Marta Stratskas

La Tensione Silenziosa della Tela

Nata a Tallinn, in Estonia, il 29 agosto 1986, Marta Stratskas ha trascorso la sua carriera navigando negli spazi tra il visibile e il percepito. Oggi residente a Berlino, in Germania, la sua pratica artistica affonda le radici in una profonda indagine su come il colore e la luce interagiscano con la condizione umana. Dopo gli studi presso l'Accademia d'Arte dell'Estonia, ha conseguito una laurea magistrale in pittura nel 2016. La sua opera non teme il peso del profondo o del gravoso, rivolgendosi spesso verso l'abisso o il sacro per trovare un significato nell'ordinario quotidiano.

Le sue pitture possiedono una densità particolare. Costruisce superfici che appaiono stratificate e poetiche, utilizzando una tavolozza capace di essere, allo stesso tempo, pastello e satura. La sua iconografia trae spesso ispirazione da una strana e meravigliosa intersezione di influenze:

Una Ricerca tra Sacro e Profano

Stratskas esplora i confini dell'esperienza umana, osservando sia gli stati intimi dell'individuo che le esperienze collettive che ci legano l'un l'altro. I suoi dipinti sembrano spesso colti in un momento di transizione, in un equilibrio tra sensibilità e una certa forza sottostante. Questa tensione emerge chiaramente nella sua esplorazione di condizioni umane estreme e di quelle situazioni liminali e silenziose che definiscono gran parte dell'esistenza. L'artista cerca un equilibrio tra il personale e il collettivo, utilizzando ritmo e colore per collocare le sue figure in un'atmosfera che appare allo stesso tempo ancestrale e contemporanea.

Il suo percorso espositivo riflette una presenza costante sia negli spazi artistici estoni che in quelli dell'arte tedesca. Dalle prime mostre collettive del 2009 alle esposizioni personali a Tartu e Berlino, il suo lavoro ha affrontato costantemente temi come l'amore, lo spazio e l'esistenza. Negli ultimi anni, i suoi progetti hanno continuato a esaminare queste connessioni, come nel caso della serie 2023-2024 intitolata Together Forever: Love Will Not Tear Us Apart.

Il Linguaggio della Forma e della Luce

Il modo in cui Stratskas tratta il proprio medium è uno studio disciplinato della presenza. Utilizza la texture per conferire ai suoi soggetti una realtà fisica, creando un senso di profondità che invita a un'ispezione ravvicinata. Che stia lavorando con motivi mitologici o con la semplice geometria di una stanza, ogni pennellata è carica di intenzione. La sua opera si muove spesso tra il onirico e il tangibile, creando un linguaggio visivo che parla simultaneamente al tessuto dell'anima e al mondo fisico.

Mentre continua a esporre in gallerie da Pärnu a Berlino, il suo focus rimane sul rapporto tra l'intenzione dell'artista e il momento della creazione. I suoi dipinti non si limitano a ritrarre una scena; essi tentano di catturare uno stato dell'essere, trovando un modo per colmare il divario tra il terreno e il divino.