წინასწარი ნახვა AR წინასწარი ნახვა შეიძინეთ ხელით შესრულებული ნახატი გადართვა ციფრულ გამოსახულებაზე გაგზავნა
დეტალები გზამკვლევი ფავორიტებში დამატება ჩამოტვირთვა მსგავსები რენტგენოგრაფიული კვლევა სლაიდშოუ კითხვა-პასუხი სტატისტიკა
უთავაგა კუნისადა

The Hell Courtesan

ზომები
165.0 x 101.0 cm

გააგრძელეთ კითხვა

აღმოაჩინეთ უტაგავა კუნისადა (1786-1865), იაპონიის ყველაზე პოპულარული უკიიო-ე ხელოვანი მე-19 საუკუნიდან! დაათვალიერეთ კაბუკის მსახიობების პორტრეტები (yakusha-e), მშვენიერი ქალები (bijin-ga) და ფერადი გრავიურები. ხელოვანის აღმოჩენილი ნატოვარი.
გააგრძელეთ კითხვა

გიკლე / ხელოვნების პრინტი

მუზეუმის დონის ჟიკლე ან ტილოზე ბეჭდვა სწრაფი წარმოებისა და დასრულების მოქნილი ვარიანტებით. ( შეიძინეთ ხელით შესრულებული ნახატი გადართვა ციფრულ გამოსახულებაზე)

გაიგეთ მეტი

სტანდარტული
სასურველი ზომა
CM
INCH

აირჩიეთ ჩვენს მიერ წინასწარ განსაზღვრული ზომებიდან, რომლებიც ნაწარმოების ორიგინალურ პროპორციებს შეესაბამება.

სიგანე
სიმაღლე

შეიყვანეთ თქვენთვის საჭირო სიგანე და სიმაღლე, რათა გამოსახულებამ თქვენს ჩარჩოს ან კედელს ზუსტად მოერგოს. ბეჭდვისას შესაძლებელია მხოლოდ მისი შემცირება და არა გაზრდა, ამიტომ სხვა ფორმის ზომის შემთხვევაში სურათი ნაწილობრივ იკარგება. სანამ რაიმეს დაბეჭდავთ, ჩვენ გამოგიგზავნით ციფრულ მაკეტს დასდასტურებლად. ამ გვერდზე ნაჩვენები სურათი არ ასახავს რეალურ ჭრას — ამას მხოლოდ მაკეტი გვიჩვენებს.

გაიგეთ მეტი

გაიგეთ მეტი

გაიგეთ მეტი

მიწოდება მთელ მსოფლიოში () 2 კვირაში, სტანდარტული 4/5 კვირის ნაცვლად. (10 ნოემბერი)

გაიგეთ მეტი

უფასო ექსპრეს მიწოდება მთელ მსოფლიოში
მაღალი ხარისხის ტილოს ქსოვილი
ტრანსპორტირების სრული დაზღვევა
საბაჟო გადასახადების დაბრუნების გარანტია
ფერების სრული შესაბამისობის გარანტია
დაბრუნების 100-დღიანი პოლიტიკა (მხოლოდ დეფექტის შემთხვევაში)
100% თანხის სრული დაბრუნების გარანტია
ფასდაკლება დიდი რაოდენობით შეკვეთისას
გაიგეთ მეტი

ჯამური ღირებულება

₾ 161

The Hell Courtesan

გიკლე / ხელოვნების პრინტი

რეპროდუქციის ზომა

-

საბოლოო ღირებულება

₾ 161

This dazzling, nearly life-size, portrayal of a courtesan commands our attention because of the sumptuously patterned robes showing gory scenes of the Buddhist hell, presided over by Enma-ō, a wrathful god in Buddhism who judges the dead and presides as the King of Hell. Seated on throne, he is surrounded by seven of his judges while he reviews and records the misdeeds of the recently deceased, some of whom are prostrated in terror before him. Surrounding the central image of King Enma’s court are gory scenes of punishments of hell with demons presiding over sinners being variously tortured, burnt, and boiled.The subject is a woman of medieval times in Japan who worked in the Takasu district of Osaka and who was known as the Hell Courtesan, (Jigoku Dayū). Jigoku, literally “hell,” was also a term referring to unlicensed courtesans, while tayū (read dayū in combination with jigoku) was the term for the highest-ranking courtesan. In this portrayal, the woman’s high status is recognizable through her ornate hair adornments and luxurious, layered garments. Jigoku is said to have achieved redemption through an encounter with the fifteenth-century Zen monk Ikkyū (1394–1481), son of an emperor and forty-seventh abbot of the great Rinzai Zen temple Daitokuji in Kyoto. Although one of most venerable monks in the history of medieval Buddhism, Ikkyū was notorious for pursuing the path of enlightenment while enjoying the sensual pleasures of drink and cavorting with prostitutes. He mocked the hypocrisy of other monks who adopted a holier-than-thou attitude. According to legend, on his first encounter with Jigoku, he composed the opening stanza of a linked verse (renga):Kikishi yorimite osoroshikiJigoku kanaThough I had heardall about “Hell,”seeing the real thing—more daunting still!The Hell Courtesan"s beauty was osoroshiki, which can mean “frightening.” as in the case of the Buddhist hell, or “daunting,” to describe the attractions of this femme fatale. Jigoku, a woman of many talents, immediately improvised the final stanza:Iki-kuru hito moochizarameyawaEven the living who draw nearcannot but fall into the abyss!(Trans. John T. Carpenter)By cleverly alluding to men who are ensnared by the beauty of courtesans, Jigoku revealed herself already enlightened in a worldly sense, and Monk Ikkyū was to direct her on the path to spiritual redemption. The apocryphal story was updated by the popular writer and ukiyo-e artist Santo Kyōden (Kitao Masanobu, 1761–1816) in Stories of drunken enlightenment in Japan (Honchō suibodai zenden), illustrated by Utagawa Toyokuni and published in 1809. This book inspired numerous nineteenth-century paintings of the Hell Courtesan including by prominent artists Kuniyoshi, Kunichika, and at the fin-de-siecle, by Kawanabe Kyōsai. The story was even more widely popularized when the play Ikkyū’s Tale of Hell (Ikkyū jigoku banashi) by the leading Kabuki dramatist, Kawatake Mokuami (1816–1893), was performed at the Ichimura theater in Tokyo in 1865. Actor prints commemorating the play, including one by Kunisada II, circulated widely. In the Kabuki version of events, Ikkyū enters a brothel and meets the courtesan Jigoku. As he dances with women in the brothel Jikoku peeps from behind a screen and to her astonishment sees that Ikkyū’s voluptuous companions have shriveled to their bare bones. The vision of dancing skeletons vanishes when she rejoins the group, but still viewers were reminded of the underlying Buddhist truth that beneath even the most glamorous facade lurks inevitable old age and death. In the play, Jigoku finds enlightenment with this graphic demonstration of human impermanence.

კითხვები და პასუხები

შესაძლებელია თუ არა უთავაგა კუნისადა-ის „The Hell Courtesan“-ის ნახვა ჩემს საკუთარ კედელზე ყიდვამდე?

თავსებად მოწყობილობაზე თავსდამხვევი რეალობის გამოყენებით, შეგიძლიათ ნახოთ უთავაგა კუნისადა-ის „The Hell Courtesan“ თქვენს საკუთარ კედელზე, ნამუშევრის AR წინასწარი ნახვა გვერდის მეშვეობით.

ზოგადად, რამდენად ნათელია "The Hell Courtesan"?

აღქმული სიკაშკაშის თვალსაზრისით, უთავაგა კუნისადა-ის „The Hell Courtesan“ არის shadow.

არსებობს თუ არა სლაიდშოუ ნამუშევრისთვის უთავაგა კუნისადა-ის „The Hell Courtesan“?

სურათების სლაიდშოუ „The Hell Courtesan“-ის სანახავად ეწვიეთ ნამუშევრის სლაიდშოუ გვერდს.

დაკავშირებული ნამუშევრები

Woman Holding A Balance — იოჰანეს ვერმეერი, Dutch Golden Age Painting
იოჰანეს ვერმეერი Woman Holding a Balance
Woman With A Balance — იოჰანეს ვერმეერი, Baroque
იოჰანეს ვერმეერი Woman With A Balance
მკლავის მყიდველი ქალური ფიგურა — იოჰანეს ვერმეერი, Dutch Golden Age
იოჰანეს ვერმეერი მკლავის მყიდველი ქალური ფიგურა
Woman Holding A Balance Ngw — იოჰანეს ვერმეერი, Dutch Golden Age
იოჰანეს ვერმეერი Woman holding a balance ngw
Woman Holding A Balance Detalj 4 Ngw — იოჰანეს ვერმეერი, Dutch Golden Age
იოჰანეს ვერმეერი Woman holding a balance detalj 4 ngw
Woman Holding A Balance Detalj 5 Ngw — იოჰანეს ვერმეერი, Northern Renaissance
იოჰანეს ვერმეერი Woman holding a balance detalj 5 ngw
Feather Equilibrium (interatomic Balance Of A Swan's Feather), 1947 — სალვადორ დალი, Surrealist Movement
სალვადორ დალი Feather Equilibrium (Interatomic Balance of a Swan's Feather), 1947
Feather Equilibrium (interatomic Balance Of A Swans Feather) — სალვადორ დალი, Surrealism
სალვადორ დალი Feather Equilibrium (Interatomic Balance of a Swans Feather)
Portrait Of A Woman With A Balance — თომას დე კეისერი, Dutch Golden Age Portraiture
თომას დე კეისერი Portrait of a Woman with a Balance
Woman Holding A Balance Detalj 1 Ngw — იოჰანეს ვერმეერი, Dutch Golden Age Painting
იოჰანეს ვერმეერი Woman holding a balance detalj 1 ngw

მხატვრის ბიოგრაფია

ედოს მხატვრული აზის მაესტრო

უტაგავა კუნისადა, რომელიც იაპონიაში, ჰონჯოში დაიბადა, როგორც სუმიდა შოგორო IX, შესაძლოა, მე-19 საუკუნის ყველაზე აღიარებული უკიიო-ე ხელოვანად მიიჩნეს. მისმა მრავალფეროვანმა შემოქმედებამ და შეუდარებელმა კომერციულმა წარმატებამ განამტკიცა მისი ადგილი ტიტანად თავის თანამედროვეებს შორის — ჰიროშიგეს, ჰოკუსაისა და კუნიიოსის გვერდით — და მას ედოს პერიოდის (1603–1867) ფერადი ხის ბლოკზე ბეჭდვის უდავო ჩემპიონად აქცია. მიუხედავად იმისა, რომ თავდაპირველად ევროპელი კოლექციონერები ამ ოსტატებს კლასტიკურ უკიიო-ე ხელოვანებთან შედარებით ნაკლებ მნიშვნელობას ანიჭებდნენ, მე-20 საუკუნის შუა წლებში აღმოჩენილმა ახალმა ინტერესმა და შემდგომმა სამეცნიერო კვლევებმა სამართლიანად ამაღლა კუნისადას სტატუსი და იგი იაპონური მხატვრული ისტორიის ერთ-ერთ უმთავრეს ფიგურად აღიარა.

კუნისადას ფორმირების წლები იყო გამორჩეული ოჯახური სტაბილურობით, რაც მისი მამის მცირე ზომის საბორნევე ბიზნესს მომდინარეობდა — გარემოებამ, რომელმაც მას ისეთი ფინანსური უსაფრთხოება უზრუნველყო, რაც იმ დროის ხელოვანებისთვის შედარებით იშვიათი იყო. მისმა მამამ, რომელიც ამატორი პოეტი იყო, კუნისადას ლიტერატურისა და მხატვრული თვითგამოხატვის ღრმაСтра passion-ი ჩაუყარა საფუძველი. თავდაპირველმა ნიჭმა დაინახა ლეგენდარულმა ტოიოკუნი I-მ, რომელიც უტაგავას სკოლის დომინანტ ფიგურა და ცნობილი კაბუკის დიზაინერი იყო; მან კუნისადა თავის მოწაფედ აყვანა გადაწყვიტა. ამ მოწაფეობამ მას გადამკვეთი ცოდნა მისწოდა თეატრალურ ხელოვნებასა და გრავიურების ტექნიკაში, რითაც განამტკიცა კუნისადას კავშირი უტაგავას ტრადიციულ მემკვიდრეობასთან. სტუდიის სახელი kuni-sada, რომელიც ტოიოკუნი I-ს გვარზე იყო დაფუძნებული, სიმბოლურად გამოხატავდა ამ მემკვიდრეობას და წინასწარმეტყველებდა კუნისადას მომავალ დიდებას ამ სფეროს ლიდერად.

ფერებისა და პერსონაჟების ოსტატობა

როგორც მისი კარიერა ყვავოდა, კუნისადა გახდა "მცურავი სამყაროს" ეფემერული სილამაზის დაჭერის ოსტატი. მისი შემოქმედება ხასიათდება არაჩვეულებრივი უნარით, რომლის მეშვეობითაც ის თავის პერსონაჟებს ცოცხალ სულს ჰფენს მკვეთრი ფერებისა და ზედმიწევნითი დეტალიზაციის საშუალებით. მან შეუდარებელი წარმატება მიაღწია რამდენიმე განსხვავებულ ჟანრში:

  • Yakusha-e: კაბუკის მსახიობების მისი საკულტო პორტრეტები, რომლებიც სცენის დრამატულ ინტენსივობასა და სტილიზებულ მოძრაობებს ფსიქოლოგიური სიღრმით ასახავდა.
  • Bijin-ga: მშვენიერი ქალების დახვეწილი გამოსახულებები, სადაც ის დინამიკურ ხაზებსა და რთულ ორნამენტებს ელეგანტურობისა და სიმშვიდის გადმოსაცემად იყენებდა.
  • Musha-e: ლეგენდარული მეომრებისა და ისტორიული სცენების დინამიკური გრავიურები, რაც მის უნარს წარმოაჩენდა მოქმედებისა და კომპოზიციის კონტროლში.

კუნისადას ტექნიკური ბრწყინვალება ხის ბლოკზე დაჭრილი გრავიურების საზღვრების გაფართოებაში მდგომარეობდა. მან გამოიყენა მდიდარი პალიტრა, რომელიც ედოს მიწევრ იაპონიის ესთეტიკის სინონიმი გახდა. მისი კომპოზიციები არ იყო მხოლოდ დეკორატიული; ისინი იყვნენ ნარატიული ძალის მქონე ნამუშევრები, რომლებიც ასახავდნენ ეპოქის სოციალურ პულს — თეატრის მაღალი დრამატიზმიდან დაწყებული, ჩაის სახლის მშვიდი ელეგანტურობით დასრულებული.

მემკვიდრეობა და ისტორიული მნიშვნელობა

უტაგავა კუნისადას ისტორიული მნიშვნელობის შეფასება შეუძლებელია. იგი იყო არა მხოლოდ ფერწერელი, არამედ კულტურული ქრონიკოს, რომელმაც დოკუმენტირებულად შეინახა ედოს ურბანული კულტურის აზრი. მისმა შემოქმედებამ ხიდი დაلالაგა ტრადიციულ ხელოსნობასა და მზარდ კომერციულ ხელოვნების ბაზარს შორის, რაც მაღალი ხარისხის ხელოვნებას ფართო აუდიტორიისთვის ხელმისაწვდომს ხდიდა. მიუხედავად იმისა, რომ თანამედროვე ეპოქის დასაწყისში მისი სახელი დასავლეთში შედარებით ნაკლებად იყო ცნობილი, თანამედროვე მეცნიერებამ იგი იაპონური ხელოვნების ცენტრალურ სვეტად აღიარა.

დღეს ჩვენ კუნისადას ვუყურებთ არა მხოლოდ როგორც ტოიოკუნი I-ს მემკვიდრეს, არამედ როგორც ხელოვანს, რომელმაც შეცვალა უკიიო-ე მედიუმის შესაძლებლობები. მისი გავლენა შეინიშნება გრაფიკული დიზაინის ევოლუციაში და იაპონური გრავიურებისადმი მიმდინარე მოკიდებულებაში მთელ მსოფლიოში. კუნისადას შესწავლა ნიშნავს მე-19 საუკუნის იაპონიის გულისცემის პირადად დანახვას, რომელიც საუკუნეებს გაუძლებად შენახულია მელნით, პიგმენტებითა და ხეზე.

უთავაგა კუნისადა

უთავაგა კუნისადა

1786 - 1865 , იაპონია

მოკლე ინფორმაცია

  • Artistic Movement Or Style: უკიო-ე
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['კლასიკური უკიო-ე']
  • Artists Who Influenced This Artist: ['ტოიოკუნი I']
  • Date Of Birth: 1786
  • Date Of Death: 1865
  • Full Name: უტაგავა კუნისადა
  • Nationality: იაპონელი
  • Notable Artworks:
    • მსახიობ იჩიკავა ომეზოს I-ის ਯსმენის პორტრეტი
    • ტოკიოს ცივილიზაციის ცნობილი ადგილები: შეჯიბრებები: გინზას აგურის ქვა
    • რონინების თავდასხმა ლორდ კირას სახლზე (ტრიპტიკის მარცხენა პანელი)
  • Place Of Birth: ჰონჯო, იაპონია