Autorius
Gimė Kvincy, JAV
Carl Andre: Biografija
Gimė: K웬si, Masačusetsas (1935)
Mirė: 2024 m. sausio 24 d., Niujorkas
Tautybė: Amerikiečių
Pradiniai metai ir išsilavinimas
Carl Andre gimė 1935 m. rugsėjo 16 d. K웬si mieste, Masačusetsas. Jo tėvas buvo meistras, projektavęs laivų švaraus vandens vamzdžių sistemas.
Jis mokėsi K웬si viešųjų mokyklų sistemoje, o vėliau – Phillips Academy Andover, Masačssetsas (1951–1953).
Phillips Academy metais jis užmezgė ryšį su Hollis Framptonu, kuris tapo itin svarbiu jo gyvenimo draugu. Šis draugystė kruopščiai paveikė Andre meninę kryptį per diskusijas apie meną ir pažintį su kitais kūrėjais.
Nuo 1955 iki 1956 m. Andre tarnavo JAV kariuomenėje Šiaurinėje Karolina.
1956 m. jis persikėlė į Niujorką, kur Framptonas jį supažindino su Constantin Brâncuși ir Frank Stella. Tai suvedė juos į bendrą studiją, kurioje jie dirbo nuo 1lygių 1958 iki 1960 m.
Meninė plėtra ir minimalizmas
Pradiniai įtakos: Andre ankstyvoji medžio kūryba iš pradžių buvo įkvėsta Brâncuși meistriškumo. Tačiau pokalbiai su Frank Stella apie erdvę ir formą galiausiai pakeitė jo meninę kryptį.
„Pjovimo“ skulptūros: Dirbdamas bendroje studijoje su Stella, Andre sukūrė medines „pjovimo“ skulptūras, tokias kaip Radial Arm Saw Cut Sculpture (1959) ir Maple Spindle Exercise (1959). Stella wówczas pasakė žodžius, tapusius legendos: pašalinti skiltelės taip pat yra skulptūra.
Darbinio klasės patirtis: Nuo 1960 iki 1964 m. Andre dirbo kaip geležinkelio vagonačių oro linijų darbininkas ir konduktorius „Pennsylvania Railroad“ bendrovėje New Jersey. Ši fizinis darbas ir griežta geležinkelio tvarka žymiai paveikė jo vėlesnes skulptūras bei asmeninį stilių (dažnai dėvėjęs darbo overalls.
Poezija ir rašymas: 1960–1965 m. laikotarpiu Andre susikoncentruojo priešinais rašyme, kas pasiekė kulminaciją kūryboje 12 Dialogues (išleista 1980 m.) – tai bendra Hollis Frampton su Andre sukurta poezijos ir eseijų knyga.
Minimalizmo iškilimas: 1965 m. jo pirmąji viešas paroda įvyko Tibor de Nagy galerijoje. Andre kūriniai tapo siejami su minimalizmu, kurį pasižymėjo pramoninių medžiagų, geometriskių formų ir erdvinių santykių akcentavimas. Jo kontroversiškasis kūrinys „Lever“ buvo įtrauktas į žymiąją 1966 m. parodą Primary Structures Jید iš mokslų muziejuje.
Didieji darbai ir skandalai
Žinomos skulptūros: Andre yra pripažintas dėl tokių darbų kaip 144 Lead Square (1969), Twenty-Fifth Steel Cardinal (1974), Stone Field Sculpture (1977, Hartford, CT) ir Lament for the Children (1976, Long Island City, NY).
„Plytų skandalas“: 1972 m. Britijos Tate galerija įsigijo Equivalent VIII – plytų kompoziciją. Šis kūrinys išgarsėjo 197as m., kai po publikacijos „Sunday Times“ jis buvo nudažytas mėlynai maisto dažais, sukeldamas didelę viešą debatą apie šiuolaikinį meną ir jo prieinamumą.
Galerijų reprezentacija: Andre kūrybą pristatė Paula Cooper galerija (Niujorkas), Konrad Fischer Galerie (Dusenburgas ir Berlinas), Sadie Coles HQ (Londonas) bei Yvon Lambert Gallery (Paris).
Asmeninis gyvenimas ir palikimas
Santykiai su Ana Mendieta: 1979 m. Andre susipažino su meninike Ana Mendieta. Jie susituokė 1985 m., tačiau jų santykiai baigėsi tragiškai – Mendieta m Ire po nukritimo iš Andre apartamento balkono.
Teisinės procedūros: Andre buvo kaltinamas įtraukimu į mirtį, susijusį su Mendieta, tačiau 1988 m. teismas jį išteismo nuomone iš
vengė. Šis sprendimas menų pasaulyje sukėlė didelį skandalą.
Kritika: Evoliucija kritinės supratimo apie Carl Andre kūrybą yra aprašyta knygoje About Carl Andre: Critical Texts Since 19dis 65, kurioje surinkti esminiai tekstai ir apžvalgos nuo įtakingų istorijų kritikų, tokių kaip Clement Greenberg, Donald Kuspit, Lucy R. Lippard, Robert C. Morgan, Barbara Rose ir Roberta Smith.
Mirtis: Carl Andre mirė 2024 m. sausio 24 d. Niujorke, būdamas 88 metų.
Muziejus
Parodoma Milan, Italy
THAT'S CONTEMPORARY: A Milanese Hub for Contemporary Art
Milan, Italy – THAT’S CONTEMPORARY stands as a singular testament to the evolving landscape of Italian art. Founded in 2011, this innovative cultural platform isn’t merely documenting contemporary artistic endeavors; it actively cultivates an independent network connecting artists, galleries, and audiences—a deliberate departure from traditional museum models. Its mission is simple yet profound: to illuminate Milan's dynamic creative spirit and foster a deeper appreciation for modern art forms.
Mapping the Scene:
Launched as a response to the need for centralized artistic mapping, THAT’S CONTEMPORARY swiftly established itself as the go-to resource for discovering exhibitions and emerging talent within Milan.
Bridging Connections:
Unlike conventional institutions focused on preservation, THIS platform prioritizes engagement—facilitating dialogues between artists and collectors alike.
Collection Highlights & Artistic Explorations
While lacking a permanent collection in the traditional sense, THAT’S CONTEMPORARY offers visitors an immersive journey into Milanese contemporary art. The platform champions exhibitions showcasing diverse mediums—photography, sculpture, installation art—often featuring groundbreaking perspectives on societal issues and artistic experimentation. Notably, explorations of architectural spaces like Viafarini contribute to this experience, highlighting innovative approaches to gallery design and fostering stimulating conversations about artistic presentation.
Featured Works:
Among the showcased pieces are captivating artworks such as Gerhard Richter’s ‘Domplatz, Mailand,’ a masterful black & white photograph capturing Milanese grandeur—a testament to realism infused with aged aesthetic qualities.
Fashion Forward Inspiration:
Águeda Isabel Ruiz de la Prada’s ‘Dress with Synthetic-Suede Squares,’ presented during Milan Fashion Week, exemplifies the platform's commitment to showcasing artistic collaborations and pushing creative boundaries.
Notable Artists & Creative Voices
THAT’S CONTEMPORARY spotlights Italian artists who are shaping the future of art. Massimo Kaufmann, renowned for his expansive paintings, embodies the spirit of Milanese artistic tradition while simultaneously embracing innovation. Similarly, elisabetta gut's sculptures and installations delve into themes of confinement and fragility—reflecting a thoughtful engagement with contemporary concerns. Daniele Innamorato’s collaborative work as founder of Kings Collective underscores the platform’s dedication to fostering collective creativity and pushing artistic boundaries.
Viafarini: An Architectural Canvas
The Viafarini gallery complex serves as an integral part of THAT’S CONTEMPORARY's narrative. Designed by architect Marco Zanuso Jr., this building embodies Milanese architectural modernity—a space deliberately conceived to stimulate artistic dialogue and showcase experimental exhibitions. Its expansive layout encourages exploration and contemplation, mirroring the platform’s ethos of fostering engagement with cutting-edge art.
A Unique Perspective on Contemporary Art
THAT'S CONTEMPORARY distinguishes itself from conventional museums by prioritizing active participation and disseminating knowledge beyond physical walls. It operates as a dynamic online resource—a vibrant hub for artistic discovery—solidifying its position as an indispensable guide for anyone wishing to experience Milan’s flourishing contemporary art scene.
