Masaru Shichinohe: Un Sogno Surrealista dal Giappone
Masaru Shichinohe, un nome ancora relativamente sconosciuto al di fuori dei circoli artistici giapponesi, è un pittore il cui lavoro possiede una bellezza affascinante e profondamente inquietante. Nato nel 1959 nella prefettura di Aomori, il suo viaggio verso la creazione di un artista surrealista di spicco ha iniziato non con tela e vernice, ma con il mondo strutturato dell'architettura. Dopo aver conseguito una laurea in architettura presso l’Università d’Arte Musashino, Shichinohe ha trascorso tre anni lavorando per uno studio di architettura prima di rendersi conto che la sua vera passione risiedeva altrove: creare mondi interamente frutto della sua immaginazione.
Questo cambiamento non è stato improvviso; è stata un’evoluzione graduale alimentata da una insoddisfazione per i rigidi vincoli del design. Ha intrapreso l'illustrazione, pubblicando diverse opere notevoli tra cui *Campanella: il ragazzo meccanico e la lucciola magica* e *Hako-Shonen (Ragazzo della scatola)*, esperienze che hanno gettato le basi per il suo stile artistico distintivo. Queste prime iniziative gli hanno fatto guadagnare fama come abile narratore visivo, ma è stato il passaggio alla pittura a liberare veramente la sua visione unica.
L'Alchimia dell’Acrilico: Tecnica e Stile
La tecnica di Shichinohe è immediatamente sorprendente. Utilizza principalmente colori acrilici su pannelli di legno, una scelta che aggiunge un elemento testurale inaspettato al suo lavoro. Contrariamente alla prevalente tendenza Superflat che dominava l’arte giapponese all'epoca della sua affermazione, Shichinohe ha deliberatamente abbracciato un approccio più tradizionale, stratificando e costruendo le sue immagini con cura meticolosa. Questo processo prevede numerosi strati invisibili – pennellate asciutte applicate in tonalità gradualmente più chiare – che rivelano progressivamente dettagli e creano l'illusione di profondità.
Maestra è la sua capacità di utilizzare la trasparenza, soprattutto nella rappresentazione di superfici metalliche, creando riflessi scintillanti che esaltano ulteriormente la qualità ultraterrena dei suoi dipinti. Il controllo della luce e dell’ombra da parte dell'artista è eccezionale; non dipinge semplicemente una scena ma la scolpisce con il colore, infondendo a ciascun pezzo un senso di volume e atmosfera. Questa meticolosa stratificazione, combinata con il suo deliberato uso di pennellate asciutte, produce superfici che possiedono una lucentezza quasi vetrosa – un netto contrasto con la texture spesso ruvida del legno.
Shichinohe utilizza principalmente colori acrilici nei suoi dipinti, applicando numerosi strati di acrilico variando tra trasparenti e opachi sulla superficie dei suoi teloni nel tempo. Quando questi delicati tocchi di colore vengono depositati sul telaio, si producono sfumature sottili ma drammatiche all'interno degli oggetti e delle figure che dipinge. Utilizzando anche pennelli asciutti, applica nuovamente strati più chiari per accentuare i dettagli e aggiungere volume al lavoro. Il suo stile è fortemente influenzato dalla Vienna School di Realismo Fantastico, poiché le sue delicate pennellate e il suo controllo meticoloso sulla proporzione della luce creano un'atmosfera fiabesca nei suoi dipinti.
Influenze e Simbolismo
Il lavoro di Shichinohe è profondamente radicato nel surrealismo, attingendo ai principi fondamentali del movimento: l’esplorazione dei sogni, la rottura del pensiero razionale e l’abbraccio dell’irrazionale. Cita Inagaki Taruho, un rinomato romanziere giapponese noto per le sue narrazioni fantastiche, come una chiave influenza, riflettendo un interesse condiviso per macchine, scienza, misticismo e gioventù – temi che spesso ricorrono nei dipinti di Shichinohe.
Le sue immagini sono caratterizzate da accostamenti sorprendenti e combinazioni inquietanti. Motivi ricorrenti includono figure femminili enigmatiche - spesso infermiere o altre figure domestiche - abbinate a figure maschili sorprendentemente simili, creando una sottile ma persistente sensazione di dualità e disagio. Questo effetto di specchio, unito all'attenzione meticolosa dell'artista per i dettagli e alla sua esplorazione di simboli, invita gli spettatori a decifrare significati nascosti in ogni composizione.
I dipinti sembrano operare su più livelli, riflettendo al contempo tradizioni artistiche classiche - in particolare il Rinascimento - mentre contemporaneamente si avventurano in regni di fantasia e inconscio. Il lavoro di Shichinohe può essere interpretato come una meditazione sulla natura della realtà, del ricordo e dell'identità, invitando gli spettatori a confrontarsi con le proprie percezioni e presupposti.
Un’Eredità di Silenziosa Intensità
Nonostante il suo profilo relativamente basso al di fuori del Giappone, Masaru Shichinohe ha coltivato un seguito fedele tra collezionisti e appassionati d'arte che riconoscono la potenza unica del suo lavoro. I suoi dipinti – tipicamente di piccole dimensioni (circa 30 x 30 cm) – sono molto ricercati per i loro dettagli intricati, l’atmosfera evocativa e la profonda profondità simbolica.
Sebbene molti dei suoi lavori rimangano disponibili solo in giapponese, Shichinohe continua a crescere come artista internazionale. Il suo impegno per una tecnica meticolosa e stratificata, combinata con la sua esplorazione di temi senza tempo - sogni, identità e l'intersezione tra scienza e immaginazione – consolida il suo posto come figura significativa nell’arte contemporanea.
