Signe Scheel

Una vita tra l'acqua e il pennello

Signe Scheel trascorse i suoi primi anni presso Villa Ekely, dove la presenza del lago Mjøsa era una costante compagna di vita. Nata a Hamar, crebbe all'interno di una numerosa famiglia composta da undici figli. Il suo talento attirò inizialmente l'attenzione di Hans Gude, un amico di suo padre, che la incoraggiò a dedicarsi alla pittura. Questo sostegno le permise di intraprendere un percorso di formazione formale, che la condusse infine a Kristiania all'età di vent'anni.

La sua educazione fu plasmata da diverse maestranze in varie città. In Norvegia, studiò sotto la guida di Christian Krohg e frequentò la classe femminile della scuola d'arte diretta da Krohg, Heyerdahl e Werenskiold. Apprese inoltre l'arte da Eilif Peterssen. I suoi studi la portarono oltre i confini norvegesi, raggiungendo Berlino, dove collaborò con Karl Gussow, e Parigi, dove frequentò l'Académie Colarossi sotto la direzione di Pascal Dagnan-Bouveret.

L'occhio per il dettaglio e la luce

La sua opera si concentrò spesso sulle persone più care. Utilizzò frequentemente la madre e le sorelle come modelli, trovando una quieta efficacia nella loro presenza. Sebbene la ritrattistica sia rimasta sempre vicina al suo cuore, i suoi interessi si spostarono gradualmente verso i paesaggi e le figure immerse nella natura. Possedeva un talento unico nel collocare i soggetti all'interno del proprio ambiente, creando un legame profondo con lo spazio che occupavano.

Con il progredire della sua attività pittorica, la sua tecnica mutò. Fu una colorista capace di utilizzare la luce per ricercare diverse sfumature all'interno di una singola tonalità. Nel tempo, la sua pennellata divenne più ampia e la sua espressione più materica. La sua produzione, stimata tra i 120 e i 140 pezzi, testimonia questa evoluzione da un'osservazione precisa a un approccio più strutturato e vibrante.

Riconoscimento e presenza

Debuttò all'Autumn Exhibition di Kristiania nel 1884 con un ritratto di sua sorella, la signora Frederikke Lütken. A questo primo successo seguirono frequenti partecipazioni alla Høstutstillingen. Tra le sue opere più significative si annoverano:

• The Lord's Servant, conservata al Museo Nazionale d'Arte di Oslo.
• Ritratto della pittrice Helga Ring (Reusch) del 1890.
• Psyche del 1888.
• Autoritratto del 1916.
• Interno con donna che legge del 1894.

I suoi dipinti sono custoditi in importanti collezioni, tra cui il Museo Nazionale d'Arte, Architettura e Design di Oslo. Trascorse gran parte della sua vita in luoghi come Skrivergarden Undesløs e infine si spense a Oslo nel 1942.