![[Untitled] (1978) by მინე ოკუბო, hand-painted oil reproduction](/media/artworks/images-full/30/dc/30dc3237ae833bb1edee8fdb34914e73.jpg)
ნახვა ინტერьерში
გაგზავნა
გაზიარება
დეტალები
გზამკვლევი
ჩამოტვირთვა
მსგავსები
რენტგენოგრაფიული კვლევა
სლაიდშოუ
Q&A
სტატისტიკაLook closer
Every detail, painted by hand
Explore Miné Okubo's poignant 'Untitled' painting from 1974, reflecting resilience during WWII internment through vibrant colors and symbolic floral forms. A powerful testament to artistic expression.
i.
The heart of the scene.
ii.
Light and background.
iii.
The brushwork.
The painting
A Silent Testimony: Miné Okubo’s “Untitled” (1974)
Within the vibrant tapestry of Miné Okubo's oeuvre lies "Untitled," a 1974 painting that transcends mere representation, becoming instead a potent distillation of trauma and resilience. More than just an image, it is a carefully constructed visual narrative born from the crucible of World War II internment, offering a rare glimpse into the lived experience of Japanese Americans unjustly confined during a dark chapter in American history. The piece’s immediate impact lies in its bold color palette – a dynamic interplay of fiery reds and yellows dominating the central figure, contrasted against the calming blues of her bed and the distant expanse of the sky. This deliberate use of color isn't merely decorative; it speaks to both the intensity of emotion experienced within the camps and the yearning for freedom and tranquility.
- Style & Technique: Okubo’s style leans heavily into abstraction, a conscious choice reflecting the disorientation and emotional upheaval she endured. The figure is rendered with simplified forms, almost schematic in its execution, yet imbued with an undeniable sense of presence. Thick brushstrokes and layered paint create texture and depth, mirroring the complexities of her memories.
- Composition: The composition itself is carefully considered. The seated woman occupies a central position, drawing the viewer’s eye immediately. The sailboats in the background – a recurring motif in Okubo's work – symbolize both escape and the enduring connection to nature, hinting at a longing for a life beyond confinement.
Echoes of Internment: Historical Context
To fully appreciate “Untitled,” one must understand its genesis within the context of Japanese American internment. Following Executive Order 9066 in 1942, over 120,000 people of Japanese descent – including citizens and legal residents – were forcibly removed from their homes along the West Coast and incarcerated in camps like Tanforan and Topaz. Okubo’s experience within these camps is meticulously documented in her seminal graphic novel, *Citizen 13660*, a work that serves as both personal memoir and powerful indictment of government injustice. “Untitled” can be seen as an excerpt from this larger narrative, capturing a fleeting moment of quiet contemplation amidst the chaos and uncertainty of wartime.
The painting’s creation occurred in 1974, decades after her release from the camps. This considerable distance allows Okubo to revisit her memories with a degree of emotional detachment, yet the underlying trauma remains palpable. The work isn't about depicting the horrors of internment directly; instead, it focuses on conveying the internal landscape – the feelings of isolation, longing, and ultimately, resilience – that shaped her experience.
Symbolism & Inner Landscape
Beyond its immediate visual impact, “Untitled” is rich in symbolic meaning. The woman’s posture—seated, relaxed yet alert—suggests a quiet strength and an ability to find moments of peace within a profoundly unsettling environment. Her gaze, though not explicitly rendered, feels directed outward, perhaps towards the distant horizon or simply inward, reflecting on her past. The use of red and yellow – colors often associated with warmth, energy, and passion – could represent both the intensity of her emotions and the enduring spirit of hope.
The inclusion of the sailboats is particularly significant. They are not merely decorative elements; they symbolize a yearning for freedom, travel, and connection to the wider world. For those who experienced internment, the sea represented an escape route, a promise of a life beyond the confines of the camps. It’s a poignant reminder of what was lost and a testament to the enduring human desire for liberation.
A Legacy of Witness: Emotional Resonance
"Untitled" is more than just a painting; it's a powerful act of remembrance. Miné Okubo’s decision to transform her traumatic experiences into art serves as an extraordinary example of resilience and artistic courage. The work invites viewers to contemplate the complexities of identity, justice, and the enduring power of the human spirit. Its quiet intensity and evocative symbolism resonate deeply, prompting reflection on themes of displacement, loss, and ultimately, hope. Reproductions of this piece offer a tangible connection to Okubo’s story—a chance to honor her legacy as a vital chronicler of American history and a testament to the transformative power of art.
კითხვები და პასუხები
როდის შეიქმნა "[Untitled]" და რომელ მიმდევრობას მიეკუთვნება იგი?
"[Untitled]" შეიქმნა 1978 წელს, Abstract Expressionism მიმდევრობის ფარგლებში.
სად შემიძლია მინე ოკუბო-ის „[Untitled]“-ის გადმოწერა?
გადმოწერილად ხელმისაწვდომია „[Untitled]“: ნამუშევრის ჩამოტვირთვა გვერდი გთავაზობთ მაღალი გარჩევადობის ციფრული გამოსახულების ჩამოტვირთვა.
სად უნდა ჩამოკიდოს მინე ოკუბო-ის „[Untitled]“-ის რეპროდუქცია?
მინე ოკუბო-ის „[Untitled]“-ის Landscape ფორმატი რეკომენდებულია Living Room-ისთვის. ფორმატი და სივრცე ერთობლივად განსაზღვრავს რეპროდუქციის განლაგების საუკეთესო გზას.
ეს ნაწარმოები დაცულია საავტორო უფლებებით
ამ გვერდზე წარმოდგენილი ნამუშევარი დაცულია საავტორო უფლების შესახებ კანონმდებლობით, რაც იმას ნიშნავს, რომ ჩვენ არ გვაქვს მისი იდენტური რეპროდუქციის შექმნის ან გაყიდვის სამართლებრივი უფლება. აღნიშნული დაცვა უზრუნველყოფილია ისეთი საერთაშორისო შეთანხმებებით, როგორიცაა ბერნის კონვენცია და ეროვნული კანონმდებლობით, მათ შორის იმ კანონებით, რომლებიც დეტალურად არის გაწერილი აშშ-ის საავტორო უფლების შესახებ კანონი - თავი 17.
როგორც პატივისცემით სავსე და კანონიერი ალტერნატივა, ჩვენ გთავაზობთ ორიგინალით შთაგონებულ, ინდივიდუალურ, ხელით შესრულებულ ნამუშევრებს. ჩვენი ოსტატ და პროფესიონალი ხელოვანები საგულდაგულოდ სწავლობენ ორიგინალის სტილს, განწყობასა და მხატვრულ არსს, რათა შექმნან ახალი, უნიკალური ნამუშევარი, რომელიც იგივე ემოციას აღძრავს და, ამავდროულად, თავად წარმოადგენს დამოუკიდებელ, ორიგინალურ შემოქმედებას.
ეს მეთოდი სრულად შეესაბამება საავტორო უფლებების რეგულაციებს, რადგან ის არ გულისხმობს დაცული ნამუშევრის კოპირებას ან დუბლირებას. ამგვარად, ეს წარმოადგენს შემოქმედებით რეინტერპრეტაციას — ახალ ნახატს, რომელიც შთაგონებითაა განპირობებული ორიგინალით, თუმცა არ არის მის იდენტურ ასლს.
გაეცანით მეტს
მინე ოკუბო
1912 - 2001, შეერთებული შტატები
The painter
მინე ოკუბო ამერიკელი მხატვარია, რომელიც ცნობილია მეორე მსოფლიო ომის დროს იაპონურ-ამერიკელთა ბანაკებში ცხოვრების გულწრფელი ნახატით. მისი ძლიერი გრაფიკული რომანი, *Citizen 13660*, გამძლეობისა და უსამართლობის მნიშვნელოვანი მოწმეთა ანგარიშია.
მხატვრის ბიოგრაფია
გამძლეობაში გამჯდარი ცხოვრება: მინე ოკუბოს ხელოვნება
მინე ოკუბო, რომელიც 1912 წელს, კალიფორნიის რივერსაიდში დაიბადა, იყო მხატვარი, რომლის ცხოვრებაც ამოუነგებლად დაუკავშირდა ამერიკის ისტორიის ერთ გადამწყვეტ და მტკივნეულ ეპოქას. მისი ამბავი მხოლოდ ხელოვნური ნიჭის შესახებ არ არის; ეს არის ღრმა სიმამაცის, შეუპოვარი დაკვირვებისა და ხელოვნების, როგორც მოწმის, ძალის ქრონიკა. შემოქმედებითი გარემოსგან, რომელიც ოჯახშივე ჩამოყალიბდა – მისი დედა გამოჩენილი კალიგრაფი იყო, მამა კი – მეცნიერი – ოკუბო ფორმალური განათლებისკენ სწრაფვა დაიწყო. მან ისწავლა ბერკლის კალიფორნიის უნივერსიტეტში, მოგვიანებით კი, 1938 წელს, თავისი მხატვრული ჰორიზონტების გასაფართოებლად ევროპაში გაემგზავრა. თუმცა, სწორედ მეორე მსოფლიო ომის მზარდმა ჩრდილმა შეწყვიტა ეს სასწავლო პერიოდი და აიძულა იგი ამერიკაში დაბრუნებულიყო იმ დროს, როდესაც გლობალური დაძაბულობა პიკს აღწევდა. მას წარმოდგენაც კი არ ჰქონდა, რომ ეს სახლში დაბრუნება არა შემდგომ შემოქმედებით ძიებას, არამედ იძულებით ინტერნირებასა და იმ გამოცდილებას ნიშნავდა, რომელიც სამუდამოდ განსაზღვრავდა როგორც მის ცხოვრებას, ისე მის ხელოვნებას.მოწმეთა როლი: ხელოვნება კედლების მიღმა
პერლ-ჰარბორის თავდასხმამ შეცვალა ოკუბოს ცხოვრების მსვლელობა ისევე, როგორც უამრავი სხვა იაპონელი ამერიკელის, რაც შემდგომში დაუდაბლად მოჰყვა მის ბედს. 1942 წელს იგი და მისი ძმა ბენჯი სახლიდან გაძევებულნი იყვნენ და უსამართლოდ მოთავსებულ იქნეს ტანფორანის ასამბლეის ცენტრში – გადაკეთებულ სარბენ ტრასაზე, რომელიც დროებით საგამყოფო პუნქტად მსახურობდა, სანამ მათ იუტას შტატში მდებად ტოპაზის ომის გადაადგილების ცენტრში არ გადაიყვანდნენ. სწორედ ამ કાიბგვერდების მიღმა, მტვერსა და სასოწკ⊥უილებაში, დაიწყო ოკუბოს ყველაზე მნიშვნელოვანი შემოქმედებითი მისია. საკუთარი გარემო რეალობის დოკუმენტირების თითქმის კომპულსიური სურვილით, მან შექმნა ბანაკის ცხოვრების გასაოცარი ვიზუალური ჩანაწერები – 2000-ზე მეტი ნახატი და ესკიზი, რომლებიც ზედმიწევნით იყო შესრულებული ტუშით, აკვარელით და ნახშირით. ეს არ ყოფილა დიდებული ისტორიული ტილოები თუ იდეალიზებული პორტრეტები; ეს იყო ყოველდღიურობის პირველყოფილი, გულწრფელი აღწერა: გადატვირთული საცხოვრებელი ფართები, ბიუროკრატიული პროცესები, შეშფოთებითა და უიმედობით დაღკილი სახეები და მშვიდი ღირსების მომენტები ღრმა გასაჭირის შუაგულში. მან დააფიქსირა ყოველი წვრილმანი – თოკებზე გაჭმული სარეცხი, ბავშვები, რომლებიც მტვერში თამაშობდნენ, საკვები სასადილოებში მიღებული ჭამა – და ეს ყველაფერი გამძლეობისა და სამოქენტო უფლებების შელახვის ძლიერ განმტკიცებად აქცია. ოკუბოს ხელოვნება მხოლოდ პირადი რეაგირება არ იყო; ეს იყო წინააღმდეგობის აქტი, უარყოფა იმისა, რომ მას დუმილში ჩაიგდებდნენ ან წარ away erasing-ს მოახდენდნენ.Citizen 13660: ადამიანურობის დაკარგვისა და იმედის დასტური
1944 წელს, ტოპაზიდან გათავისუფლების შემდეგ, ოკუბომ თავისი გამოცდილება ხელოვნებისა და ლიტერატურის გარდამტეხ ნაშრომში ჩადო: Citizen 13660. 1946 წელს გამოქვეყნებული წიგნი მოიცავდა მის 198 ნახატს, რომლებსაც თან ახლდა შეძწუპწინებული ტექსტი. თავად სათაური ღრმად სიმბოლურია და მიუთითებს იმ ნომერზე, რომელიც მას ინტერნირების სისტემაში მიენიჭა – რაც სასტიკი შეხსენებაა იმ დეჰუმანიზაციის პროცესისა, რომელიც მან და კიდევ მრავალმა სხვა ადამიანმა გადაიტანა. Citizen 13660 არ იყო მხოლოდ ტანჯვის ქრონიკა; ეს იყო ადამიანური სულის ნატიფი პორტრეტი განსაცდელობის წინაშე. ოკუბო არ გაურბოდა უსწორსკილობისა და უსამართლობის ჩვენებას, თუმცა მან ასევე შეძლო თემური ერთიანობის, იუმორის და ჩუმი სიმტკიცის მომენტების დაჭერაც. მისი ნახატები გამოირჩევა პირდაპირობით, ემოციური სიღრმით და ხაზისა და ჩრდილის ოსტატური გამოყენებით. წიგნი სწრაფად იქცა იაპონელი ამერიკელთა ინტერნირების გამოცდილების ფუნდამენტურ ნაშრომად, რომელიც უმწეოდ გვიჩვენებს ამერიკის ისტორიის იმ ბნელ ეპოქას, რომლის უგმენდაც ბევრი ურჩევდა.უწყვეტებული მემკვიდრეობა: ხელოვნება, როგორც სოციალური კომენტარი
ომის შემდეგ ოკუბო ნიუ-იორკში გადავიდა და შემოქმედებითი კარიერა გააგრძელა, როგორც თავისუფალმა ილუსტრატორმა ჟურნალებისა და წიგნებისთვის, ასევე მურალების პროექტებზე მუშაობდა. მიუხედავად იმისა, რომ მან არასოდეს უარყო სოციალური სამართლიანობისა და ადამიანური ღირსების თემები, რომლებიც მის ომისპერიოდულ შემოქმედებას განსაზღვრავდა, დროთა განმავლობაში მისი სტილი ევოლუციას განიცდა. მან სხვადასხვა მედიუმები და ტექნიკა გამოცადო, თუმცა ყოველთვის შეინარჩუნა რეალიზმისა და გულწრფელი დაკვირვების ერთგულება. ოკუბოს მხატვრული გავლენები მრავალფეროვანი იყო; იგი შთაგონებას იღებდა სოციალური რეალიზმის მოძრაობიდან, რომელიც ხაზს უსვამდა სოციალური საკითხებისა და ყოველდღიურობის ზუსტად ასახვას, და ისეთი ხელოვანებისგან, როგორიცაა კეთე კოლვიცი, რომელიც ცნობილი იყო ადამიანური ტანჯვის ძლიერი გამოსახვით. მთელი თავისი კარიერის განმავლობაში მან მიიღო მრავალი ჯილდო და აღიარება, მათ შორის გრანტები ეროვნული ხელოვნებისさ ფონდისგან, რაც ადასტურებდა მის წვლილს ამერიკულ ხელოვნებაში და კულტურაში. მინე ოკუმბომ გარდაიცვალა 2001 წელს, დატოვა მემკვიდრეობა, რომელიც დღესაც რეზონანსს იწვევს. მისი შემოქმედება არის მძლავრი შეხსენება სამოქენტო უფლებების მოწყვლადობის შესახებ, წინაშე დგომის აუცილებლობისა მოწამესა და დისკრიმინაციის წინააღმდეგ და ხელოვნების იმ მარადიული ძალისა, რომელსაც შეუძლია იყოს მოწმე, გამოწვევა უსამართლობისადმი და იმედის შთაგონება. მისი ნახატები მხოლოდ ისტორიული დოკუმენტები არ არის; ეს არის ღრმად ადამიანური ამბები, რომლებიც ტაშითა და აკვარელით არის გამჯდარი და მოგვიწოდებს, რომ გვახსოვდეს, ვისწავლოთ და არასოდეს გავიმეოროთ წარსულის შეცდომები.Quick facts about მინე ოკუბო
- Artistic Movement Or Style: სოციალისტური რეალიზმი
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Гражданские права Bewegung']
- Artists Who Influenced This Artist: ['კათე კოლვიც']
- Date Of Birth: 1912 წლის 27 ივნისი
- Date Of Death: 2001 წლის 10 თებერვალი
- Full Name: მინე ოკუბო
- Nationality: ამერიკელი
- Notable Artworks:
- Гражданин 13660
- Mine და Toku-ს ინტერიერი
- Topaz Times-ზე მუშაობა
- Place Of Birth: რივერსაიდი, აშშ
![[untitled]](/media/artworks/images-thumb/2d/1a/2d1ab4113ff1cb7ddab597d5f396ad91.jpg)
ხელით შესრულებული ზეთის საღებავით რეპროდუქცია
Have it painted for you
ხელით შესრულებული ზეთის საღებავით რეპროდუქცია
ტილოზე შესრულებული ფერწერიანი ზეთប្រდათი, თქვენთვის სასურველი ზომისა და ჩარჩოსთვის, ჩვენი ხელოვანების მიერ შეკვეთის საფუძველზე დამზადებული. (
გადართვა ბეჭდვის რეჟიმზე გადასვლა ციფრულ გამოსახულებაზე)
Your commission
[Untitled]
რეპროდუქციის ტექნიკა
რეპროდუქციის ზომა
-
დასახელებული ხელოვანთა შერჩეული კოლექცია
უფრო მეტი დეტალიზაცია, დახვეწილობა და დამატებითი დამუშავების დრო
-
რეკლამაციის ჩარჩო
-
-
ნებისმიერი მხარისთვის 105 სმ-ზე (დაახლოებით 41 ინჩი) მეტი ზომის ხელოვნებული ნამუშევრების ან რეპროდუქციებისთვის, ჩარჩო მოგზავნდება დაშლილ კომპლექტში. ეს მეთოდი უზრუნველყოფს უსაფრთხო მიწოდებას და თავიდან აგაცილებთ ტრანსპორტირებისას შესაძლო დაზიანებას.
საჭიროა პროფესიონალური აწყობა - ეს არ არის თვითმომსახურების (DIY) პროდუქტი.
კომპლექტის აწყობა და ტილოს დაჭიმვა უნდა განახორციელოს გამოცდილმა პროფესიონალმა ჩარჩოს დამამზადებელმა, ხის წებოს (არ შედის კომპლექტში), ტილოს დაჭიმვის ბერჭებისა და საკრამების გამოყენებით, რათა წებოს გასაშრობად ღერძები სწორად და სტაბილურად დაფიქსირდეს. არასწორი აწყობა ან ტილოს არათანაბარი დაჭიმვა შეიძლება გამოიწვიოს ნამუშევრის სამუდამო დაზიანება, რაც არ იფარება ჩვენი გარანტიით.
ნებისმიერი მხარისთვის 105 სმ-ზე (დაახლოებით 41 ინჩი) მეტი ზომის ხელოვნებული ნამუშევრების ან რეპროდუქციებისთვის, ჩარჩო მოგზავნდება დაშლილ კომპლექტში. ეს მეთოდი უზრუნველყოფს უსაფრთხო მიწოდებას და თავიდან აგაცილებთ ტრანსპორტირებისას შესაძლო დაზიანებას.კომპლექტში შედის მყარი ხის ყველა ღერძი, ზუსტად გაზომილი და საჭირო ზომაზე დაჭრილი.
აწყობისთვის გამოიყენება მოთავსებული ხრახნები; ასევე დაგჭირდებათ ხის წებო კუთხეების დასაკავშირებლად, რომელიც კომპლექტში არ შედის და თქვენმა ჩარჩოს დამამზადებელმა უნდა შეიძინოს დამოუკიდებლად.
საჭიროა პროფესიონალური ხელსაწყოები, რომლებიც არ შედის კომპლექტში: ტილოს დაჭიმვის ბრჭყალები (დამჭერი) და სამჭედლები, რათა წებოს გასაშრობ პროცესში რამკოს კუთხეები სწორად ფიქსირდეს.
მნიშვნელოვანია:
კუთხეების დასაკავშირებლად საჭიროა ხის წებო; სანამ წებო სრულად გაშრება, ღერძები დაფიქსირებული უნდა იყოს საკავშირეებით, ხოლო აწყობილ ჩარჩოზე ტილოს დასჭიმად საჭიროა ტილოს დასჭიმელი ბრჭჭვალი. არცერთი ეს ნივთი არ შედის კომპლექტში. გთხოვთ, ამ ზომის შეკვეთამდე წინასწარ დაგეგმოთ გამოცდილი პროფესიონალი ჩარჩოს დამზადებელი.
სახელოვანი ფირფიტა
-
-
დამცავი ლაქი
ბზინვარე ლაქი (აფერსკვიატებს ფერებს და იცავს სინათლისა და ტენისგან)
-
ჩემი ნამუშევრის პერსონალიზაცია
რა შეიძლება შეიცვალოს (მაგალითები): სახის შეცვლა მომხმარებლის ფოტოთი; შინაური ცხოველის დამატება (მაგალითად, კატის დგებით შეცვლა); ფონზე ფარული შეტყობინების დამატება; ფონის ლანდშაფტის ან ელემენტების შეცვლა.
-
სასწრაფო მიწოდება
მიწოდება მსოფლიო მასშტაბით () 3-4 კვირაში, სტანდარტული 5 კვირის ნაცვლად. (2 ნოემბერი). ხარისხზე კომპრომისის გაკეთება არ მოხდება.
-
ექსპრეს-მიწოდება
მიწოდება მსოფლიოს მასშტაბით (), 5 კვირაში. (9 ნოემბერი).
მოყვება
ჯამური ღირებულება
₾ 688
მინის ჩარჩოს არჩევანი ხელმისაწვდომია მხოლოდ 110 სმ-მდე ზომისთვის
i.
Scale
Slide to your wall: every size keeps the proportions of the original.
აირჩიეთ ჩვენს მიერ წინასწარ განსაზღვრული ზომებიდან, რომლებიც ნაწარმოების ორიგინალურ პროპორციებს შეესაბამება.
შეიყვანეთ თქვენთვის საჭირო სიგანე და სიმაღლე, რათა ნახატი მოერგოს თქვენს ჩარჩოს ან კედელს. ვინაიდან ეს ნამუშევარი ხელით არის შესრულებული, სხვა ფორმის ზომის შემთხვევაში, მხატვარმა შესაძლოა სურათის გარშემო ოდნავ მეტი დატოვოს ან შეამციროს — არჩევანი თქვენზეა. დაწყებამდე, დასამტკიცებლად, ჩვენ გამოგიგზავნით ციფრულ მაკეტს. ამ გვერდზე ნაჩვენები სურათი არ ასახავს რეალურ შედეგს — რეალური სახე მხოლოდ მაკეტზე ჩანს.
ii.
Frame
The frame is drawn on the painting at its true width.
ჩარჩოჩენილი
White ₾1
Blurside ₾1
Extended ₾1
P118B ₾10
P118H ₾10
P118W ₾10
P438Z ₾10
P508JH ₾12
P508YH ₾12
P805H ₾10
P805Z ₾10
P919BZ ₾10
P919G ₾10
P919XJ ₾10
P959ZH ₾10
P968JZ ₾12
W106C ₾8
W218G ₾10
W218JH ₾8
W218Y ₾10
W307PJ ₾10
W316G ₾10
W316PJ ₾8
W316Y ₾10
W398PJ ₾8
W4111J ₾10
W500HY ₾15
W500JH ₾15
W692G ₾12
W849H ₾8
W940BG ₾15
W953PJ ₾8
H24-GOLD ₾30
H24-SILVER ₾30
H36-GOLD ₾45
H36-SILVER ₾45
iii.
Make it yours
A painting made by hand can be made for one person.
After order, WikiOO.org team will email client for instructions and provide a mockup preview
iv.
Finishing
Nameplate, varnish and delivery.
სახელოვანი ფირფიტა
დაკვეთილი ბრინჯაოს ფირფიტის დეტალები
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
აკრილის გამჭვირვალე ფირფიტის დეტალები
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
შავი აკრილის ფირფიტის დეტალები
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
დამცავი ლაქი
სასწრაფო დამზადება
მიწოდება მსოფლიო მასშტაბით -ში 3/4 კვირაში, სტანდარტული 5 კვირის ნაცვლად. (2 ნოემბერი). ხარისხზე კომპრომისის გაკეთება არ მოხდება.
- უფასო ექსპრეს მიწოდება მთელ მსოფლიოში
- მაღალი ხარისხის ტილო
- ტრანსპორტირების სრული დაზღვევა
- საბაჟო გადასახადების დაბრუნების გარანტია
- ფერების სრული შესაბამისობის გარანტია
- დაბრუნების 100-დღიანი პერიოდი (მხოლოდ წარმოების დეფექტის შემთხვევაში)
- 100% თანხის სრული დაბრუნების გარანტია
- ფასდაკლება დიდი რაოდენობით შეკვეთისას
Quick facts and art quiz
მსგავსი სტატიები
American Regionalism: The Soul of the Heartland and the Mastery of Grant Wood
Explore the profound history of American Regionalism. Discover how Grant Wood captured the heart of the Midwest through masterpieces like American Gothic. An expert guide to the movement, its cultural impact, and the enduring beauty of American Realism.
Echoes of Place: Regionalism & American Identity in Interwar Art
Explore the rise of American Regionalism in interwar art! Discover Grant Wood, Thomas Hart Benton & the movement's impact on American identity. Expert analysis & historical context.
American Realism's Defining Works: 10 Masterpieces for Your Home
Explore 10 defining American Realism masterpieces – Hopper, Homer & more. Discover the stories behind these iconic paintings and bring timeless art to your home with WikiOO's museum-quality reproductions. Explore the full collection online.
American Regionalism: A Crucible of Identity – Exploring Themes of Place, Labor & Social Commentary
Explore American Regionalism's powerful depiction of the American heartland during the Great Depression. Discover Grant Wood, Thomas Hart Benton & more. Expert analysis & high-quality art reproductions at WikiOO.
მსგავსი ნამუშევრები
![[untitled] — მინე ოკუბო, Abstract Expressionism](/media/artworks/images-thumb/89/26/89261e2fd69db06389a5f7945b0df282.jpg)
