ebbe inizio con un apprendistato sotto la guida di Fritz Stummel, maestro dell'affresco e della pittura sacra, a Kevelaer. Successivamente, fu ammesso all'Accademia di Belle Arti di Düsseldorf, perfezionando il suo talento presso la Scuola di Arti e Mestieri. Nel 1907, il suo cammino lo portò a Monaco, dove si iscrisse all'Accademia di Belle Arti, dedicandosi al disegno sotto la guida di Angelo Jank e Ludwig von Herterich. I suoi viaggi attraverso la Francia, il Belgio, l'Olanda e l'Italia gli permisero di immergersi nei diversi fermenti della arte moderna. Mühlen divenne inoltre membro dell'associazione artistica Das Junge Rheinland, fondata nel 1919, esponendo regolarmente tra la Renania e Monaco.

Nel 1920, Mühlen sposò la pittrice Josefine Maria Therese Schmid. La coppia trascorse un periodo a Ohlstadt, dove nacquero le loro figlie, Annemarie Gertrud ed Emilie Josephine. Proprio durante gli anni trascorsi a Ohlstadt, l'artista diede vita a composizioni figurative di stampo espressionista, alcune delle quali intrise di temi religiosi. La famiglia si trasferì poi nuovamente a Monaco, dove Mühlen mantenne un atelier nel distretto di Neuhausen-Nymphenburg. La sua esistenza e la sua produzione artistica dovettero affrontare sfide drammatiche, tra cui la perdita di diverse opere in un incendio al Glaspalast nel 1931 e la distruzione di gran parte del suo lavoro a causa dei bombardamenti bellici nel 1943 e 1944.

Stile artistico e soggetti

L'opera variegata di Mühlen abbraccia molteplici generi, spaziando dai paesaggi alla pittura di figura, dalle nature morte ai ritratti. Le sue composizioni riflettevano spesso influenze stilistiche ben precise: i suoi paesaggi e le sue nature morte mostravano l'eco di Cézanne, mentre le sue composizioni figurative e i suoi nudi esibivano le qualità tipiche dello stile francese degli anni '20 e dell'Art Déco. Le sue opere più tarde furono caratterizzate da una spinta verso l'astrazione e da un uso luminoso del colore. Oltre alle tele, l'artista si dedicò alla progettazione di affreschi e alla creazione di ritratti, come la sua celebre raffigurazione del 1931 dello scultore Karl Kroher.

Il suo repertorio comprendeva: