23.0 x 19.0 cm
Northern Ireland Civil Service
Look closer
Every detail, painted by hand
Three spots of the painting, enlarged. Our artists reproduce each of them by hand, at the size you choose.
i.
The heart of the scene.
ii.
Light and background.
iii.
The brushwork.
The painting
본 작품은 저작권법의 보호를 받습니다.
이 페이지에 표시된 작품은 저작권법의 보호를 받으며, 이에 따라 동일한 복제품을 제작하거나 판매하는 것은 법으로 금지되어 있습니다. 이러한 권리 보호는 다음과 같은 국제 협약에 따라 시행됩니다. 베른 협약 또한 다음에서 명시하는 법률을 포함한 국내법에 의해 보호됩니다. 미국 저작권법 제17조.
저희는 존중을 담은 합법적인 대안으로서, 원작에서 영감을 받은 맞춤형 수제 유화 작품을 제공합니다. 저희의 숙련된 전문 화가들은 원작의 스타일, 분위기, 예술적 정수를 면밀히 연구하여, 그 자체로 독창적인 창작물이면서도 원작과 동일한 감동을 불러일으키는 새로운 작품을 만들어냅니다.
이 방식은 저작권 보호를 받는 예술 작품을 복제하거나 그대로 재현하는 것이 아니기에 저작권 규정을 완벽히 준수합니다. 대신, 이는 창의적인 재해석의 과정을 거칩니다. 즉, 원작에서 영감을 받되 원작과 동일하지 않은 새로운 회화 작품을 의미합니다.
The painter
Explore the evocative portraits of Jack Pakenham – haunting figures & landscapes capturing intimacy & memory. Discover his unique style at WikiOO.
작가 소개
Jack Pakenham: A Portraitist Haunted by History
Jack Pakenham (b.1938) remains a singular figure in contemporary Irish art, recognized for his deeply personal engagement with the turbulent landscape of Northern Ireland and its reverberations within his artistic vision. Born in Dublin in 1938, Pakenham’s formative years were steeped in the atmosphere of political division and sectarian conflict—experiences that profoundly shaped his aesthetic sensibilities and thematic preoccupations. He pursued formal education at Queen’s University Belfast, immersing himself in French, Spanish and Philosophy, disciplines which would inform his intellectual framework throughout his career.- Early Influences: Pakenham's artistic journey began with a fascination for Surrealism, particularly the works of Magritte and Di Chirico, whose exploration of dreamlike imagery and psychological depth served as crucial inspiration. He embraced landscape abstraction, experimenting with bold colours and textural surfaces to convey emotional states—a stylistic choice that foreshadowed his distinctive approach to portraiture.
- Teaching Years & Artistic Development: From 1961–90 Pakenham taught English in Belfast Secondary School, providing him with a grounding in human psychology and fostering an acute awareness of social dynamics. This period witnessed significant artistic growth as he honed his skills and developed his distinctive visual language.
- The Troubles & Artistic Response: The eruption of the Troubles in Northern Ireland became a central catalyst for Pakenham’s creative output. He responded to the violence, intimidation and ideological clashes with unflinching honesty—a commitment to confronting uncomfortable truths that underpinned his oeuvre. His paintings captured the pervasive sense of unease and distrust characteristic of the era, portraying figures caught within theatrical situations laden with symbolism.
- Notable Exhibitions & Recognition: Pakenham’s work gained considerable acclaim through numerous solo exhibitions across Ireland and internationally. He received prestigious awards from the Arts Council of Northern Ireland and the RUA’s Conor Prize—affirming his artistic merit and establishing him as a respected voice within Irish art discourse.
A Distinctive Portrait Style: Exploring Emotion & Memory
Pakenham's portraiture distinguishes itself through its meticulous attention to detail combined with an expressive deployment of colour and texture. He eschewed conventional realism, prioritizing instead the conveyance of psychological states—fear, anxiety, tenderness—within carefully constructed theatrical settings. His canvases are populated by enigmatic figures rendered in muted palettes punctuated by striking accents—a stylistic hallmark that reflects his preoccupation with capturing elusive emotions and preserving fragments of memory.- Technique: He favored oil paint on canvas, utilizing layering techniques to build up rich textures and imbue his portraits with palpable atmosphere.
- Symbolism & Narrative: Pakenham’s compositions are imbued with symbolic resonance—references to theatrical conventions and archetypal figures that invite contemplation and multiple interpretations.
- Emotional Depth: Above all, Pakenham sought to penetrate the surface appearances of his subjects, delving into their inner lives and conveying profound emotional depth—a characteristic that elevates his portraits beyond mere likenesses into powerful statements about human experience.
Legacy & Influence
Jack Pakenham’s artistic legacy extends far beyond his individual achievements. He stands as a testament to the transformative power of confronting difficult realities and translating personal anguish into compelling visual narratives. His unwavering commitment to exploring the complexities of human psychology—particularly within the context of political conflict—continues to inspire artists today. Furthermore, he has been recognised for his contribution to Irish art history and culture.Selected Works & Exhibitions
Notable exhibitions featuring Pakenham’s paintings include Group 63 (1963–73), 4 Ulster Painters at Lurgan Arts Festival (1966), Art for Society, at Whitechapel Art Gallery and Ulster Museum in Belfast (1978), and 5 Artists, Wyvern Gallery, Dublin (1991). His work has been showcased in galleries across Ireland and internationally.Further Exploration
For a deeper understanding of Jack Pakenham’s artistic vision, consult the following resources:Quick facts about Jack Pakenham
- Artistic Movement Or Style: Figurative Painting
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Colin Middleton
- Dan O'Neill
- Gerard Dillon
- Artists Who Influenced This Artist:
- Magritte
- di Chirico
- Full Name: Jack Pakenham
- Nationality: Irish
- Notable Artworks:
- Glimpsed Head II
- Mexican Journey Images, No.7
- Untitled
- Place Of Birth: Dublin, Ireland
핸드메이드 유화 복제화
Have it painted for you
핸드메이드 유화 복제화
작가가 직접 캔버스에 손으로 그린 유화 작품으로, 원하는 크기와 액자로 맞춤 제작해 드립니다. ( 프린트 판매로 전환
디지털 이미지 판매 채널로 전환)
Your commission
Untitled
재현 매체
복제본 규격
-
최정상급 시니어 아티스트
더욱 세밀한 묘사와 정교함, 그리고 충분한 제작 시간
-
복제화 액자 옵션
-
-
가로 또는 세로 중 어느 한 면이라도 105cm(약 41인치)를 초과하는 작품이나 복제화의 경우, 프레임은 분해된 키트 형태로 배송됩니다. 이는 안전한 배송을 보장하고 운송 중 발생할 수 있는 손상을 방지하기 위함입니다.
전문가 조립 권장 - 본 제품은 DIY용이 아닙니다.
해당 키트는 숙련된 전문 프레임 제작자가 목공용 풀(별도 구매), 캔버스 스트레칭 플라이어 및 풀이 마르는 동안 나무 틀의 수평을 유지할 클램프를 사용하여 캔버스를 팽팽하게 고정하고 조립해야 합니다. 잘못된 조립이나 불균형한 캔버스 장력은 작품에 영구적인 손상을 입힐 수 있으며, 이로 인한 손상은 보증 범위에 포함되지 않습니다.
모든 고형목재 부재가 포함되어 있으며, 정확한 크기로 정밀하게 재단되었습니다.
제공된 나사를 사용하여 조립하며, 모서리 접합부용 목공용 풀은 포함되어 있지 않으므로 제작자께서 별도로 준비해 주셔야 합니다.
전문가용 도구가 필요하며 키트에 포함되어 있지 않습니다: 캔버스 스트레칭 플라이어(텐셔너)와 접착제가 마르는 동안 나무 틀의 수평을 유지하기 위한 클램프가 필요합니다.
주의사항:
모서리 접합부에는 목공용 풀이 필요하며, 풀이 완전히 마를 때까지 클램프로 바(bar)를 고정해야 합니다. 또한 조립된 프레임에 캔버스를 팽팽하게 당기려면 캔버스 스트레칭 플라이어가 필요합니다. 이 제품들 중 어느 것도 키트에 포함되어 있지 않습니다. 이 사이즈를 주문하시기 전에 숙련된 전문 액자 제작업체를 미리 섭외하시기 바랍니다.
캡션
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보호용 바니시
유광 바니시(색감을 선명하게 하며 빛과 습기로부터 보호함)
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내 작품 맞춤 설정
변경 가능한 예시: 얼굴을 고객의 사진으로 교체, 반려동물 추가(예: 고양이를 강아지로 변경), 배경에 숨겨진 메시지 삽입, 배경 풍경 또는 요소 변경.
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긴급 배송
전 세계 배송()은 기존 5주의 표준 기간 대신 3~4주 내에 완료됩니다. (30 10월). 품질에는 어떠한 타협도 하지 않습니다.
-
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지역 일반 배송: 약 5주 소요 (6 11월).
기본 배송비 포함
총 결제 금액
₩ 360326
i.
Scale
The original measures 23.0 x 19.0 cm. Slide to your wall: every size keeps its proportions.
작품의 원본 비율을 그대로 유지하는 프리셋 사이즈 중에서 선택해 보세요.
액자나 벽면 크기에 맞춰 필요한 가로와 세로 길이를 입력해 주세요. 본 작품은 수작업으로 제작되므로, 요청하신 비율에 따라 작가가 그림의 가장자리를 조금 더 넓게 그리거나 일부를 조정하여 작업할 수 있습니다. 작업 시작 전, 최종 확인을 위해 디지털 목업 이미지를 보내드립니다. 이 페이지에 표시된 이미지는 실제 결과물과 다를 수 있으며, 오직 목업 이미지만이 정확한 결과물을 보여줍니다.
ii.
Frame
The frame is drawn on the painting at its true width.
액자형
White ₩1
Blurside ₩1
Extended ₩1
P118B ₩10
P118H ₩10
P118W ₩10
P438Z ₩10
P508JH ₩12
P508YH ₩12
P805H ₩10
P805Z ₩10
P919BZ ₩10
P919G ₩10
P919XJ ₩10
P959ZH ₩10
P968JZ ₩12
W106C ₩8
W218G ₩10
W218JH ₩8
W218Y ₩10
W307PJ ₩10
W316G ₩10
W316PJ ₩8
W316Y ₩10
W398PJ ₩8
W4111J ₩10
W500HY ₩15
W500JH ₩15
W692G ₩12
W849H ₩8
W940BG ₩15
W953PJ ₩8
H24-GOLD ₩30
H24-SILVER ₩30
H36-GOLD ₩45
H36-SILVER ₩45
iii.
Make it yours
A painting made by hand can be made for one person.
iv.
Finishing
Nameplate, varnish and delivery.
- 전 세계 무료 특급 배송
- 고품질 린넨 캔버스
- 배송 전 과정 보험 적용
- 관세 환급 보장 서비스
- 원본 색상 일치 보장
- 제조 결함 발견 시 100일 이내 반품 가능
- 100% 환불 보장
- 다량 구매 할인 혜택
Quick facts and art quiz



가로 또는 세로 중 어느 한 면이라도 105cm(약 41인치)를 초과하는 작품이나 복제화의 경우, 프레임은 분해된 키트 형태로 배송됩니다. 이는 안전한 배송을 보장하고 운송 중 발생할 수 있는 손상을 방지하기 위함입니다.



