
- 95.0 x 85.0cm
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Three spots of the painting, enlarged. Our giclée printing keeps each of them, at the size you choose.
i.
장면의 중심부.
ii.
빛과 배경
iii.
붓 터치
작품 안내
작가 프로필
A Swedish landscape and animal painter known for misty weather. Discover his beautiful oil paintings today.
Anders Hansson Kallenberg
1834 - 1902, Sweden
화가
작가 정보
Early Life, Family and Training
Born on 23 October 1834 in Burlöv, Schonen, Sweden, Anders Hansson Kallenberg entered a world shaped by the quiet industry of his parents, Hans Andersson and Gertrud Svensdotter. His father served as a sexton, providing a stable, if modest, foundation for the young man's developing interests. Early signs of his disciplined approach to craft appeared in his youth; on 26 May 1858, he was awarded a bronze medal from his craft school in recognition of his progress. This early validation suggested a temperament suited for the rigorous demands of formal study.
His formal artistic education began in earnest at the Stockholm Academy of Fine Arts. From 30 March 1861 until 1866, Kallenberg dedicated himself to the study of painting within the academy's walls. During these formative years, he came under the specific guidance of the landscape painter Edvard Bergh. This mentorship provided the technical grounding necessary for his later explorations of the natural world. Through this structured training, he transitioned from a student of craft to a practitioner of fine art, establishing the fundamental skills that would define his professional life.
Artistic Travels and Teaching
His formative years were shaped by a restless movement through the major artistic centers of Europe. After his initial studies, he sought the guidance of Andreas Achenbach in Düsseldorf, remaining under the landscape painter's tutelage until 1869. This period of instruction was followed by a series of focused excursions through the Swedish countryside; he spent time in Kilsmo near Örebro in 1871 and 1872, and later visited the region of Växjö in 1873. These travels allowed him to observe the nuances of light and terrain that would later define his practice.
The mid-1870s saw him expanding his horizons further abroad. In 1874, he traveled to Paris and London, seeking the atmosphere of these great capitals. By 1875, he had settled in Berlin, where he remained until 1877. During his time in the German capital, he socialized with the animal painter Albert Brendel, a connection that likely informed his growing interest in the natural world. Following this, he returned to Sweden and rented a studio in Stockholm in 1877. His curiosity remained unquenched, leading to study trips through Holland and Belgium in 1878.
By the end of the decade, his expertise had earned him a place within the academic establishment. On 1 June 1879, he accepted a teaching position at the Stockholm Academy of Fine Arts, initially focusing on animal painting. He would later expand his pedagogical influence to the subject of landscape painting as well. His life was one of quiet dedication to his craft, marked by a steady progression from a student of the masters to a respected instructor of the next generation.
Technique and Artistic Style
Kallenberg’s artistic output was defined by a dual focus on the Swedish landscape and the nuances of animal portraiture. His approach to composition often relied on sketches made during his travels, which he later translated into oil paintings within the quiet confines of his studio. This process allowed him to capture the essential character of a scene or a subject before refining the details. Beyond the brush, he possessed a keen eye for light and perspective, qualities he explored further as a skilled amateur photographer.
The evolution of his visual language is marked by a distinct shift in atmosphere. His early works were characterized by a clarity of light, often featuring bright, open skies that illuminated his subjects. As his career progressed, his preference moved toward a more muted and atmospheric palette. He began to favor overcast skies and the soft, diffused light of misty weather. This preoccupation with fog and cloud became his trademark, lending a specific mood to his depictions of nature.
Anders Hansson Kallenberg에 관한 주요 정보
- Artists Who Influenced This Artist:
- Edvard Bergh
- Andreas Achenbach
- Eugen Dücker
- Full Name: Anders Hansson Kallenberg
- Nationality: Swedish
- Notable Artworks: ['Torrent Scene in Norway']
- Place Of Birth: Burlövs parish, Sweden
- Date Of Birth: 1834
- Date Of Death: 1902
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복제화 액자 구성
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가로 또는 세로 중 어느 한 면이라도 105cm(약 41인치)를 초과하는 작품이나 복제화의 경우, 프레임은 분해된 키트 형태로 배송됩니다. 이는 안전한 배송을 보장하고 운송 중 발생할 수 있는 손상을 방지하기 위함입니다.
전문가 조립 권장 - 본 제품은 DIY용이 아닙니다.
해당 키트는 숙련된 전문 프레임 제작자가 목공용 풀(별도 구매), 캔버스 스트레칭 플라이어 및 풀이 마르는 동안 나무 틀의 수평을 유지할 클램프를 사용하여 캔버스를 팽팽하게 고정하고 조립해야 합니다. 잘못된 조립이나 불균형한 캔버스 장력은 작품에 영구적인 손상을 입힐 수 있으며, 이로 인한 손상은 보증 범위에 포함되지 않습니다.
모든 원목 부재가 포함되어 있으며, 조립에 딱 맞게 정밀하게 재단되었습니다.
제공된 나사와 함께, 별도로 준비해야 하는 모서리 접합부용 목공용 풀을 사용하여 조립합니다. (목공용 풀은 포함되어 있지 않으므로 제작자께서 직접 준비해 주셔야 합니다.)
전문가용 도구가 필요하며 키트에 포함되어 있지 않습니다: 캔버스 스트레칭 플라이어(텐셔너)와 접착제가 마르는 동안 나무 틀의 수평을 유지하기 위한 클램프가 필요합니다.
주의사항:
모서리 접합부에는 목공용 풀이 필요하며, 풀이 완전히 마를 때까지 클램프로 바(bar)를 고정해야 합니다. 또한 조립된 프레임에 캔버스를 팽팽하게 당기려면 캔버스 스트레칭 플라이어가 필요합니다. 이 제품들 중 어느 것도 키트에 포함되어 있지 않습니다. 이 사이즈를 주문하시기 전에 숙련된 전문 액자 제작업체를 미리 섭외하시기 바랍니다.
작품 설명문
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유광 바니시(색감을 선명하게 하며 빛과 습기로부터 보호함)
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i.
규모
원래 크기는 95.0 x 85.0cm입니다. 벽면에 맞춰 슬라이드해 보세요. 모든 크기가 고유의 비율을 유지합니다.
작품의 원본 비율을 그대로 유지하는 프리셋 사이즈 중에서 선택해 보세요.
액자나 벽면 크기에 맞춰 필요한 가로와 세로 길이를 입력해 주세요. 프린트는 원본 이미지보다 크게 제작할 수 없으며 오직 자르는 것만 가능하므로, 비율이 다른 사이즈를 선택할 경우 이미지의 일부가 잘려 나갈 수 있습니다. 인쇄 작업에 들어가기 전, 최종 확인을 위해 디지털 목업을 보내드립니다. 이 페이지에 표시된 이미지는 실제 잘리는 영역을 나타내지 않으며, 오직 목업을 통해서만 정확한 확인이 가능합니다.
ii.
액자
프레임은 실제 너비에 맞춰 그림 위에 그려져 있습니다.
액자형
화이트 테두리 ₩1
블러사이드 ₩1
옆면 확장형 ₩1
P118B ₩10
P118H ₩10
P118W ₩10
P438Z ₩10
P508JH ₩12
P508YH ₩12
P805H ₩10
P805Z ₩10
P919BZ ₩10
P919G ₩10
P919XJ ₩10
P959ZH ₩10
P968JZ ₩12
W106C ₩8
W218G ₩10
W218JH ₩8
W218Y ₩10
W307PJ ₩10
W316G ₩10
W316PJ ₩8
W316Y ₩10
W398PJ ₩8
W4111J ₩10
W500HY ₩15
W500JH ₩15
W692G ₩12
W849H ₩8
W940BG ₩15
W953PJ ₩8
H24-GOLD ₩30
H24-SILVER ₩30
H36-GOLD ₩45
H36-SILVER ₩45
iii.
매체 및 재료
Canvas is printed with giclée inks and can be stretched or framed like a painting; paper comes flat, or framed behind glass.
유리 옵션은 110cm 미만 크기에서만 선택 가능합니다.
iv.
마무리 작업
네임플레이트, 바니시 및 배송.
- 전 세계 무료 특급 배송
- 프리미엄 린넨 캔버스
- 배송 전 과정 보험 적용
- 관세 및 수입세 환급 보장 서비스
- 원본과 동일한 색상 구현 보장
- 100일 이내 반품 정책 (결함 발생 시)
- 100% 환불 보장
- 다량 구매 할인 혜택
주요 정보 및 아트 퀴즈


가로 또는 세로 중 어느 한 면이라도 105cm(약 41인치)를 초과하는 작품이나 복제화의 경우, 프레임은 분해된 키트 형태로 배송됩니다. 이는 안전한 배송을 보장하고 운송 중 발생할 수 있는 손상을 방지하기 위함입니다.


