Maurice Orr

La consistenza della costa

Maurice Orr lavora con il peso fisico del paesaggio. La sua pratica spesso va oltre il semplice pigmento su una superficie; è un impegno tattile con i materiali del mondo naturale. Nella sua opera del 2012, Giant's Causeway, ha combinato l'olio con le pelli di salmone, lupo di mare e merluzzo, applicandole su tela di juta e canapa. Questa scelta del medium porta un pezzo letterale del mare all'interno della cornice, creando una superficie che porta con sé il ricordo dell'acqua che raffigura.

Il suo sguardo si posa spesso sul movimento della costa dell'Antrim settentrionale. Egli cattura il modo in cui la luce colpisce il risucchio delle onde e la presenza specifica e densa del clima irlandese. Vi è un focus sugli stati mutevoli dell'acqua, dalla quiete di un fiume al caos di un'onda che si infrange. Non si limita a dipingere una scena; egli tenta di registrare la sensazione fisica del vento e della marea.

Soggetto e materiale

Le opere riflettono spesso la geografia specifica dell'Irlanda del Nord, muovendosi tra le scogliere aspre e le tranquille rive dei fiumi interni. I suoi soggetti si trovano nei dettagli del terreno:

• Il movimento del fiume Bush e del Lagan.
• La luce densa e grigia della costa di Antrim.
• La quiete dei parchi forestali e delle brughiere.
• La consistenza del risucchio delle onde e delle pozze di marea.

La sua serie, The Screaming Silence of the Wind, suggerisce una preoccupazione per le forze invisibili che modellano la terra. Egli osserva come l'aria si muove attraverso una valle o come una tempesta attraversa un campo. Questo interesse per l'invisibile si sposa con il suo interesse per il visibile, in particolare per il modo in cui la luce interagisce con diverse superfici come il legno, il pannello o la tela.

Un resoconto del luogo

Gran parte della sua produzione è legata alle specificità del paesaggio irlandese. Ha documentato il modo in cui la pioggia si avvicina a un campo e il modo in cui la luce lunare si deposita su una brughiera. I suoi dipinti del fiume Lagan vicino a Minnowburn o delle scogliere di Fairhead non sono semplici vedute, ma studi su come la luce e l'acqua occupino uno spazio. Lavora con l'olio su vari supporti, tra cui pannelli e tele, concentrandosi spesso sull'interazione tra la terra solida e il mare fluido.