Autorius
Gimė St. Louis, United States of America
Early Life and Education
Born: October 18, 1906, St. Louis, Missouri
Family moved to Dallas, Texas in 1916
Studied art at Southern Methodist University (1922-1924)
Private lessons with James A. Waddell and Martha Simkins in Dallas
Moved to New York City in 1926
Studied at the Art Students League under Boardman Robinson and Kimon Nicolaides
Worked as a commercial artist to support himself
The WPA Years and Early Murals
Active in the Works Progress Administration (WPA) Federal Art Project from 1936-1942
Painted three murals for the WPA, demonstrating social realist style.
Flight (1940-1942): A significant mural at La Guardia Airport's Marine Air Terminal, depicting the history of aviation. It was the largest WPA mural and later restored after being painted over.
Friendships with Jackson Pollock and Philip Guston during this period
Abstract Expressionist Period: Style and Development
Served as a combat artist in the U.S. Army (1942-1945)
Returned to New York City in 1946, reconnected with Pollock and Krasner
Shifted towards Abstract Expressionism, influenced by Surrealist principles
Developed a unique staining technique: Experimenting with the bleed of paste through canvas.
Early works showed influences of Synthetic Cubism.
Palette initially featured browns, grays, blacks and vivid colors.
Later work incorporated larger forms, broader strokes, and simpler compositions using acrylics.
Often used numbers and letters to identify paintings, incorporating nonsense syllables as titles (e.g., Pask, Burwak, Jondol).
Major Exhibitions and Recognition
First solo exhibition at the Peridot Gallery in New York City (1949)
Participated in the historic Ninth Street Exhibition (1951) – a key event in Abstract Expressionism.
Featured in exhibitions such as Twelve Americans and New American Painting at the Museum of Modern Art.
Documenta, Kassel, West Germany (1959).
John Simon Guggenheim Memorial Foundation Fellowship (1969)
Legacy and Historical Significance
Considered a first-generation Abstract Expressionist painter.
Known for his innovative staining techniques and lyrical abstraction.
His work is held in prominent collections including the Art Institute of Chicago, The Museum of Modern Art, Tate Gallery, and National Gallery of Art.
Brooks's artistic journey reflects the evolution of Abstract Expressionism and his willingness to experiment with new approaches to painting.
Died on March 9, 1992, in East Hampton, New York.
Muziejus
Parodoma vietoje Water Mill, JAV
Šviesos ir kraštlandžio šventovė: Parrish Art Museum
Įsėkęs Long Island Rytų kranto Pietinėje atambilan, Parrish Art Museum stovi kaip gilus įrodymas apie neblėstančią meno galią atspindėti ir formuoti mūsų supratimą apie vietą. Tai ne tik šedevrų saugykla, bet ir gyvybingas kultūros centras, kuriame modernus ir šiuolaikinis meninis išraiškos persipina su ramiu aplinkos grožiu. Muziejaus kelionė yra pastebimai evoliucionuojanti: 1898 m. Samuelio Longstreth Parrish pradinę funkciją atliekanti privačios Renesanso meno kolekcijos paroda tapo vtplėtkinta institucija, skirta menininkams, kuriuos itin įkvepia – o dažnai ir kurie patys gyvena – unikali, eterioje nyundanti šviesa bei tovi East End kraštlandžiai. Šis ryšys su žeme nėra tik teminis; jis yra pagrindinis viso muziejaus identitetas.
Architektūrinė muziejaus prigimtis pati savaits yra apintintos konstrukcijos šedevras, sklandžiai susijęs su Water Mill kaimišku kraštlandžiu. Projektuotas žinomos firmės
Herzog & de Meuron
, ši struktūra vengia įvardinamo didybės, rinkdamasi tylią, kontemplatyvią eleganciją, kuri kviečia išorinį pasaulį į vidų. Ilgas, žemas pastatas, apgaubtas patyrusiu betonu, primena tradicinių ūkio pradinėms formoms, visužinčias aplinkiniame kaimo krašte, taip tyčia atsidavęs Long Island žemės ūkiui, kuris yra šios vietos paveldas. Viduje strateginiu būdu rozmėtus langus ir skylutes per skaidrią erdvę užlija natūrali šviesa, apšvindėdama kūrybos darbus taip, kad tai atrodo kartu ir organiškai, ir dramatiškai. Šis kruopštus apšvietimo suorganizavimas yra neatsiejamas nuo muziejaus misijos – atkartoti transformuojančias vietos šviesos savybes, pakėliant žiūrovų patirtį į tikrą visumą suvienijantį pojūtį.
Kolekcija „Parrish“ muziejuje yra neįtikėtinai įvairiapusis, siūlydamas įtraukiančią amerikietiško meno naraciją nuo XIX amžiaus iki šių dienų. Jos šaknys tvirtai įprisi𝙢ė Long Island pionierių kraštlandžio paveikslininkų paliktame paveldė, tokių kaip
William Merritt Chase
ir
Fairfield Porter
, kurie meistriškai suėmė trumpalaikę East End vasaros šviesą. Ziyėjai gali sekti šią kilminę per kvapą užgaunantį darbų įvairovę – nuo kruopštaus realizmo, matomo tokiuose kūriniuose kaip John Singer Sargent’o
Portrait of Caspar Goodrich
, iki drąsaus, ikoniško vaizdinio, kurį sukūrė
Roy Lichtenstein
ir
Chuck Close
. Muziejus taip pat švenčia abstraktinio meno jėgą ir modernią inovaciją, pristydamas
John Chamberlain b> skulptūrinę tekstūrą bei monumentalias, suvokimo tyrimas, kurias atlieka
Jennifer Bartlett
.
Tai, kas tikrai išskiria Parrish Art Museum, yra gebėjimas puoselėti nuolatinį dialogą tarp meno ir vietos per įtraukiančias, ribas plečiančias parodas. Nesvarbu, ar tai būtų Reginald Mills evokuojantys karo metų Londono vaizdiniai, ar didelių matmenų šiuolaikinės instaliacijos, tokios kaip Rafael Lozano-Hemmer’s
Collider
— kuri muziejaus fasadą paversė dinamine plėnyklė, reaguojančia į kosminę radiaciją — ši institucija nuolat siekia iššūkį kelti konvencijoms. Ji išlieka susitikimo vieta meno znalstams, kolekcionieriams ir dizaineriams, siūlydama erdvę, kur bendruomenės įtraukimas ir meninė inovacija klesti to paties šalia. Kiekviename „Parrish“ kampelyje žmogus randa kvietimą pasinerti į pasaulį, kuriame menas apšvendrina tiek individualią fantaziją, tiek mūsų bendrą supratimą apie mus suaponį grožį.
