Zush

Una vita rifratta: i mondi autobiografici di Zush/Evru

Alberto Porta y Muñoz, un nome forse meno familiare rispetto agli alter ego che ha abitato – Zush ed Evru – si pone come una figura cardine nell'arte contemporanea catalana. Nato a Barcellona nel 1946, il suo percorso non è stato una progressione lineare, bensì una serie di deliberate reinvenzioni, ognuna segnata da una profonda esplorazione dell'identità, della percezione e dei confini tra sanità e follia. La giovinezza di Porta, immersa nel mondo dei tessuti attraverso le professioni dei genitori – il padre uomo d'affari, la madre designer – gli ha instillato una sensibilità visiva innata. Un incontro cruciale con René Metras, gallerista d'avanguardia, avvenuto all'età di sedici anni, gli fornì l'incoraggiamento decisivo, avviandolo lungo il sentiero artistico. Tuttavia, fu il periodo di istituzionalizzazione in un ospedale psichiatrico di Barcellona nel 1968 a rivelarsi il catalizzatore per la sua trasformazione più radicale e per la nascita di Zush.

La genesi di Evrugo: la costruzione di una mitologia personale

L'adozione del nome “Zush” non fu un semplice pseudonimo; rappresentò un rifiuto totale delle norme sociali e un abbraccio totale dell'esperienza interiore. Da quel momento in poi, Porta iniziò a dare forma a Evrugo, un auto-dichiarato Stato Mentale: una nazione immaginaria dotata di un proprio alfabeto (asura), una bandiera, una valuta (Tucal), un sistema di passaporti e persino relazioni diplomatiche. Non si trattava di un mero esercizio di costruzione di mondi fantastici, bensì di un tentativo profondamente personale di articolare l'ineffabile, di creare una struttura per comprendere una realtà che sfidava la logica convenzionale. L'iconografia delle opere di Zush si concentrava sul corpo – occhi, organi, connessioni interne – motivi ricorrenti che rappresentavano sia la vulnerabilità che la ricerca della totalità. Egli vedeva in questo un accumulo di immagini che facevano riferimento alle estensioni della mente, al sesso e al tempo stesso. Questo periodo fu caratterizzato da una sensibilità Pop Art fusa con un'emotività cruda, quasi viscerale, capace di sfidare le convenzioni artistiche stabilite. L'inizio degli anni '70 vide la sua partecipazione a eventi di rilievo come la Documenta di Kassel, portando la sua visione unica a un pubblico internazionale.

L'abbraccio alla frontiera digitale: Arteterapia e TECURA

L'esplorazione di Porta non è rimasta confinata ai soli mezzi tradizionali. Negli anni '80, una borsa di studio presso il Massachusetts Institute of Technology ha aperto nuovi orizzonti per l'espressione artistica. Egli è diventato un pioniere nell'utilizzo della tecnologia digitale all'interno della sua opera, definendo se stesso come un “artista digitale psicomanuale”. Non si è trattato semplicemente di adottare nuovi strumenti, bensì di ricercare modi per visualizzare e processare stati psicologici complessi. Fondamentalmente, questo periodo ha visto anche l'impegno di Porta verso l'arteterapia. Egli ha coordinato laboratori per pazienti in istituzioni pubbliche, come il Museo d'Arte Contemporanea di Barcellona, riconoscendo il potenziale catartico della creazione artistica. Questo percorso ha portato allo sviluppo di TECURA, un programma di pittura digitale concepito come uno strumento interattivo per l'autoespressione e l'esplorazione emotiva. Egli ha spesso affermato di essere stato un precursore nel normalizzare le pratiche di arteterapia, rendendole accessibili ben oltre l'ambito clinico.

Da Zush a Evru: Un'Evoluzione Continua

L'anno 2001 ha segnato un'altra svolta significativa con l'abbandono simbolico di “Zush” e l'adozione di “Evru”. Non si è trattato di una fine, bensì di una continuazione, un raffinamento del suo progetto di una vita intera. Durante una performance digitale presso il MACBarcelona, intitolata "ZUSH.TECURA", si è dichiarato ArtCienMist—artista, scienziato e mistico—consolidando ulteriormente il suo approccio multifacettato alla creazione. Evru ha continuato a sviluppare l'universo di Evrugo, approfondendone i fondamenti filosofici ed esplorando i temi della coscienza individuale e dell'autonomia. Egli non vedeva Evrugo come una fuga dalla realtà, ma come uno spazio parallelo in cui potevano fiorire modi alternativi di pensare e di essere. Ha spesso sottolineato come ogni individuo possieda il proprio “territorio”, e la sua opera è stata un atto di definizione e protezione di quei confini, sia interni che esterni.

Eredità e Significato Storico

L'influenza di Alberto Porta/Zush/Evru si estende ben oltre i confini dell'arte catalana. Il suo precoce abbraccio della tecnologia digitale ha spianato la strada a nuove forme di espressione artistica, mentre il suo impegno nell'arte terapia ha sfidato le nozioni tradizionali di salute mentale e creatività. La sua opera risuona con un profondo senso di vulnerabilità e autenticità, invitando gli spettatori ad affrontare i propri paesaggi interiori. È stato un pioniere nel mettere in discussione i confini tra ragione e follia, presentando l'arte come un processo catartico accessibile a tutti. Le sue mostre retrospettive in istituzioni come il MNCARS di Madrid e il Today Art Museum di Pechino dimostrano il suo impatto duraturo sulla scena artistica internazionale. L'eredità di Porta risiede non solo nel suggestivo linguaggio visivo che ha creato, ma anche nella sua incrollabile dedizione nell'esplorare le complessità dell'esperienza umana, ricordandoci che le verità più profonde si trovano spesso oltre la portata della spiegazione razionale. La sua opera continua a ispirare artisti e pensatori, esortandoli ad accogliere le proprie visioni uniche e a sfidare i limiti del pensiero convenzionale.