Landscape ხელით ნათესლით დახატული ზეთប្រეწერი

ადრეული წლები და ფოვიზმის ჩანასახი

ანდრე დერენი დაიბადა 1880 წელს, პარიზთან ახლოს მდებარე მომხიბლავი სოფელ შატუში. ის თავდაპირველად არ იყო განწინააღმდეგებული ცხოვრებას, რომელიც ფერებსა და ტილოებში იყო ჩაძირული. საპირისპიროდ, ზოგიერთი ისტორიის მიხედვით, რომ მისი მხატვრული გამოღვიძება თანამშრომლობით ვლამინკთან ან მატისთან მოხდა, დერენმა თავისი სამხატვრო მოგზაურობა დამოუკიდებლად დაიწყო 1895 წლისთვის. ეს ადრეული გამოკვლევები ხშირად მიმდინარეობდა მამა ჟაკომინისა და მისი ვაჟების თანხლებში სოფლის ტურებზე - ფორმირებადი გამოცდილება, რომელმაც სიღრმისეული appreciation ბუნებას ჩაუყარა საფუძველი. მან მოკლედ შეისწავლა ინჟინერია კამილოს აკადემიაში 1898 წელს, სადაც შემთხვევით შეხვდა ანრი მატისს და დაიწყო ეპოქალური სამხატვრო პარტნიორობა. ევგენ კარრიერის ხელმძღვანელობით მან გაამყარა ფუნდამენტური უნარები, მაგრამ 1901-1904 წლებში სამხედრო სამსახურმა დროებით შეაფერხა მისი განვითარებადი კარიერა. დაბრუნების შემდეგ, მატისის უ unwavering რწმენით, დერენმა გადაწყვიტა ინჟინერიის მიტოვება და მთლიანად მიუძღვა ხატვას, გააგრძელა განათლება ჟულიანის აკადემიაში. ამგვარი commitment იყო გარდამტეხი მომენტი, რომელმაც მას გზა გაუხსნა თანამედროვე ხელოვნების ერთ-ერთ ყველაზე რევოლუციურ მოძრაობაში ჩართვისთვის.

ფერის აფეთქება: ფოვიზმი

1905 წლის ზაფხული იყო აფეთქებადი მომენტი დერენისთვის და მატისისთვის, რომლებიც ერთად συνεργაობდნენ მზიან სანაპირო სოფელ კოლიურში. ამ პერიოდმა გაი births “მთები კოლიურში” და სხვა ნამუშევრები, რომლებსაც ხასიათდება წარმომადგენლობითი ფერის რადიკალური გადახვევა. ლანდშაფტები მხოლოდ ადგილების აღწერა არ იყო; ისინი გრძნობების გამოხატვა იყო, ინტენსიურად ცოცხალი, არა-ბუნებრივი ჩრდილებით. იმავე წელს მათი ნამუშევრების გამოფენა Salon d'Automne-ზე გამოიწვია მრისხანება და გაოგნებულობა. კრიტიკოსმა ლუი ვოკსელმა შეარქმევა მათ “Les Fauves” - “ველური მხატვრები”, სახელი, რომელიც თავდაპირველად დამცინავი იყო, მაგრამ საბოლოოდ მიიღეს მხატვრებმა. დერენის წვლილი ამ მოძრაობაში მხოლოდ სტილისტური არ იყო; მას ჰქონდა უნიკალური უნარი ემოციური ინტენსივობა გადაეცა თბილ ფერებში. 1906 წელს, ამბრუაზ ვოლარმა დაავალა მას ლონდონის ხატვა, რის შედეგადაც შეიქმნა განსაცვიფრებელი ტილოები ტემზისა და Tower Bridge-ის გამოსახულებით. ეს არ იყო კონვენციური ქალაქის პეიზაჟი; ისინი смелые ინტერპრეტირებული იყვნენ, რომლებიც ლონდონის ენერგიასა და ატმოსფეროს წარმოადგენდნენ არატრადიციული კუთხით - ეს არის დერენის ინოვაციური ხედვის მოწმობა. ვან გოგისა და სეზანის გავლენით, მან ფერის საზღვრები გადააადგილა და მომავალი თაობის ექსპრესიონისტული მხატვრებისთვის საფუძველი ჩაყარა.

ფოვიზმის მიღმა: ცვალებადი ესთეტიკა

ფოვიზმის პირველმა enthusiasm-მა არ განსაზღვრა დერენის მთელი სამხატვრო ტრაექტორია. 1907 წლისთვის, მისმა სტილმა მნიშვნელოვანი ევოლუცია დაიწყო, გადავიდა შეკავებული ჩრდილებიდან და გაიზარდა ფორმის აქცენტირებაზე. ამ პერიოდს, ხშირად მოიხსენიებენ როგორც “გოთიკურ” ფაზას (1911-1914), ასახავს ძველი ოსტატების შესწავლისადმი ინტერესი და კომპოზიციისადმი მიდრეკილობა. მან ჩაუღრმავდა ძველი ოსტატების შესწავლაში, შემოიტანა კუბიზმის ელემენტები, ხოლო ერთადვე ეძებდა შთაგონებას კლასიკურ ფორმებში. ეს არ იყო მისი ადრეული სამუშაოს უარყოფა, არამედ მისი სამხატვრო ლექსიკონის გაფართოება. დერენის მრავალფეროვნება ხატვის მიღმაც ვრცელდებოდა; 1919 წელს მან შექმნა ბალეტი “La Boutique Fantasque” სერგეი დიაგილევის Ballets Russes-ისთვის, დააჩქარა მისი უნარი თეატრალური დიზაინისთვის და კიდევ ერთხელ წარმოაჩინა მისი მრავალფეროვანი ნიჭი. ამ ეპოქის ძირითადი ნამუშევრები, როგორიცაა “Harlequin and Pierrot” და მონუმენტური კედლის ხატვა “Ulysses-ის დაბრუნება”, წარმოადგენს ამ სტილისტური ცვლილების მაგალითებს - გადახრა უფრო კონტროლირებული და ინტელექტუალურად მომზადებული მიდგომისკენ ხელოვნების შექმნაში.

მემკვიდრეობა და კომპლექსურობა

ანდრე დერენის ადგილი ხელოვნების ისტორიაში უზრუნველყოფილია როგორც ფოვიზმის თანადამაარსებლის, მოძრაობის, რომელმაც შეუქცევად შეცვალა თანამედროვე ხატვის მიმდინარეობა. მისი უნიკალური ლონდონის ხედვა, რომელიც ცოცხალ ტილოებში არის ასახული, ახალი პერსპექტივა შესთავაზა iconic ქალაქს. მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ, მან განახლებული აღიარება მიიღო კლასიციზმის აღორძინებაში წვლილისთვის, დაამტკიცა მისი ადაპტირება და გამძლე სამხატვრო შესაბამისობა. თუმცა, დერენის მოგვიანდრეული ცხოვრება მძიმე polemika-სთან იყო დაკავშირებული. მეორე მსოფლიო ომის დროს გერმანიაში მისი ყოფნა კრიტიკას გამოიწვია, რის შედეგადაც ომის შემდეგ გარკვეულმა ყოფილმა მხარდამჭერებმა მას განდევნეს. ამ ჩრდილს მიუხედავად, მისი გავლენა მომავალ თაობის მხატვრებზე უდავოდ რჩება. ის გარდაიცვალა 1954 წელს და დატოვა ნამუშევრების კრებული, რომელიც აგრძელებს ადამიანების აღფრთოვანებას და შთაგონებას. მისი მემკვიდრეობა მხოლოდ смелые ფერებისა და გამომსახურებრივი brushstrokes-ის არ არის, არამედ მხატვრის შესახებ, რომელმაც თავდაპირველად გამოწვევა გაუწია საკუთარ თავს, ახალი გამოხატვის გზები იკვლია და თანამედროვე ხელოვნების ლანდშაფტზე indelible ნიშანი დატოვა. ის არის სამხატვრო ინოვაციების ძალაუფლების მოწმობა და კომპლექსურობის შესახებ, რომელიც სწრაფად ცვალებად სამყაროში არსებობს. დერენის მოგზაურობა გვახსენებს, რომ ნამდვილი ხელოვნება სტილის ერთგულებაში არ მდგომარეობს, არამედ შემოქმედებითი ჭეშმარიტების relentless ძიებაში.