Sergio Dangelo

La vita e la carriera di Sergio Dangelo

Nato a Milano, in Italia, il 19 aprile 1932, Sergio Dangelo ha trascorso gran parte della sua esistenza navigando tra i paesaggi creativi d'Europa. Gli anni della formazione sono stati plasmati da studi condotti tra Italia, Francia e Svizzera. Questo continuo movimento attraverso confini differenti gli ha permesso di stabilirsi per diversi anni a Bruxelles, un periodo che lo ha messo in contatto con vari circoli d'avanguardia e surrealisti.

La vita professionale di Dangelo è stata definita da una profonda spinta verso la costruzione di nuove comunità artistiche. È stato uno dei fondatori del movimento Arte nucleare e ha agito anche come co-fondatore dell'International Movement for an Imaginist Bauhaus. Questi sforzi hanno riflettuto un impegno costante, durato tutta la vita, nel superare i confini di ciò che l'arte potesse rappresentare e nel ridefinire il modo in cui gli artisti potessero organizzarsi.

Il pittore e illustratore italiano è rimasto attivo nel mondo dell'arte fino alla sua scomparsa a Milano, avvenuta il 4 gennaio 2022. È morto all'età di 89 anni, lasciando in eredità un retaggio profondamente radicato nello spirito sperimentale dei movimenti del secondo dopoguerra che ha contribuito a stabilire.

Movimenti Artistici e Collaborazioni Chiave

La vita creativa di Dangelo è stata profondamente intrecciata con i circoli d'avanguardia d'Europa. Durante i suoi anni a Bruxelles, si trovò a collaborare con il gruppo COBRA, un'esperienza che contribuì a plasmare la sua visione sul ruolo dell'artista. Questo periodo di connessione si rivelò vitale al suo ritorno alle radici milanesi. Nel 1951, unì le forze con Enrico Baj per fondare il movimento Arte nucleare, un gruppo che mirava a esplorare nuovi territori espressivi attraverso la tendenza dell'arte nucleare.

Il suo spirito collaborativo non fece che crescere da quel momento. Nel 1953, Dangelo, Baj e Asger Jorn si unirono per fondare l'International Movement for an Imaginist Bauhaus. Questa visione condivisa dell'arte portò ad ulteriori sforzi organizzati, come la fondazione nel 1954 degli Incontri Internazionali della Ceramica ad Albisola, un incontro internazionale sulla ceramica organizzato insieme a Baj, Jorn e altri. Questi anni furono segnati da una costante spinta verso la costruzione di nuove strutture per il pensiero artistico, inclusa la pubblicazione della rivista Il Gesto tra il 1955 e il 1959.

Dangelo continuò a sfidare le norme stabilite per tutta la sua carriera. Fu un sostenitore del manifesto Contro lo Stile nel 1957, segnando un distacco dall'estetica tradizionale. Persino negli ultimi anni della sua vita, il desiderio di organizzare e ridefinire l'espressione artistica rimase forte. Nel 1998, tornò a Milano per co-fondare il nuovo manifesto del costruttivismo con Orazio Bacci, dimostrando che il suo impegno nella creazione di movimenti artistici durò per tutta la vita.

Tecniche e Stili Artistici

L'approccio di Dangelo alla tela era spesso fisico e intenso. Praticava uno stile di pittura segnico-gestuale, lavorando con una materia cromatica densa, che appariva pesante e vibrante. La sua mano si muoveva con una qualità lirica, lasciando tracce che esprimevano l'inconscio attraverso rapidità e abilità manuali. Questa energia tattile emergeva con massima evidenza nelle sue "pitture nucleari", nate durante i suoi primi anni nel movimento che contribuì a fondare.

Oltre la pennellata tradizionale, l'artista era attratto dall'assemblaggio di parti disparate. Sviluppò una serie di opere a collage che definì "Hand-made", termine che gli fu attribuito nel 1960. Queste opere non erano semplici composizioni; erano costituite da frammenti di oggetti e materiali diversi, creando strani assemblaggi capaci di esistere su un piano piatto o di apparire liberi nello spazio. Il suo interesse per le proprietà fisiche degli oggetti lo portò a sperimentare con molteplici media, tra cui ceramica, litografie, acqueforti e pitture su fogli di metallo smaltato. Ha inoltre prodotto vari oggetti che privilegiavano l'atto della manipolazione rispetto alla forma finita.

La sua vita creativa era profondamente legata ai materiali che poteva toccare e plasmare. Questo legame con l'artigianato si rifletté anche negli anni della maturità, quando nel 1991 contribuì alla fondazione del Centro Artistico e Culturale Bludiprussia ad Albisola Marina.

Mostre e Collezioni Importanti

La presenza di Dangelo sulla scena artistica internazionale è stata segnata da frequenti inviti ad alcuni dei più significativi appuntamenti dell'epoca. Ha partecipato alla Biennale di San Paolo e alla Biennale di Parigi, portando la sua prospettiva unica su questi palcoscenici globali. Le sue opere hanno trovato spazio anche alla Quadriennale di Roma e sono state protagoniste in sei diverse edizioni della Biennale di Venezia. Nella sua terra d'origine, è stato un contributore regolare della Triennale di Milano, partecipando a cinque edizioni dell'evento.

L'ampiezza della sua produzione creativa si riflette nelle istituzioni che hanno scelto di preservarne l'eredità. Le sue opere sono conservate nella collezione permanente della National Gallery of Art a Washington DC, garantendo che la sua visione rimanga accessibile a un vasto pubblico. Inoltre, il suo lavoro fa parte della collezione permanente dell' Israel Museum. In Italia, i suoi contributi sono custoditi presso il Museo MAGA di Gallarate, consolidando il suo posto nella storia dell' arte moderna italiana.