Look closer
Every detail, painted by hand
Explore Isabel Bishop’s "Untitled (480)", a dynamic oil painting bursting with emotion & texture. Capturing urban life's unfixity, this Expressionist work offers a unique visual experience.
i.
The heart of the scene.
ii.
Light and background.
iii.
The brushwork.
The painting
본 작품은 저작권법의 보호를 받습니다.
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저희는 존중을 담은 합법적인 대안으로서, 원작에서 영감을 받은 맞춤형 수제 유화 작품을 제공합니다. 저희의 숙련된 전문 화가들은 원작의 스타일, 분위기, 예술적 정수를 면밀히 연구하여, 그 자체로 독창적인 창작물이면서도 원작과 동일한 감동을 불러일으키는 새로운 작품을 만들어냅니다.
이 방식은 저작권 보호를 받는 예술 작품을 복제하거나 그대로 재현하는 것이 아니기에 저작권 규정을 완벽히 준수합니다. 대신, 이는 창의적인 재해석의 과정을 거칩니다. 즉, 원작에서 영감을 받되 원작과 동일하지 않은 새로운 회화 작품을 의미합니다.
Isabel Bishop
1902 - 1988
The painter
Isabel Bishop (1902-1988): American realist painter of NYC's Union Square & modern women. A Fourteenth Street School artist capturing urban 'unfixity'.
작가 소개
Isabel Bishop: A Life in Urban Realism
Early Life and Education
- Born: 1902, Cincinnati, Ohio.
- Isabel Bishop came from a background of intellectual privilege; her parents descended from established East Coast mercantile families. Her father was a scholar of Greek and Latin, while her mother pursued writing and early women’s suffrage activism.
- The family relocated to Detroit, where Bishop began formal art training at age 12 with life drawing classes at the John Wicker Art School.
- She initially moved to New York City at 16 to study illustration at the New York School of Applied Design for Women, but quickly transitioned to painting.
- Bishop attended the Art Students League from 1920-1924, studying with influential artists like Guy Pène du Bois and Kenneth Hayes Miller. From Miller, she adopted techniques rooted in Baroque Flemish painting.
- She also studied with Max Weber and Robert Henri, absorbing elements of early modernism. Time spent painting in Woodstock, New York during the 1920s further shaped her artistic development.
Artistic Development and Style
- Throughout the 1920s and 30s, Bishop developed a distinctive realist style focused on depicting women in their everyday lives within the bustling streets of Manhattan.
- Her work was deeply influenced by Old Masters, particularly Peter Paul Rubens and other Dutch and Flemish painters discovered during European travels. This influence is evident in her sensitive modeling of form and atmospheric density.
- Bishop’s style is characterized by a focus on capturing “unfixity”—the sense of movement, mobility, and fleeting moments within the urban landscape.
- She explored the interaction between form and ground, creating compositions that convey a dynamic energy. Her paintings often possess what has been described as "a submarine pearliness and density of atmosphere."
Themes and Subject Matter
- Urban Life: Bishop’s primary subject matter was the vibrant life of New York City, particularly around Union Square.
- Women in Modernity: She is celebrated for her sensitive and insightful portrayals of American women navigating modern urban existence. Her work often depicts their interactions and experiences within public spaces.
- Portraits & Nudes: Bishop created both individual portraits, emphasizing the subject’s expression, and solitary nude studies.
- Multiple-Figure Compositions: She pioneered compositions featuring two or more women engaged in everyday activities.
Career and Recognition
- Bishop began exhibiting frequently in the midtown galleries of New York City in 1932, establishing a consistent presence throughout her career.
- She maintained a loft studio near Union Square at 9 West Fourteenth Street from 1934 until 1984, despite residing in Riverdale with her husband, Dr. Harold G. Wolff (a neurologist), whom she married in 1934.
- Bishop was included in the first three Whitney Biennials (1932, 1934, and 1936) and participated in ten subsequent annual exhibitions at the Whitney Museum of American Art.
- She taught at the Art Students League from 1936 to 1937.
- In 1940, she was elected an associate member of the National Academy of Design and became a full member in 1941.
- Bishop created a post office mural, Great Men Came from the Hills, for New Lexington, Ohio, in 1938 through the Section of Painting and Sculpture.
Legacy and Historical Significance
- Isabel Bishop is a significant figure within the Fourteenth Street School, a loosely affiliated group of artists working around Union Square, including Reginald Marsh and the Soyer brothers.
- Her work contributes to discussions surrounding feminism and the representation of the “new woman” emerging in urban landscapes during the 20th century.
- In the mid-1940s, she illustrated a new edition of Jane Austen’s Pride and Prejudice, with her original drawings now held at the Pierpont Morgan Library.
- Bishop's paintings offer valuable insights into American social life during the 1930s-1970s, capturing the energy and complexities of a rapidly changing urban environment.
Quick facts about Isabel Bishop
- Name: Isabel Bishop
- Movement: Fourteenth Street School, American Realism
- Birth Date: 1902
- Death Date: 1988
- Birth Place: Cincinnati, Ohio
- Nationality: American
- Date Of Birth: 1902
- Date Of Death: 1988
- Influenced By: Guy Pène du Bois, Kenneth Hayes Miller, Peter Paul Rubens, Dutch and Flemish painters
- Notable Works: Paintings of Union Square scenes, depictions of women in urban settings
핸드메이드 유화 복제화
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작가가 직접 캔버스에 손으로 그린 유화 작품으로, 원하는 크기와 액자로 맞춤 제작해 드립니다. ( 프린트 판매로 전환
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Untitled (480)
재현 매체
복제본 규격
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최정상급 시니어 아티스트
더욱 세밀한 묘사와 정교함, 그리고 충분한 제작 시간
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복제화 액자 옵션
-
-
가로 또는 세로 중 어느 한 면이라도 105cm(약 41인치)를 초과하는 작품이나 복제화의 경우, 프레임은 분해된 키트 형태로 배송됩니다. 이는 안전한 배송을 보장하고 운송 중 발생할 수 있는 손상을 방지하기 위함입니다.
전문가 조립 권장 - 본 제품은 DIY용이 아닙니다.
해당 키트는 숙련된 전문 프레임 제작자가 목공용 풀(별도 구매), 캔버스 스트레칭 플라이어 및 풀이 마르는 동안 나무 틀의 수평을 유지할 클램프를 사용하여 캔버스를 팽팽하게 고정하고 조립해야 합니다. 잘못된 조립이나 불균형한 캔버스 장력은 작품에 영구적인 손상을 입힐 수 있으며, 이로 인한 손상은 보증 범위에 포함되지 않습니다.
모든 고형목재 부재가 포함되어 있으며, 정확한 크기로 정밀하게 재단되었습니다.
제공된 나사를 사용하여 조립하며, 모서리 접합부용 목공용 풀은 포함되어 있지 않으므로 제작자께서 별도로 준비해 주셔야 합니다.
전문가용 도구가 필요하며 키트에 포함되어 있지 않습니다: 캔버스 스트레칭 플라이어(텐셔너)와 접착제가 마르는 동안 나무 틀의 수평을 유지하기 위한 클램프가 필요합니다.
주의사항:
모서리 접합부에는 목공용 풀이 필요하며, 풀이 완전히 마를 때까지 클램프로 바(bar)를 고정해야 합니다. 또한 조립된 프레임에 캔버스를 팽팽하게 당기려면 캔버스 스트레칭 플라이어가 필요합니다. 이 제품들 중 어느 것도 키트에 포함되어 있지 않습니다. 이 사이즈를 주문하시기 전에 숙련된 전문 액자 제작업체를 미리 섭외하시기 바랍니다.
캡션
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보호용 바니시
유광 바니시(색감을 선명하게 하며 빛과 습기로부터 보호함)
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내 작품 맞춤 설정
변경 가능한 예시: 얼굴을 고객의 사진으로 교체, 반려동물 추가(예: 고양이를 강아지로 변경), 배경에 숨겨진 메시지 삽입, 배경 풍경 또는 요소 변경.
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i.
Scale
Slide to your wall: every size keeps the proportions of the original.
작품의 원본 비율을 그대로 유지하는 프리셋 사이즈 중에서 선택해 보세요.
액자나 벽면 크기에 맞춰 필요한 가로와 세로 길이를 입력해 주세요. 본 작품은 수작업으로 제작되므로, 요청하신 비율에 따라 작가가 그림의 가장자리를 조금 더 넓게 그리거나 일부를 조정하여 작업할 수 있습니다. 작업 시작 전, 최종 확인을 위해 디지털 목업 이미지를 보내드립니다. 이 페이지에 표시된 이미지는 실제 결과물과 다를 수 있으며, 오직 목업 이미지만이 정확한 결과물을 보여줍니다.
ii.
Frame
The frame is drawn on the painting at its true width.
액자형
White ₩1
Blurside ₩1
Extended ₩1
P118B ₩10
P118H ₩10
P118W ₩10
P438Z ₩10
P508JH ₩12
P508YH ₩12
P805H ₩10
P805Z ₩10
P919BZ ₩10
P919G ₩10
P919XJ ₩10
P959ZH ₩10
P968JZ ₩12
W106C ₩8
W218G ₩10
W218JH ₩8
W218Y ₩10
W307PJ ₩10
W316G ₩10
W316PJ ₩8
W316Y ₩10
W398PJ ₩8
W4111J ₩10
W500HY ₩15
W500JH ₩15
W692G ₩12
W849H ₩8
W940BG ₩15
W953PJ ₩8
H24-GOLD ₩30
H24-SILVER ₩30
H36-GOLD ₩45
H36-SILVER ₩45
iii.
Make it yours
A painting made by hand can be made for one person.
iv.
Finishing
Nameplate, varnish and delivery.
- 전 세계 무료 특급 배송
- 고품질 린넨 캔버스
- 배송 전 과정 보험 적용
- 관세 환급 보장 서비스
- 원본 색상 일치 보장
- 제조 결함 발견 시 100일 이내 반품 가능
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- 다량 구매 할인 혜택
Quick facts and art quiz



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