Turi Werkner

Vita e Formazione Artistica

Nato a Innsbruck, in Austria, il 28 novembre 1948, Turi Werkner ha iniziato il suo cammino in un paesaggio che avrebbe col tempo alimentato il suo profondo legame con la forma e la materia. I suoi primi anni nella regione del Tirolo hanno gettato le basi per una vita interamente dedicata alle arti visive. Col tempo, l'artista avrebbe trovato la sua strada verso i grandi centri accademici d'Europa, con l'obiettivo di affinare quegli istinti primordiali che lo spingevano inesorabilmente verso la creazione.

Nel 1967, si trasferì a Vienna per iscriversi all'Akademie der Bildenden Künste. Per cinque anni, si immerse nello studio rigoroso dell'arte, perfezionando le proprie capacità tra le mura di questa prestigiosa istituzione fino al 1972. Fu proprio durante questi anni formativi a Vienna che la sua identità di pittore e grafico iniziò a consolidarsi. Werkner non si limitò a imparare l'arte di imitare la realtà; egli apprese a comprendere il linguaggio stesso dei segni e il peso intrinseco del medium artistico.

Questo periodo di studi lo preparò a una vita caratterizzata da un'immensa varietà espressiva. La sua pratica non sarebbe mai rimasta confinata a un unico metodo, poiché l'artista si muoverebbe con fluidità tra i mondi del disegno, della pittura e l'intricata costruzione della book art. Egli approcciò i suoi materiali con una curiosità tale da voler colmare il divario tra le forme tradizionali e i concetti dell'era moderna. Questa solida formazione gli permise di trattare anche il più banale foglio di carta o un comune oggetto trovato come un vero e proprio contenitore di significato.

Vita e attività tra Londra e Vienna

Dopo aver concluso gli studi, Werkner si spinse alla ricerca di nuovi orizzonti oltre i confini della sua natia Austria. Nel 1973 si trasferì a Londra, un periodo che avrebbe profondamente plasmato la sua prospettiva mentre si muoveva attraverso l'energia creativa della metropoli per otto anni. Fu proprio durante questi anni formativi londinesi che la sua presenza iniziò a raggiungere un palcoscenico più vasto, segnata dalla sua partecipazione alla X Biennale de Paris nel 1977. Questa esposizione internazionale contribuì a consolidare la sua reputazione di artista capace di confrontarsi con il più ampio paesaggio europeo.

Nel 1981, tornò a Vienna, città dove è rimasto residente come pittore e disegnatore da allora. Questa vita stabile a Vienna ha fornito una base costante per la sua pratica in continua evoluzione. Le sue opere hanno viaggiato ben oltre i confini del suo studio, trovando spazio in numerose mostre tra Austria, Germania e Francia. Tali esposizioni hanno permesso al suo approccio unico ai segni e ai materiali di incontrare il pubblico in gran parte d'Europa e oltre.

Tecnica e Stile Artistico

Il processo creativo di Werkner ha spesso inizio con la presenza fisica del libro, trattando l'oggetto non come un semplice contenitore di testi, ma come una materia prima da trasformare. L'artista instaura un dialogo meticoloso con i libri trovati, spogliandoli della loro utilità originaria per reinventarli attraverso il collage. Sovrapponendo ritagli di riviste, fotografie e diverse pagine di carta, egli costruisce nuove realtà visive. Questi collage sono frequentemente interrotti o arricchiti dai suoi stessi disegni e da un ingegnoso gioco di parole, creando una tensione vibrante tra ciò che viene letto e ciò che viene visto. Le sue mani lavorano sulle texture della carta per scovare un nuovo linguaggio all'interno dei segni già esistenti della parola stampata.

Il suo focus si concentra profondamente sulla meccanica dei segni e dei cifrari. Approccia la tela con una logica che appare quasi matematica, eppure evita i vincoli rigidi del puro costruttivismo. Al contrario, utilizza linee e forme che vagano e si rincorrono in cerchio, cercando di sfuggire alla trappola di un significato semplice e diretto. Questi segni si evolvono spesso in grandi cifre dipinte che perdono la loro chiarezza originaria, acquisendo un'ambiguità poetica attraverso l'interazione con il colore e la forma. Egli evita l'uso tradizionale dei titoli per presentare un'opera, preferendo catalogare i suoi pezzi con un sistema di numerazione continua. Questa scelta costringe lo spettatore a confrontarsi direttamente con l'immagine, cercando una connessione attraverso uno stato di osservazione intensificato.

Collezioni Museali e Mostre

La portata del suo linguaggio visivo si estende attraverso molti dei più significativi depositi di arte moderna. Le sue opere hanno trovato una dimora permanente all'interno del Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig (MUMOK) a Vienna, e la sua presenza si avverte profondamente anche nel Museum der Moderne di Salisburgo. Queste collezioni custodiscono pezzi che riflettono il suo duraturo impegno nel dialogo tra le forme tradizionali e i concetti contemporanei. Oltre a queste istituzioni, la sua arte è preservata nel MUSEION di Bolzano e all'interno della collezione Strabag Kunstforum.

La sua carriera è stata segnata da una presenza costante nelle sale espositive di Austria, Germania e Francia. La sua partecipazione alla X Biennale de Parigi nel 1977 ha rappresentato un momento cruciale, capace di proiettare la sua pratica su un palcoscenico internazionale. Nel corso della sua vita, è stato protagonista di numerose mostre collettive, con almeno trentassette occasioni documentate in cui le sue opere sono state esposte accanto ai suoi contemporanei. Ha inoltre tenuto almeno quattro mostre personali, offrendo al pubblico un incontro più intimo con il suo approccio unico fatto di segni e cifre.