On The Dunes -

ადრეული წლები და სახელოვნებო საფუძვლები

იოზეფ ისრაელსი, რომელიც 1824 წლის 27 იანვარს ნიდერლანდში, გრონინგენში დაიბადა, გაიზარდა ოჯახში, რომელიც ტრადიციებით იყო გაჟღენთილი, თუმცა ურთიერთსაწინააღმდეგო მისწრაფებებს შორის იხრებოდა. მისმა მამამ, ჰარტოგ აბრაამ ისრაელსმა, პრაგმატმა გადამცვლელმა, сыნისთვის კომერციული ცხოვრება წარმოიდგინა, მაშინ როცა დედას, მათილდა სალომონს, რაბინათის მოწოდების იმედი ჰქონდა. ეს ადრეული დაძაბულობა პრაქტიკულობასა და სულიერებას შორის, შეუმჩნევლად შემოიტანა ის ემოციური სიღრმე, რაც მოგვიანებით ისრაელსის ხელოვნების განუყოფელი ნაწამხარე გახდა. მან თავისი ფორმალური განათლება გრონინგენში, მინერვას აკადემიაში (1835-1842 წწ.) დაიწყო, რამაც საფუძველი ჩაუყარა მის შემოქმედებით მოგზაურობას. სწავლა ამსტერდამის ლამაზ ხელოვნებათა სამეფო აკადემიაში განაგრძო, სადაც იან კრუზემანის მეთვალყურეობის ქვეშ დახვეწდა თავის უნარებს. ამის შემდეგ მოჰყვა გადამწყვეტი პერიოდი პარიზის École des Beaux-Arts-ში (1845-1847), სადაც იმ ეპოქის სახელოვნებო ნაკადებში ჩაუღრმავდა და ისწავლა ისეთი ოსტატებისგან, როგორებიც იყვნენ ჯეიმს პრადიერი, ჰორას ვერნე და პოლ დელაროში. ამ ფორმირების წლებმა მყარი ტექნიკური საფუძველი შექმნა, თუმცა სწორედ პირადმა კრიზისმა საბოლოოდ განსაზღვრა მისი უნიკალური სახელოვნებო ხმა.

რკალიზმისკენ გადაბმული მოგზაურობა და ჰაგის სკოლა

ისრაელსის ადრეული ნამუშევრები ასახავდა მე-19 საუკუნის შუა პერიოდში გაბატონებულ რომანტიზმს, რაც ისტორიულ და დრამატულ თემებზე იყო ფოკუსირებული. თუმცა, ღრმა ცვლილება მოხდა ავადმყოფობის შემდეგ, რამაც იგი სანდვორტის სანაპირო ქალაქამდე მიიყვანა. იქ, თევზჭერებისა და მათი ოჯახების ცხოვრების სასტიკი რეალობის დანახვამ, გააღვიძა ვნება ყოველდღიური არსებობის შეუფრფილებელი სიმართლით აღწერისადმი. ეს გარდამტეხი მომენტი აღმოჩნდა, რადგან მან დაიწყო ჩვეულებრივი ადამიანების, განსაკუთრებით კი სიღარიბეში მცხოვრებთა რეალისტური პორტრეტებზე ფოკუსირება. 1870 წლისთვის ისრაელსი ჰაგის სკოლის პეიზაჟისტთა წამყვან ფიგურად იქცა — ჯგუფად, რომელიც ცნობილი იყო ჰოლანდიური ცხოვრებისა და ლანდშაფტების ნატურალისტური გამოსახვით. მისი სტილი დაირბინა ემოციური სიღრმით, სევდიანი ტონებითა და ემპათიური მზერით საკუთარი სუბიექტებისადმი. იგი არ მხოლოდ იმას ხატავდა, რასაც ხედავდა; იგი გადმოსცემდა მათი ცხოვრების სიმძიმეს, მათ ბრძოლასა და მათ მშვიდ ღირსებას. ამ ერთგულებამ რეალიზმისადმი, მას თანამედროვეებისგან განასხვავა და კრიტიკოსთა აღიარებათა და ერთგული გამომწერების მოპოვება შეუძლებდა.

თემები, შედევრები და აღიარება

ისრაელსის სახელოვნებო რეპერტუარი მრავალფეროვან თემებს მოიცავდა, თუმცა იგი ყველაზე მეტად ცნობილია გლეხური ცხოვრების მწარე სცენებით, ებრაული კულტურის გამომსახველი აღწერებითა და ჰოლანდიური სანაპირო თემების შთამბეჭდავი პორტრეტებით. ისეთი ტილოები, როგორიცაა სანდვორტის თევზმანი (ამსტერდამის გალერეა) და ჩუმი სახლი — რომელმაც 1858 წელს ბრიუსელის სალონში ოქროს მედალი მოიპოვა — წარმოგვიდგინებს მის უნარს, ყოველდღიური სცენები ღრმა ემოციური რეზონანსით გაჟღენთოს. გაფუჭებული გემი და საწსლელი, რომლებმაც 1862 წელს ლონდონში წარმატება მოიპოვეს, კიდევ უფრო განამტკიცეს მისი რეპუტაცია. შემდგომი შედევრები, როგამაც ისეთი ნამუშევრები მოიცვა, როგორებიცაა ბოროტმოუკვდალი (მესდაგის კოლექცია), როცა ვიბერწოვთ და ეკონომიური სადილობა (გლასგოსის მუზეუმი), აგრძელებდა დაღუპვის, გასაჭირისა და ადამიანის სულის სიმტკიცის თემების კვლევას. იგი ხშირად ბრუნდებოდა ებრაული ცხოვრების სცენებზე, განსაკუთრებით ებრაული ქორწილში (1903), რაც მისი მემკვიდრეობისადმი ღრმა კავშირს მოწმობს. ჟანრული ფერწერის მიღმა, ისრაელსი ქმნიდა შთამბეჭდავ პორტრეტებსაც, მათ შორის ლუი ჟაკ ველტმანის პორტრეტს 1893 წელს. მისი პროლიფური შემოქმედება სცილდებოდა ზეთს და მოიცავდა მრავალ აკვარელსა და ეტსინგს, რომლებიც აღიარებულნი იყვნენ სინათლისა და ჩრდილის ოსტატური გამოყენებით. 1886 წელს იგი ლეოპოლდის ორდენის ოფიცერად დაჯილდოვდა, რაც მისი მზარდი საერთაშორისო აღიარების დასტური იყო.

მემკვიდრეობა და მარადიული გავლენა

იოზეფ ისრაელსი ფართოდ მიჩნეულია „მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრის ყველაზე პატივსაცემ ჰოლანდიელ artistად“. გლეხური ცხოვრებისა და ებრაული კულტურის მისი თანაგრძნობითი აღწერიმა მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა მე-19 საუკუნის რეალისტული ხელოვნების განვითარებაში და მოახდინა თაობათა გავლენა მხატვრებზე. მას ჰქონდა მსგავსება ჟან-ფრანსუა მილესთან ადამიანთა ყოველდღიურობაზე ფოკუსირებაში; თუმცა, ისრაელსის ნამუშევრებს ხშირად უფრო მელანქოლიური ტონი ჰქონდა, ვიდრე მილეს მშვიდი პორტრეტებისა. მისი გავლენა სცილდებოდა ნიდერლანდებს და მნიშვნელოვნად მოახდინა გავლენა შოტლანდელ მხატვარ რობერტ მაკგრეგორზეც. თავის მოგვიანედ წლებში, რეალიზმს რომ რჩებოდა, ის დროდადრო επισვდა ადრეულ თემებს, როგორც ეს ჩანს ნამუშევრებში დავითი საულის წინაშე მღერის, რაც მიანიშნებს მისი ახალგაზრდობის დრამატულ და ისტორიულ თემებზე დაბრუნებაზე. 1870 წელს იგი ჰაგში გადავიდა, რითაც განამტკიცა თავისი პოზიცია ჰაგის სკოლაში. მისი მემკვიდრეობაរჩენილია მსოფლიოს წამყვან მუზეუმებში დაფლნილ მრავალ ტილოში, რაც ძლიერი შეხსენებაა მისი ღრმა გავლენისა ჰოლანდიურ ხელოვნებაზე და ადამიანური მდგომარეობისადმი მისი მარადიული ემპათიის შესახებ. ისრაელსის შემოქმედება დღესაც ეხმიანება მაყურებელს, გვთავაზობს მარადიულ ფიქრს ცხოვრებაზე, დაღუპვასა და იმ ადამიანთა მშვიდ ღირსებაზე, რომლებსაც საზოგადოება ხშირად ყურადღების მიღმა ტოვებს.