Magda Bolumar

La Geometria del Sogno

L'aria di Caldes de Estrac, Barcellona, porta con sé il peso di un inizio. Nata nel 1936, Magda Bolumar Chertó entra in un mondo che presto esigerà un nuovo tipo di linguaggio visivo. Entro il 1939, la famiglia si è trasferita a Mataró, un contesto che farà da sfondo alla sua prima educazione e ai primi fremiti di un impulso creativo. La traiettoria cambia nel 1948, quando entra nello studio di Rafael Estrany, direttore del Museo Municipal de Mataró. Qui, il potenziale grezzo di una giovane studentessa incontra la guida disciplinata di un laboratorio professionale, preparando il terreno per una carriera definita da una tensione tra l'organico e lo strutturato.

I suoi primi anni sono segnati da una rapida immersione nelle correnti artistiche della Catalogna. Già nel 1954, si muove tra i circoli del gruppo Dau al Set e si confronta con le teorie di Moisès Villèlia. Questo è un periodo di intensa formazione, in cui i confini della sua pratica iniziano a solidificarsi attraverso una ricerca costante.

Linee e Costellazioni

Gli anni Sessanta arrivano portando con sé un distacco dal puramente figurativo. Mentre i suoi contemporanei nel movimento informale cercano l'espressione attraverso l'alterazione fisica della pittura e texture pesanti, Bolumar si muove in una direzione diversa. Trova una forma di liberazione differente: si rivolge all'uso della tela di sacco, o arpilleras, creando opere che bilanciano il rigore cerebrale con un senso di espansione cosmica. La sua mano traccia linee sottili e ritmiche su sfondi nebulosi di colore intenso. Queste non sono semplici decorazioni; sono strutture. Sono scheletri geometrici che tentano di imporre l'ordine sul caos della natura, evocando l'aspetto delle costellazioni o l'intricata ramificazione della vita organica.

Questo periodo segna un'evoluzione significativa nella sua tecnica. Le opere degli anni Sessanta e Settanta rivelano una visione sospesa tra il onirico e il cosmico. Esiste una tensione specifica nelle sue composizioni, una lotta per trovare l'equilibrio tra la geometria rigida della mente e le forme fluide e imprevedibili del mondo naturale. I suoi disegni e i suoi dipinti di questi decenni suggeriscono un paesaggio che è, simultaneamente, interiore e universale.

Un'Eredità di Forma Visionaria

Gli ultimi anni della sua carriera vedono una dedizione continua a questa visione singolare. Il suo lavoro è stato riconosciuto attraverso varie mostre a Barcellona e oltre, inclusi spazi come la Galería Marc Domènech e la Fundación Vila Casas. Anche mentre attraversa fasi diverse, il nucleo della sua pratica rimane una ricerca dell'intersezione tra l'organico e il costruito. La sua presenza sulla scena artistica è segnata dal rifiuto di soccombere alle tendenze del puro gesto, scegliendo invece un percorso di precisione intellettuale e strutturale. Rimane un'artista della linea, capace di mappare le connessioni invisibili tra la terra e le stelle.