Marcel Berlanger

L'Architettura dell'Immagine

Nato a Bruxelles, in Belgio, nel 1965, Marcel Berlanger ha iniziato il suo profondo legame con la tela sotto la guida intima del nonno, Walter Hassewer. Questa precoce immersione nei meccanismi della pittura ha gettato le basi per le sue successive e più complesse indagini su come percepiamo la realtà. Il suo percorso formativo lo ha portato attraverso la Saint-Luc e l'Ecole de Recherches Graphiques (ERG) di Bruxelles, dove ha studiato con figure del calibro di Joëlle Tuerlinckx, Marthe Wéry, Pierre Carlier e Marc Vanhove. Questi anni sono stati dedicati al perfezionamento di una sensibilità che, col tempo, avrebbe rifiutato la semplice rappresentazione, orientandosi invece verso un'indagine profonda sulla natura stessa dello spazio pittorico.

La sua pratica artistica è definita da un movimento instancabile tra i confini della pittura, della figurazione e dell'installazione. Berlanger non si limita a ritrarre un soggetto; egli interroga il processo attraverso il quale un soggetto diventi immagine. Utilizzando tecniche come la griglia — che frammenta il campo visivo in quadrati distinti — l'artista decostruisce il familiare per rivelarne le origini strutturali. La sua opera attinge spesso da un registro di motivi specifico, quasi enciclopedico, che include piante, paesaggi e ritratti, riprodotti con una precisione tale da mettere in discussione il confine tra fotografia e pittura.

Esplorazioni Spaziali e Luminose

Con il progredire della sua carriera, gli interessi di Berlanger si sono espansi oltre la superficie piatta della tela. Una significativa collaborazione con sua sorella, Françoise Berlanger, nei campi del teatro e della performance, ha spinto il suo lavoro verso la tridimensionalità. Questa evoluzione lo ha portato a esplorare la scenografia e il modo in cui la luce agisce come agente primario della percezione. Egli non tratta la luce come un semplice strumento di illuminazione, ma come una sostanza che vibra e pulsa, permettendo all'immagine di emergere attraverso i propri ritmi interni.

Il suo repertorio tecnico è vario e fisicamente impegnativo, e comprende:

• L'uso di strutture in fibra di poliestere per creare profondità strutturale.
• Metodi di bomb-painting, taglio e perforazione del medium.
• La creazione di immense tele di grande scala che trasformano l'ambiente dello spettatore.
• L'integrazione di installazioni basate sulla luce che sfidano la stabilità dell'immagine.

Presenza Istituzionale e Riconoscimento

Il raggio d'azione dell'opera di Berlanger si è esteso dalle gallerie di Bruxelles e del Lussemburgo fino a importanti palcoscenici internazionali. La sua presenza nel mondo dell'arte è segnata da esposizioni in prestigiose istituzioni come il WIELS, il Museo van Bommel van Dam e lo S.M.A.K. È stato inoltre protagonista alla Biennale di Venezia e all'Academia Belgica di Roma. Queste esposizioni si sono spesso concentrate sulla tensione tra il documento e l'oggetto dipinto, interrogandosi su quanto un'immagine sia riflesso del mondo e quanto sia invece una costruzione della mano dell'artista.

I suoi contributi sono conservati in diverse importanti collezioni pubbliche, tra cui quelle della Fédération Wallonie Bruxelles e della Collection Foreign Affairs in Belgio. Attraverso l'insegnamento presso l'ERG, dove dirige il Master in Pratique de l’art, continua a influenzare il discorso relativo all'intersezione tra arte, contesto e strumenti critici. Il suo lavoro rimane un'indagine persistente sui modi in cui vediamo, e sui modi in cui veniamo visti dalle immagini che creiamo.