Pradinis gyvenimas, šeima ir mokslas
Bernardas Schultzas gimė 1915 m. gegužpiros 31 d. Schneidemühl, dabartinėje Lenkijos Piłos mieste. Formatyvus jo anos buvo lemtingai suformuotos 1921 m. įvykusio svarbaus persikeliimo į Berliną. Šis judėjimas įdiegė jį besikeičančio Europos krauniškumo širdyje, nors jo ankstyvoje kūrybos darbuose istorija paliko didelę skylę. 1945 m. Berlyne vykusi oro puolimas sunaikino visus jo anksčiau sukurtus darbus, palikdamas prarandamosios vietos jo ankstyvoje profesinėje istorijoje.
Jo oficialus mokslas buvo griežtas ir koncentruojasi svarbiausiuose Vokatijos meno centruose. Mežiu 1934–1939 m. Schultzas studijavo Berlyno meno mokykloje bei Düşeldorfos meno akademijoje. Šie studijų metai suteikė techninį pagrindą, kurį jis vėliau pradėjo lemti per abstraktinę ekspresiją. Jo asmeninis gyvenimas susipynė su meno pasauliu 1955 m. liepos 7 d., kai jis išsiimė žmoną, painistę Ursulą Bluhm.
Meneskos judėjimai ir grupės
Bernardas Schultzas buvo vienas iš pagrindinių gestinio abstraktizmo atstovų Europoje,远远 peržengęs vaizdinę reprezentaciją, kuri apibūdino jo ankstyvojo mokymosi laikotarpius. Jo atsidavimas kūrybinio proceso vadovavimo nesąmonei procesams sutvertė jį su tarptautinėmis veiksmo daigymo ir tachizmo sūkuriu. Tai nebuvo tik stilistiniai pasirinkimai, o būtinas perėjimas nuo griežtų praėties konvencijų. Tobėdamas šiuos metodus, jis padėjo pamatus savo asmenybės kūrimui kaip vienam iš Vokatijos „Art Informel“ judėjimo tėvų.
Jo bendradarbiavimas buvo esminis pokario Vokatijos abstraktizmo vystymui. 1952 metais kartu su Karlu Otto Götzu ir kitais menininkais jis patrieti „Quadriga“ grupę, judesį, kuris signalavo ryškų poslinkį link nefiguralaus ištrypimo. Intensyvaus eksperimentavimo etapas tęsiuosi ir tada, kai 1955 metais jis prisijungė prie „Zen 49“ grupės. Per šias bendrijas Bernardas Schultzas padėjo apibrėžti naują vizualų kalbą, kurioje spontaniškumas ir fizinis kūrimo aktas buvo svarbesni už statinę kompoziciją.
Technika ir meninė stilius
Bernardas Schultzas savo vizualinę kalbą apibrėžė neramioja, gestiška abstrakcija. Naudodamas nesąmonės vedamas kūrybos procesus, jis gaudė tiesioginę įkvėpimą iš surrealistinės écriture automatique , siekdamas aplenkti tradicines kompozicijos taisykles. Šis požiūris davė gimstanti darbus, kuriuose ryškios, fluorescentinės spalvos nuolydžiomai perlaikosi tarp abstrakcijos ir užuomazgų apie tai, kas vyksta per visą reprezentaciją. Jo paveikslų paviršiai retai būna plokstumi; jie veikia kaip topografiniai kraunišiai, kuriuose susiduria spalva ir forma. Iki 1956 metų jis pradėjo kurti savo paveikslų paviršius kaip aukštą reliefą, žengdamas nuo dvimensionalės plokštumos link labiau taktilios, skulptūriškos realybės.
Šis evoliucijos etapas pasiekė savo aukštumą su sukuriu Migofais . Šie darbai nėra tik paveikslai – tai sudėtingi asambliažai, reliefiniai vaizdiniai ir erdvę užimantys skulptūriniai objektai, kurie užima fizinę vietą. Jie veikia kaip hibridinės būtės, kurios sujungia gyvūnų, augalų ir žmogaus įvaizdį į keistas, organiškas struktūras. Šios formos dažnai atrodo esančios nuolatos pok değişio būsenoje, atspindėdamos biologines ir kosmines sistemas, kurias jis siejo pavaizduoti. Jo technika pabrėžia įtampą tarp augimo ir nykimo, naudojant tekstūrą, kad simuliuotų netvarkingus, nereguliarius gamtos pasaulio procesus.
Pagrindiniai darbai ir meneniniai etapai
Bernardas Schultzas savo kūrybinėje evolucijoje nuosekliai žengė toli nuo plokčios płokštės, siekdamas išlaisvinti meną iš dv dimensionsinės erdvės więžlių. Frankfurtas tapo svarbiu laikotarpiu, kai jis sukūrė reliefinius vaizdus, žinomus kaip tabuskris , naudojdamas koliažinius kvardienes prekes , kad prastoliai sulaužytų tradicines drobos ribas. Šis eksperimentas su fizine galybe tapo priešduoti jo stulbinančiam Migofų kūrybos etapui, prasidėjusiam nuo 1961 metų. Šie darbai prad_{\text{i}} buvo kaip drobos tęsiniai ar darbai ant popieriaus, tačiau vėliau išaugo į laisvai stoviuosi, erdvę užpildančius skulptūras ir menines aplinkas. Iki 1965 metų menininkas į savo laisvas, spalvotus skulptūras pradėjo įtraukti manekinus, taip savo organišką, hibridinę Migofų vaizdinį išvalydamas į dar labiau įtangų, tridimensę realybę.
Paskutinės gyvenimo dešimtmetės atskleidžia disciplinuotą paletės ir tekstūros pokytį. Septintasis dešimtmetis buvo apžvelgiamas per jo grisaille paveikslus – tai buvo griežtas kontrastas ryškiai tekstūruotiems, reliefiniams jo ankstesnių metų darbams. Tai pasisveikinimo laikią pasakojant apie 1980-mečio dešimtmetį, kai jis begalę spalvų derino su paviršiais, skirtais kurti gilią, skulptūrišką erdvę. Net savo paskutinėje gyvenimo dešimtinėje menininkas išlaikė išskirtinę formų kalbą, devintajame dešimtmetyje kūrindamas akvarelius pasteliniais tonais. Jo kūryba išliko įvairiapradė: nuo didelių aliejų paveikslų ir piešinių 1974 metais iki sudėtingų, daugiasluoksnių asambliažų, kurios apibrėžė jo kūrybos aikštelės aukštumas.
Kur galima pamatyti šiuos kūdinius šiandien
Bernardas Schultzas savo vaidmenį svarbiausiuose institucijų kolekcijose užsitikino tvirtą vietą pokario Europos meno kraistyje . Vokietijoje jo kūryba yra įtvirtinta keliose pagrindiniose vietose. Kelnio Museum Ludwig saugo didelę dalį jo palikimo, o Düşeldorfio Museum Kunstpalast bei Miuncheno Pinakothek der Moderne nepakeičiama kolekcija saugo jo darbus. Kūrybos aidas skrieja ir per Remagen esantį Arp muziejų Bahnhof Rolandseck bei Karlsruhe esantį ZKM muzieją. Šios kolekcijos išsaugo fizinę jo reliefinių vaizdų ir skulptūrų realybę, užtikrindamos, kad jo materialūs eksperimentai būtų prieinami tiems, kurie studijuoja vokiškos abstrakcijos evoliuciją.
Tarptautinė šio kūrybos stiliaus pripažintybė yra užtikrinta ir per prestižinius muziejus už Vokatijos ribų. Londone esantis Tate muziejus bei Moderniojo meno muziejus Niujorke saugo jo darbus, taip įtraukdami jo gestinę abstrakciją į pasaulinį kontekstą. Vokatijoje jo paveikslai taip pat yra Bonnē, Hammerschmidt Villa, kolekcijos dalis. Šios institucijos suteikia reikiamą mastą, kad būtų galima pajusti jo didesnes, sudėtingiausias kompozicijas jų pradinėje, intended aplinkoje.
Endymion , apie 1955 m. – Städel muziejus , FrankfurtasNeelt , apie 1958 m. – Staatliche Kunsthalle Karlsruhe , KarlsruheStill Within Society , apie 1964 m. – Bavarijos valstybinės tapiorių kolekcijos , MiunchenasGrotesque Promenade , apie 1964 m. – Bavarijos valstybinės tapiorių kolekcijos , MiunchenasBody Cascades , apie 1973 m. – Bavarijos valstybinės tapiorių kolekcijos , Miunchenas Vėliavosios metai ir mirtis
Nuo 1968 metų iki pat savo mirties Bernardas Schultzas neatsiejamas buvo Kelnono kultūros peizažo dalis. Jis kartu su savo žmona, painiste Ursula Bluhm, buvo pagrindinė šio miesto meno gyvenimo figūra. Po jos mirties 1999 عام, jis toliau kūrė Kelnone, kol 2005 m. balandžio 14 d. mirė ten.
Jo buvimas mieste buvo daugiau nei tiesiog gyvenamoji vieta; jis buvo išskirtinė figūra kultūros sferoje. Ilgalaikė ryšys su regionu užtikrino, kad jo įtampa išliko tvirtai įtvirtinta pokario Voklijos meno aplinkoje. Bernardas Schultzas mirė Kelnone, palikdamas po savęs kūrybos palikimą, kuris iki šių dienų saugomas svarbiausiuose tarptautiniuose kolekcijose.
Klausimai ir atsakymai
Kur galima rasti Bernardas Schultzas kūrybos darbus, suskirstytus pagal raktažodžius?
Norėdami rasti Bernardas Schultzas kūrybos darbus konkrečia tema, naudokite šio paveikslautojo Raktažodžiais puslapį, kuriame kūriniai sugrupuoti pagal raktažodžius.
Ar galiu peržiūrėti Bernardas Schultzas kūrybą pagal meno kryptis?
Bernardas Schultzas kūrybą pagal stilių galima peržiūrėti puslapio Visi meno kryptys skiltyje.
Iš kokios šalies yra Bernardas Schultzas?
Bernardas Schultzas gimė Lenkija.
WikiOO.org redakcijos komanda
Atnaujinta: 2026 m. spalio 16 d.
