
- 2359.0 x 395.0 cm
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모든 디테일, faithfully printed
Three spots of the painting, enlarged. Our giclée printing keeps each of them, at the size you choose.
i.
장면의 중심부.
ii.
빛과 배경
iii.
붓 터치
작품 안내
수집품 상세 설명
Francesco Bartolozzi’s ‘Bacchantes,’ created in 1786, showcases Angelica Kauffman’s masterful depiction of three women immersed in peaceful contemplation amidst the tranquil beauty of the forest. The engraving captures a moment of idyllic friendship and artistic elegance.
작가 프로필
Francesco Bartolozzi (1725-1815): Italian engraver famed for the 'crayon' method, creating soft, chalk-like effects in portraits & allegories. A Neoclassical master!
A Moment in the Woods
In this 1786 composition, we find ourselves drawn into a quiet, wooded setting where three women are gathered. There is a sense of ease in their posture, a feeling of shared companionship that feels almost private, as if we have stumbled upon a fleeting moment of rest. The figures are positioned with a natural grace; one woman rests on the left, while the other two are situated closer to the right, creating a balanced, rhythmic arrangement within the foliage. Nature surrounds them, populated by two birds—one drifting near the upper-left corner and another settled toward the bottom-right—adding a subtle layer of life to the tranquil scene. It is a study of repose and the gentle harmony found in the company of others.
Technical Nuance and Origin
This work is a stipple engraving, printed in colours, representing a second state of the print. The technique relies on the delicate application of small dots to build form and tone, a method that allows for a softness of texture that traditional line engraving often lacks. It is a reproduction of a painting by Angelica Kauffman, translated through the skilled hand of Francesco Bartolozzi. The precision of the stipple allows for a subtle gradation of light and shadow across the skin of the women and the surrounding leaves.
- Technique: Stipple engraving printed in colours
- State: 2nd state
- Medium: Print after a painting
The Art of the Engraver
Francesco Bartolozzi brought a specific sensitivity to this piece, characterized by a soft, chalk-like quality that mimics the texture of a drawing. His ability to translate the painterly nuances of Kauffman's original vision into the medium of engraving is evident in the way the light settles upon the figures. The work reflects the Neoclassical sensibilities of the late 18th century, focusing on clarity and the idealized beauty of the human form. It remains a significant example of how printmaking could capture the delicate atmosphere of a painted scene, preserving the mood of the original through meticulous, pointillist detail.
질의응답
Francesco Bartolozzi의 "Bacchante"의 방문객 분포는 어떻게 되나요?
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Francesco Bartolozzi의 "Bacchante"은 어떤 분위기와 감정을 담고 있나요?
Francesco Bartolozzi의 "Bacchante"에 담긴 분위기는 Serene이며, 정서적 어조는 Calm입니다.
Francesco Bartolozzi의 "Bacchante" 복제본은 어떤 용도로 활용하기에 좋나요?
Francesco Bartolozzi의 "Bacchante"은(는) Accent(으)로 활용하시기에 가장 좋습니다. 그 외에도 다양한 용도로 사용하실 수 있습니다.
Francesco Bartolozzi
1728 - 1815, Italy
화가
작가 정보
Francesco Bartolozzi: Life and Legacy
Early Life and Training
- Born: Florence, Italy in 1725.
- Initially destined to follow his father’s profession as a goldsmith and silversmith.
- Demonstrated exceptional artistic talent early on, leading him to study painting under Florentine artists Ignazio Hugford and Giovanni Domenico Ferretti.
- Spent three years dedicated to painting before turning his attention to engraving in Venice.
- Influenced by the work of Joseph Wagner, a prominent engraver, during his time in Venice.
Artistic Development and Style
- Bartolozzi’s early engravings were initially in the style of artists like Marco Ricci and Zuccarelli.
- He later developed a distinctive style, becoming renowned for popularizing the “crayon” method of engraving.
- The ‘crayon’ manner imitated the subtle effects of chalk drawings, creating soft, delicate textures and tones.
- His work often featured portraits and allegorical scenes, reflecting Neoclassical influences.
Career in London
- Moved to London in 1764 and remained there for nearly forty years.
- Quickly established himself as a leading engraver, appointed ‘Engraver to the King’ with an annual salary of £300.
- Elected a founding member of the Royal Academy in 1768, solidifying his position within the British art establishment.
- Contributed significantly to Boydell's Shakespeare Gallery, creating engravings based on works by prominent artists.
- Frequently collaborated with artists such as Cipriani and Angelica Kauffman.
Major Achievements and Works
- Notable works include engravings of “Clytie” after Annibale Carracci and the “Virgin and Child” after Carlo Dolci.
- His skill in reproducing paintings with a chalk-like quality made his engravings highly sought after.
- In 1802, he became the founding president of the short-lived Society of Engravers.
- Bartolozzi’s influence extended to numerous pupils, including Michele Benedetti and Luigi Schiavonetti.
Later Life and Historical Significance
- In 1802, Bartolozzi accepted the position of director of the National Academy of Lisbon.
- He died in Lisbon in 1815.
- Bartolozzi’s contribution to engraving lies in his mastery and popularization of the crayon manner, which significantly impacted the aesthetic qualities of engravings during his time.
- His work remains a testament to the skill and artistry of 18th-century engravers and continues to be appreciated for its delicate beauty and technical brilliance.
Francesco Bartolozzi에 관한 주요 정보
- Name: Francesco Bartolozzi
- Movement: Neoclassical
- Birth Date: 1725
- Death Date: 1815
- Influenced: Michele Benedetti, Ignatius Joseph van den Berghe, Thomas Cheesman, Lambertus Antonius Claessens, Daniel Gardner, Christiaan Josi, Johan Fredrik Martin, Conrad Martin Metz, Luigi Schiavonetti, John Keyse Sherwin, Heinrich Sintzenich, Peltro William Tomkins, Don Bernardo Zilotti, Gabriel Scorodomoff
- Birth Place: Florence, Italy
- Nationality: Italian
- Date Of Birth: 1725
- Date Of Death: 1815
- Influenced By: Joseph Wagner, Ignazio Hugford, Giovanni Domenico Ferretti
- Notable Works: Clytie, Virgin and Child, plates for Shakespeare Gallery
- Place Of Birth: Florence, Italy
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Bacchante
재현 기법
복제본 크기
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복제화 액자 구성
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전문가 조립 권장 - 본 제품은 DIY용이 아닙니다.
해당 키트는 숙련된 전문 프레임 제작자가 목공용 풀(별도 구매), 캔버스 스트레칭 플라이어 및 풀이 마르는 동안 나무 틀의 수평을 유지할 클램프를 사용하여 캔버스를 팽팽하게 고정하고 조립해야 합니다. 잘못된 조립이나 불균형한 캔버스 장력은 작품에 영구적인 손상을 입힐 수 있으며, 이로 인한 손상은 보증 범위에 포함되지 않습니다.
모든 원목 부재가 포함되어 있으며, 조립에 딱 맞게 정밀하게 재단되었습니다.
제공된 나사와 함께, 별도로 준비해야 하는 모서리 접합부용 목공용 풀을 사용하여 조립합니다. (목공용 풀은 포함되어 있지 않으므로 제작자께서 직접 준비해 주셔야 합니다.)
전문가용 도구가 필요하며 키트에 포함되어 있지 않습니다: 캔버스 스트레칭 플라이어(텐셔너)와 접착제가 마르는 동안 나무 틀의 수평을 유지하기 위한 클램프가 필요합니다.
주의사항:
모서리 접합부에는 목공용 풀이 필요하며, 풀이 완전히 마를 때까지 클램프로 바(bar)를 고정해야 합니다. 또한 조립된 프레임에 캔버스를 팽팽하게 당기려면 캔버스 스트레칭 플라이어가 필요합니다. 이 제품들 중 어느 것도 키트에 포함되어 있지 않습니다. 이 사이즈를 주문하시기 전에 숙련된 전문 액자 제작업체를 미리 섭외하시기 바랍니다.
작품 설명문
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i.
규모
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ii.
액자
프레임은 실제 너비에 맞춰 그림 위에 그려져 있습니다.
액자형
화이트 테두리 ₩1
블러사이드 ₩1
옆면 확장형 ₩1
P118B ₩10
P118H ₩10
P118W ₩10
P438Z ₩10
P508JH ₩12
P508YH ₩12
P805H ₩10
P805Z ₩10
P919BZ ₩10
P919G ₩10
P919XJ ₩10
P959ZH ₩10
P968JZ ₩12
W106C ₩8
W218G ₩10
W218JH ₩8
W218Y ₩10
W307PJ ₩10
W316G ₩10
W316PJ ₩8
W316Y ₩10
W398PJ ₩8
W4111J ₩10
W500HY ₩15
W500JH ₩15
W692G ₩12
W849H ₩8
W940BG ₩15
W953PJ ₩8
H24-GOLD ₩30
H24-SILVER ₩30
H36-GOLD ₩45
H36-SILVER ₩45
iii.
매체 및 재료
Canvas is printed with giclée inks and can be stretched or framed like a painting; paper comes flat, or framed behind glass.
유리 옵션은 110cm 미만 크기에서만 선택 가능합니다.
iv.
마무리 작업
네임플레이트, 바니시 및 배송.
- 전 세계 무료 특급 배송
- 프리미엄 린넨 캔버스
- 배송 전 과정 보험 적용
- 관세 및 수입세 환급 보장 서비스
- 원본과 동일한 색상 구현 보장
- 100일 이내 반품 정책 (결함 발생 시)
- 100% 환불 보장
- 다량 구매 할인 혜택
주요 정보 및 아트 퀴즈


가로 또는 세로 중 어느 한 면이라도 105cm(약 41인치)를 초과하는 작품이나 복제화의 경우, 프레임은 분해된 키트 형태로 배송됩니다. 이는 안전한 배송을 보장하고 운송 중 발생할 수 있는 손상을 방지하기 위함입니다.



