
- 177.0 x 107.0 cm
დააკვირდით უფრო ახლოს
თითოეული დეტალი, ხელით შესრულებული
Explore Clyfford Still’s groundbreaking abstract expressionist paintings – layered textures, dynamic forms, & raw emotion. A pivotal figure in 20th-century art.
i.
სცენის გული.
ii.
განათება და ფონი
iii.
ფუნჯის შტრიხები
ეს ნახატი
A Raw Expression of Form: Clyfford Still’s “1950-W”
Clyfford Still's "1950-W," painted in 1950, stands as a pivotal work within the trajectory of Abstract Expressionism. More than simply a painting, it’s an immersive experience—a visceral confrontation with color and texture that speaks to the anxieties and burgeoning energy of postwar America. This piece, rendered in layers of intense yellow and gold punctuated by strategic reds and whites, isn't about depicting recognizable objects; instead, it plunges directly into the realm of pure feeling, embodying the core tenets of Still’s unique approach.
Still, a figure often overshadowed despite his foundational role, distinguished himself early on by abandoning representational art. He sought to bypass imagery entirely, believing that color and form alone could convey profound emotional states. “1950-W” exemplifies this philosophy. The composition is dominated by verticality, creating a sense of upward thrust and dynamic movement. The thick impasto technique—the application of paint in such generous layers—is crucial; it’s not merely applied but actively sculpted onto the canvas, generating a palpable texture that invites touch (though one should resist!). Visible brushstrokes, drips, and pools of paint aren't signs of imperfection but deliberate elements contributing to the painting’s raw energy.
Decoding the Language of Color
The color palette itself is deliberately unsettling. The overwhelming dominance of yellow and gold isn’t comforting; it possesses a charged intensity—a feeling akin to both hope and apprehension. The strategic use of red, appearing as patches beneath the golden layers, introduces an element of conflict or perhaps even violence. These underlayers suggest previous iterations, hinting at a process of constant revision and exploration – a testament to Still’s relentless experimentation. The white areas aren't simply negative space; they act as anchors, providing visual relief and allowing the vibrant colors to truly resonate.
Interestingly, the painting lacks any traditional perspective or focal point. This deliberate flattening of space mirrors the emotional landscape it attempts to convey – a sense of disorientation and immediacy. Depth is achieved through the sheer physicality of the paint itself, through variations in thickness and layering, creating an illusion of recession and volume without resorting to conventional techniques. It’s a world where distance and scale are irrelevant; the viewer is directly confronted with the painting's emotional core.
Historical Context & Artistic Significance
Created during the early 1950s, “1950-W” reflects the broader artistic climate of the time. Abstract Expressionism was challenging established notions of art, rejecting representational imagery in favor of subjective experience and emotional expression. Still’s work stands apart due to its intensely personal and often unsettling quality. He wasn't interested in creating beautiful or harmonious images; he sought to expose the raw materials of feeling—the anxieties, uncertainties, and primal urges that shaped the human condition.
Clyfford Still’s influence extends far beyond his immediate contemporaries. His pioneering approach to non-figurative painting paved the way for subsequent generations of artists exploring abstract expressionism and color field painting. His commitment to process—to the act of painting itself—over the final image, remains a powerful legacy.
A Reproduction for Your Space
WikiOO offers meticulously crafted hand-painted reproductions of Clyfford Still’s “1950-W,” capturing the essence of this iconic work with unparalleled fidelity. Our skilled artisans replicate the painting's textural complexity, color depth, and dynamic energy using traditional oil painting techniques. Whether you are a seasoned art collector or simply seeking to add a striking piece to your interior décor, our reproduction provides an authentic representation of Still’s groundbreaking vision. The scale of 177 x 107 cm ensures that this powerful artwork commands attention while maintaining a sense of intimacy. Invest in a piece that speaks to the heart—a tangible connection to one of America's most important abstract artists.
კითხვები და პასუხები
რამდენად პოპულარულია „1950-W“ Abstract Expressionism-ის ფარგლებში?
Abstract Expressionism მიმდინარეობის ფარგლებში, ნამუშევარი „1950-W“ ფლობს Iconic პოპულარობის დონეს.
რამდენად მკვეთრი კონტრასტია კლიფორდ სტილ-ის „1950-W“-ში?
კლიფორდ სტილ-ის „1950-W“-ში დანახულია Gentle კონტრასტი ღია და მუქ ფერებს შორის.
რამდენად ბევრ სინათლეს ასახავს, თითქოს, "1950-W" ფერები?
„1950-W“-ის ფერები აჩვენებს Gentle Luminance სიკაშკაშეს.
ეს ნაწარმოები დაცულია საავტორო უფლებებით
ამ გვერდზე წარმოდგენილი ნამუშევარი დაცულია საავტორო უფლების შესახებ კანონმდებლობით, რაც იმას ნიშნავს, რომ ჩვენ არ გვაქვს მისი იდენტური რეპროდუქციის შექმნის ან გაყიდვის სამართლებრივი უფლება. აღნიშნული დაცვა უზრუნველყოფილია ისეთი საერთაშორისო შეთანხმებებით, როგორიცაა ბერნის კონვენცია და ეროვნული კანონმდებლობით, მათ შორის იმ კანონებით, რომლებიც დეტალურად არის გაწერილი აშშ-ის საავტორო უფლების შესახებ კანონი - თავი 17.
როგორც პატივისცემით სავსე და კანონიერი ალტერნატივა, ჩვენ გთავაზობთ ორიგინალით შთაგონებულ, ინდივიდუალურ, ხელით შესრულებულ ნამუშევრებს. ჩვენი ოსტატ და პროფესიონალი ხელოვანები საგულდაგულოდ სწავლობენ ორიგინალის სტილს, განწყობასა და მხატვრულ არსს, რათა შექმნან ახალი, უნიკალური ნამუშევარი, რომელიც იგივე ემოციას აღძრავს და, ამავდროულად, თავად წარმოადგენს დამოუკიდებელ, ორიგინალურ შემოქმედებას.
ეს მეთოდი სრულად შეესაბამება საავტორო უფლებების რეგულაციებს, რადგან ის არ გულისხმობს დაცული ნამუშევრის კოპირებას ან დუბლირებას. ამგვარად, ეს წარმოადგენს შემოქმედებით რეინტერპრეტაციას — ახალ ნახატს, რომელიც შთაგონებითაა განპირობებული ორიგინალით, თუმცა არ არის მის იდენტურ ასლს.
კლიფორდ სტილ
1904 - 1980, აშშ
მხატვარი
კლიფორდ სტილი (1904-1980) ამერიკელი აბსტრაქტული ექსპრესიონისტი მხატვარია, ცნობილი მონუმენტური, არაფigurative ტილოებით. მისი ნამუშევრები გამოხატავს სიცოცხლის, სიკვდილისა და ბუნების თემებს დინამიკური ფერების საშუალებით. იგი Abstract Expressionism-ის ერთ-ერთი პიონერი იყო.
მხატვრის ბიოგრაფია
კლიფორდ სტილის პიონერული როლი აბსტრაქტულ ექსპრესიონიზმში: სიცოცხლე და ხელოვნება
კლიფორდ სტილი, რომელიც დაიბადა 1904 წელს გრანდინში (ჩრდილოეთ Dakota-ში), ამერიკული ხელოვნების განვითარებაში გადამწყვეტ როლს თამაშობს. მისი მოგზაურობა, რომელიც ხასიათდება მხატვრული მთლიანობისადმი უნაკლებესი ერთგულებით და ფორმისადმი შეუწყვეტი ძიებებით, აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმის წამყვან ფიგურად წარმოაჩინა. ხშირად ჩრდილოვანდებული თანამედროვეების, ჯექსონ პოლოკისა და მარკ როთკოს მიერ, სტილის შემოწონება ფუნდამენტური იყო; მან ადრეულ ეტაპზე გადავიდა არაფigurative ხატვაზე, ვიდრე მისმა ბევრმა თანამედროვემ, გზა გააღო ახალი ვიზუალური ენისთვის, რომელმაც მნიშვნელოვნად იმოქმედა თანამედროვე ხელოვნებაზე. ადრეული ცხოვრება, რომელიც ჩრდილოეთ Dakota-ში, ვაშინგტონსა და ალბერტაში (კანადა) გაატარა, მას ბუნებასთან ღრმა კავშირს უმძიმესდა – რეზონანსი, რომელიც მთელი მისი მხატვრული კარიერის განმავლობაში ისახებოდა. 1925 წელს ნიუ-იორკის ხელოვნების ლიგაში სწავლის მოკლე პერიოდმა პირველადი გამოცდილება შესთავაზა ხელოვნების სამყაროს, მაგრამ შემდეგი გამოცდილებებმა მასწავლებლად და მხატვრად დასავლეთ სანაპიროზე ნამდვილად ჩამოაყალიბა მისი უნიკალური ხედვა. ის ბუნებას არ ცდილობდა აღეწერა; ის მის პირველყოფილ არსს, შექმნის ძალასა და განადგურების ძალას აიღებდა მიზნად.წარმომადგენლობიდან გამოცხადებამდე: უნიკალური სტილის ჩამოყალიბება
ტრანსფორმაცია წარმომადგენლობითი ნამუშრებიდან რადიკალურ აბსტრაქციამდე, რომლითაც სტილი დღეს არის ცნობილი, 1938-1942 წლებში მოხდა – ინტენსიური ექსპერიმენტებისა და თვითშემეცნების პერიოდი. ეს გარდაქმნა მხოლოდ სტილისტური არ იყო; ის ღრმად ფილოსოფიური იყო. მან იწონა ყველა ცნობადი გამოსახულების მოცილება, რადგან სწამდა, რომ ნამდვილი მხატვრული გამოხატულება ხატვის ძირითად ელემენტებზე კონფრონტაციაში მდებარეობს – ფერში, ფორმაში და ზედაპირზე. ადრეული ნამუშრები, როგორიცაა PH-616 (1929), მიმოიხედს ამ გარდამავალ პერიოდში, აჩვენებს სოფლის ცხოვრების პირველ გამოკვლევას ჩახლართულ პალიტრაში და გამომსახველი სიმბოლიზმით. ეს ნახატები მხოლოდ აღწერა არ იყო; ისინი სიღრმის გრძნობით იყო გაჟღერებული, ადამიანის მდგომარეობის წყნარი განმხილვა ამერიკის უზარმაზეს ლანდშაფტში. როდესაც ის უფრო მიდიოდა აბსტრაქციისკენ, ეს წარმომადგენლობითი ელემენტები თანდათან დაიშალა ფერების მოწყვეტილი თვითმფრინავებად, გატეხილ ზედაპირებად და მასიური ვერტიკალური ფორმებად. ეს მხოლოდ აბსტრაქტული ფორმები არ იყო; ისინი პირველიყოფილი ემოციებით, ეგზისტენციალური შფოთვითა და ბუნების სიდიდით იყო გაჟღერებული. ის ძირითადად მუშაობდა ზეთის საღებავით პალეტით, ფენებს აშენებდა ტექსტურას, რომელიც შექმნიდა დინამიურ ურთიერთქმედებას სინათლესა და ჩრდილს შორის. ამმა ტექნიკამ საშუალება მისცა მას ზედაპირების შექმნა, რომლებიც ენერგიით პულსირებდნენ, რაც მკითხველებს მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting inviting მი inviting invitingმოკლე ფაქტები კლიფორდ სტილ შესახებ
- Artistic Movement Or Style: აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმი
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Color Field painting']
- Date Of Birth: 1904
- Date Of Death: 1980
- Full Name: კლიფორდ სტილ
- Nationality: ამერიკელი
- Notable Artworks (List Of Titles):
- PH-616
- 1957-D No. 1
- 1950 W
- January 1951
- Place Of Birth (City And Country): გრანდ-აილენდი, აშშ
ხელით შესრულებული ზეთის საღებავით რეპროდუქცია
დაგვიკვეთოთ ნახატი თქვენთვის
ხელით შესრულებული ზეთის საღებავით რეპროდუქცია
ტილოზე შესრულებული ფერწერიანი ზეთប្រდათი, თქვენთვის სასურველი ზომისა და ჩარჩოსთვის, ჩვენი ხელოვანების მიერ შეკვეთის საფუძველზე დამზადებული. ( გადართვა ბეჭდვის რეჟიმზე
გადასვლა ციფრულ გამოსახულებაზე)
თქვენი საკომისიო
1950-W
რეპროდუქციის ტექნიკა
რეპროდუქციის ზომა
-
დასახელებული ხელოვანთა შერჩეული კოლექცია
უფრო მეტი დეტალიზაცია, დახვეწილობა და დამატებითი დამუშავების დრო
-
რეკლამაციის ჩარჩო
-
-
ნებისმიერი მხარისთვის 105 სმ-ზე (დაახლოებით 41 ინჩი) მეტი ზომის ხელოვნებული ნამუშევრების ან რეპროდუქციებისთვის, ჩარჩო მოგზავნდება დაშლილ კომპლექტში. ეს მეთოდი უზრუნველყოფს უსაფრთხო მიწოდებას და თავიდან აგაცილებთ ტრანსპორტირებისას შესაძლო დაზიანებას.
საჭიროა პროფესიონალური აწყობა - ეს არ არის თვითმომსახურების (DIY) პროდუქტი.
კომპლექტის აწყობა და ტილოს დაჭიმვა უნდა განახორციელოს გამოცდილმა პროფესიონალმა ჩარჩოს დამამზადებელმა, ხის წებოს (არ შედის კომპლექტში), ტილოს დაჭიმვის ბერჭებისა და საკრამების გამოყენებით, რათა წებოს გასაშრობად ღერძები სწორად და სტაბილურად დაფიქსირდეს. არასწორი აწყობა ან ტილოს არათანაბარი დაჭიმვა შეიძლება გამოიწვიოს ნამუშევრის სამუდამო დაზიანება, რაც არ იფარება ჩვენი გარანტიით.
კომპლექტში შედის მყარი ხის ყველა ღერძი, ზუსტად გაზომილი და საჭირო ზომაზე დაჭრილი.
აწყობისთვის გამოიყენება მოთავსებული ხრახნები; ასევე დაგჭირდებათ ხის წებო კუთხეების დასაკავშირებლად, რომელიც კომპლექტში არ შედის და თქვენმა ჩარჩოს დამამზადებელმა უნდა შეიძინოს დამოუკიდებლად.
საჭიროა პროფესიონალური ხელსაწყოები, რომლებიც არ შედის კომპლექტში: ტილოს დაჭიმვის ბრჭყალები (დამჭერი) და სამჭედლები, რათა წებოს გასაშრობ პროცესში რამკოს კუთხეები სწორად ფიქსირდეს.
მნიშვნელოვანია:
კუთხეების დასაკავშირებლად საჭიროა ხის წებო; სანამ წებო სრულად გაშრება, ღერძები დაფიქსირებული უნდა იყოს საკავშირეებით, ხოლო აწყობილ ჩარჩოზე ტილოს დასჭიმად საჭიროა ტილოს დასჭიმელი ბრჭჭვალი. არცერთი ეს ნივთი არ შედის კომპლექტში. გთხოვთ, ამ ზომის შეკვეთამდე წინასწარ დაგეგმოთ გამოცდილი პროფესიონალი ჩარჩოს დამზადებელი.
სახელოვანი ფირფიტა
-
-
დამცავი ლაქი
ბზინვარე ლაქი (აფერსკვიატებს ფერებს და იცავს სინათლისა და ტენისგან)
-
ჩემი ნამუშევრის პერსონალიზაცია
რა შეიძლება შეიცვალოს (მაგალითები): სახის შეცვლა მომხმარებლის ფოტოთი; შინაური ცხოველის დამატება (მაგალითად, კატის დგებით შეცვლა); ფონზე ფარული შეტყობინების დამატება; ფონის ლანდშაფტის ან ელემენტების შეცვლა.
-
სასწრაფო მიწოდება
მიწოდება მსოფლიო მასშტაბით () 3-4 კვირაში, სტანდარტული 5 კვირის ნაცვლად. (5 ნოემბერი). ხარისხზე კომპრომისის გაკეთება არ მოხდება.
-
ექსპრეს-მიწოდება
მიწოდება მსოფლიოს მასშტაბით (), 5 კვირაში. (12 ნოემბერი).
მოყვება
ჯამური ღირებულება
₾ 688
i.
მასშტაბი
ორიგინალის ზომა არის 177.0 x 107.0 cm. მოარგეთ თქვენს კედელს: ყველა ზომა ინარჩუნებს თავის პროპორციებს.
აირჩიეთ ჩვენს მიერ წინასწარ განსაზღვრული ზომებიდან, რომლებიც ნაწარმოების ორიგინალურ პროპორციებს შეესაბამება.
შეიყვანეთ თქვენთვის საჭირო სიგანე და სიმაღლე, რათა ნახატი მოერგოს თქვენს ჩარჩოს ან კედელს. ვინაიდან ეს ნამუშევარი ხელით არის შესრულებული, სხვა ფორმის ზომის შემთხვევაში, მხატვარმა შესაძლოა სურათის გარშემო ოდნავ მეტი დატოვოს ან შეამციროს — არჩევანი თქვენზეა. დაწყებამდე, დასამტკიცებლად, ჩვენ გამოგიგზავნით ციფრულ მაკეტს. ამ გვერდზე ნაჩვენები სურათი არ ასახავს რეალურ შედეგს — რეალური სახე მხოლოდ მაკეტზე ჩანს.
ii.
ჩარჩო
ჩარჩო დახატულია ნახატზე მისი რეალური სიგანის შესაბამისად.
ჩარჩოჩენილი
თეთრი კიდეები ₾1
ბუნდოვანი კიდეები ₾1
გაფართოებული ₾1
P118B ₾10
P118H ₾10
P118W ₾10
P438Z ₾10
P508JH ₾12
P508YH ₾12
P805H ₾10
P805Z ₾10
P919BZ ₾10
P919G ₾10
P919XJ ₾10
P959ZH ₾10
P968JZ ₾12
W106C ₾8
W218G ₾10
W218JH ₾8
W218Y ₾10
W307PJ ₾10
W316G ₾10
W316PJ ₾8
W316Y ₾10
W398PJ ₾8
W4111J ₾10
W500HY ₾15
W500JH ₾15
W692G ₾12
W849H ₾8
W940BG ₾15
W953PJ ₾8
H24-GOLD ₾30
H24-SILVER ₾30
H36-GOLD ₾45
H36-SILVER ₾45
iii.
გახადეთ თქვენი საკუთრება
ხელით შესრულებული ნახატი შესაძლოა შექმნილი იყოს მხოლოდ ერთი ადამიანისთვის.
iv.
დასრულება
სახელფలაკი, ლაქი და მიწოდება.
- უფასო ექსპრეს მიწოდება მთელ მსოფლიოში
- მაღალი ხარისხის ტილო
- ტრანსპორტირების სრული დაზღვევა
- საბაჟო გადასახადების დაბრუნების გარანტია
- ფერების სრული შესაბამისობის გარანტია
- დაბრუნების 100-დღიანი პერიოდი (მხოლოდ წარმოების დეფექტის შემთხვევაში)
- 100% თანხის სრული დაბრუნების გარანტია
- ფასდაკლება დიდი რაოდენობით შეკვეთისას
მოკლე ფაქტები და ხელოვნების ქვიზი



ნებისმიერი მხარისთვის 105 სმ-ზე (დაახლოებით 41 ინჩი) მეტი ზომის ხელოვნებული ნამუშევრების ან რეპროდუქციებისთვის, ჩარჩო მოგზავნდება დაშლილ კომპლექტში. ეს მეთოდი უზრუნველყოფს უსაფრთხო მიწოდებას და თავიდან აგაცილებთ ტრანსპორტირებისას შესაძლო დაზიანებას.




