Cascade ხელით ნათესლით დახატული ზეთប្រეწერი

ადრეული წლები და სახელოვნებო საფუძვლები

ნილ გევინ უელივერი, რომელიც 1929 წლის 22 ივლისს, პენსილვანიის მცირე ხეტიან ქალაქ მილვილში დაიბადა, იმ გზაზე გასცდა, რომელმაც მას ამერიკული ლანდშაფტური ფერწერის საკვანძო ფიგურად აქცია. მისი აღზრდა პენსილვანიის სოფლის რთულ და მშვენიერ გარემოში ჩამოაყალიბა ბუნებასთან ღრმა კავშირი — თაყვანისცემა, რომელიც მისი მხატვრული ხედვის განმსაზღვრელი მახასიათებელი გახდა. სკოლის მხოლოდ ოცდაერთი მოსწავლისგან შემდგარ კლასში დამთავრების შემდეგ, უელივერმა პროფესიული განათლება ფილადელფიის ხელოვნების კოლეჯში (ახლანდელი University of the Arts) გაიარა, რამაც საფუძველი ჩაუყარა მის შემდგომ ვიზუალურ ძიებებს. სწავლა იელის უნივერსიტეტში დაასრულა, სადაც მიიღო მაგისტრის ხარისხი (MFA) და შეხვდა ისეთ გავლენიან აბსტრაქტულ ხელოვანებს, როგორებიც იყვნენ ბურგოინ დილერი და იოსებ ალბერსი. აბსტრაქციასთან ეს ადრეული შეხება გადამწყვეტი აღმოჩნდა, რადგან სწორედ მან ჩამოაყალიბა უელივერის წარმოდგენა ფერების თეორიასა და კომპოზიციაზე — პრინციპებზე, რომლებმაც მოგვიანებით მისი რეპრეზენტაციული ნამუშევრების სუბტილ საფუძველი შეადგინა.

აბსტრაქციიდან მეინის ველურ ბუნებამდე

უელივერის შემოქმედებითი ტრაექტორია არ იყო სწორი ხაზი, არამედ აღმოჩენების განვითარებადი პროცესი. თავდაპირველად მიზიდულობის ობიექტი აბსტრაქტული ფეროვანი ველის ფერწერა იყო; მან დაიწყო სწავლება Cooper Union-ში 1953 წლიდან, შემდეგ კი იელის უნივერსიტეტში 1956-დან 1966 წლამდე. თუმცა, გარდამტეხი ცვლილება მეინის შტატში ყოფნისას მოხდა — სწორედ ეს ადგილი გახდა მისი მხატვრული იდენტობის სინონიმი. 1960-იანი წლების დასაწყისში უელივერი მეინის отдаলেულ ტყეებში შევიდა, სადაც აბსტრაქციის ჩარჩოებს მიაკლდა და ბუნების პირდაპირ დაკვირვებას მიჰყვებოდა. მან დაიწყო ფიგურული პორტრეტების შექმნა ღია ცის ქვეშ, სადაც ხშირად ასახავდა თავის ვაჟებს კანოეებით სეირნობისას ან ქალის ტანს, რომელიც სუფთა წყლებში ბანაობისას იყო გამოსახული. ეს ნამუშევრები და يمსCHARACTERIZED ემოციური სიახლითა და ინტიმურობით, რაც ადამიანისა და ბუნების ურთიერთქმედების წარმავალ მომენტებს აკონსტრიბებდა.

მასშტაბური ლანდშაფტები: უნიკალური მიდგომა

1970-იანი წლების შუა პერიოდისთვის, უელივერის ყურადღება ექსკლუზიურად ლანდშაფტზე გადაიკვეთა. მას არ აინტერესებდა იდილიური გამოსახულებები; ამის ნაცვლად, ის ცდილობდა მეინის ველური ბუნების პირველქმნილ, დაუმორჩილებელ არსს შეეცნო. მისი სიმწიფის ხაზგასმული ნამუშევრები — რომლებიც ხშირად მონუმენტურია და 8x10 ფუტის ზომებს აღწევს — გამორჩეულია თავიანთი ორმაგი ბუნებით: ისინი ერთდროულად არის მდიდარად შეღებილი აბსტრაქციები და მკაფიო რეალისტური გამოსახულებები. მხატვრი შეგროვებდა მთელ აღჭურვილობას ზურგზე, 70 ფუნტიანი სიმძიმის შემსផ្ទ berisi რვა ძირითადი ზეთის საღებავი: თეთრი, არწარდისფერი შავი, კადმიუმის წითელი, მანგანის ლურჯი, ულტრამარინი, ლიმონის ყვითელი, კადმიუმის ყვითელი და ტალენსის ღია მწვანე. ეს პლენ-ერ (გამოსაკვეთში) შესწავლები რთული გამოცდა იყო, რაც სამსაათიან ინტერვალებში ცხრა საათის ფოკუსირებულ მუშაობას მოითხოვდა სინათლის ცვალებადი პირობების გათვალისწინებით. უელივერი არ ცდილობდა ზუსტ რეპლიკაციას; ის ეძებდა „ფერს, რომელიც შექმნიდა განცდას, თითქოს ბუნება კვლავ ჰაერით არის გარშემორტყმული“. იგი მზად იყო ზამთარშიც კი შეესწრაფნა ღია ცის ქვეშ ხატვის გამოწვევებს, სიამოვნებდა თოვლით შექმნილ კრისტალურ სიცხოობასა და ლუმინესცენციას, თუმცა აღიარებდა ამ პროცესთან დაკავშირებულ ფიზიკურ დისკომფორტს.

ნარატიული სტილი და მარადიული მემკვიდრეობა

უელივერის ტილოები მხოლოდ ლანდშაფტების აღწერა არ არის; ისინი სავსეა ნარატივით — ჩუმად telling-ით, რომელიც მაყურებელს მოუწოდებს, თავი სცენას მიაბაროს. იგი ზედმიწევნით გადაიტანდა თავის პლენ-ერ ესკიზებს დიდ სტუდიურ ტილოებზე, ყოველდღე 4-დან 7 საათამდე დევდა ამ პროცესს, მუშაობას კი ზედა მარცხენა კუთხიდან ქვედა მარჯვენა მიმართულებით ახორციელებდა. შედეგად მიღებულ ნამუშევრებს გააჩნიათ „ემოციური ინტენსივობა, რომელიც სცდება რეალიზმის ჩვეულებრივ საზღვრებს“, თუმცა მათში იგრძნობა გარკვეული სევდა — რაც შესაძლოა მისი შემოქმედებითი მარტოობისა და გამოწვევების ანარეკლი იყოს. მის ნამუშევრებში ხშირად ვხედავთ კლდოვან ბორცვებს, ბეღერის ბუდეებს, ხის ტოტებსა და მორევს, რომლებიც დროდადრო ფართო ლურჯ ცას უმსჭვალავს. უელივერის გავლენა მხოლოდ ფერწერით არ შემოიფარგლება; იგი იყო თავდადებული პედაგოგი, რომელიც 1966 წლიდან 1989 წლამდე პენსილვანიის უნივერსიტეტის ხელოვნების ასკრიპტორული სკოლის თავმჯდომარე იყო.

აღიარება და ისტორიული მნიშვნელობა

ნილ გევინ უელივერი 2005 წლის 5 აპრილს, მეინის ქალაქ ლინკოლნვილში, თავის სახლთან ახლოს გარდაიცვალა, დატოვა მდიდარი სახელოვნებო მემკვიდრეობა. მისი ნამუშევრები მსოფლიოს პრესტიჟულ კოლექციებში ინახება, მათ შორის მეტროპოლიტენის მუზეუმში, უიტნის ამერიკული ხელოვნების მუზეუმში, ბოსტონის ხელოვნების მუზეუმსა და ჰირშჰორნის მუზეუმსა და სკულპტურულ ბაღში. ის დამსახოვრებულია, როგორც ამერიკული რეალიზმის ოსტატი — მხატვარი, რომელმაც თავისი უნიკალური მიდგომით ფერებთან, კომპოზიციასა და ნარატივთან ურთიერთობაში, ხელახლა განსაზღვრა ლანდშაფტური ფერწერა. მისი ვაჟი, ტიტუს უელივერი, ასევე მოიპოვა აღიარება, თუმცა როგორც მსახიობმა, რაც ოჯახში სახელოვნებო ნიჭის გაგრძელების დასტური იყო. უელივერის შემოქმედება დღესაც ეხმიანება მაყურებელს და წარმოადგენს ძლიერ მოწმობას ბუნების მარადიული სილამაზისა და ემოციური სიღრმისა.