Studentų kūrybos vadovas
Autorinės teisės Šis kūrinys priklauso viešajam domenui. Netanielas Hone mirė 1784 m.; autorinė teisė galioja 70 metus po autoriaus mirties, todėl ji baigėsi 1854 m.
Kontekste
Self Potrait — Netanielas Hone
Viršuje esantis eilutė: metai. Žemiau esanti eilutė: kiek metų menininkui buvo kiekvieno laikotarpio pradžioje ir pabaigoje — 0 gimimo metu, 66 mirtės metu.
Šviesoplėvis: Netanielas Hone gyvenimas (1718–1784) kiekviena su data pavadinta paveikslėlio, dešimtmečiais
Šio įrašo metinė data nėra tiksliai nurodyta — remdamiesi atlikėjo gyvenimo metais ir kūrinio stiliumi, kokį dešimtmetį numatytumėte?
Pasirinkite vieną viršuje esantį kūrinį: nurodykite du panašumų su šiuo kūriniu ir vieną skirtumą.
Daugiau šiam kūriniui priderančių darbų: wikioo.org/lt/art/similar/nathaniel-hone-self-potrait-9CVVT4-en/
Matuota iš vaizdo
Pagrindinė spalva
Espresso #3d2916
Išsaugota paletė
Šios spalvos visoje meno kūryjos paletėje Raskite kitus paveikslus pagal spalvą
Dešimt pirmなusių šalių
Žemėlapyje rasti tris tamsiausius šalis. Ar viena iš jų yra ta šalis, kurioje yra muziejus, saugantis šį paveikslą? Įrašykite vieną priežastį, kodėl žmonės iš toli galėtų jį aplankyti.
Kartu šie darbai sudaro 100,0% visos dėmesės, skiriamės šio paveikslėlio kūrybai per pastaruosius dvylika mėnesių, dalis. Kataloge yra 46 šio kūrybinio veikėjo darbų, iš kurių 6 buvo apžiūrėti bent vieną kartą. Šis paveikslas užima 4 vietą tarp jų, sulaukdamas 14,3% tokio dėmesio. Tyla ta pati, mėnesį po mėnesio
Juostos matuoja dėmesį, o ne kokybę. Pasirinkite viršuje esantį kūrinį ir šį: išvardykite vieną dalyką, kuris gali padaryti paveikslą garsų ne dėl to, kaip gerai jis tapytas.
Virus ir muziejus
Gimė Dublinas, Irelandija
Jean-Antoine Watteau – vardas, tapęs sinonimiu eterioje paslėptam grožio ir trumpos šaukštelės žavesio erai Rokoko, gimė Prancūzijoje, Valenciennes mieste, 1684 m. spalio 1ngą dieną. Jo ankstyvasis gyvenimas, paliktas kiek neįprasta auklė klė, kurioje jo tėvas, stogų dengėjas, buvo žinomas dėl savo linksmo ir garsaus charakterio, mažai rodojo tą meninę genijų, kuris vėliau jame užžiegė. Pradėjęs kaip meistro padaugis stлярui, plytelių dažytojui ir gėlės dekoracijų meistrui, Watteau troškimas greitai nukreipė jį link meno pasaulio, kur jis gavo oficialų mokymą pas gerbianimą paisaječių pavekslininką Roelantą Roghmaną. Šis ankstyvasis susidavimas su įvairiais technikos metodais padėjo pagrindus jo vėlesnėms šviesos, spalvos ir kompozicijos tyrinėjimams. Skraidanti šeimos skirstyba suformavo jo meninę viziją; jis ieškojo ne grandinginių istorinių naratyvų, o labiau intymių malonumo, laisvalaikio ir švelnaus šokio tarp realybės bei iliuzijos – jautrumo, kuris apibrėžtų jo unikalesnį indą XVIII amžiaus menui.
Watteau meninė kelionė 1705 m. nukreipė jį į Paryžių, kur jis pradėjo užsitęsti kaip portretistas. Jam itin stipriai įtakos davė Correggio ir Rubensio darbai – menininkai, kurių meistriškumas valdyti šviesą, spalvą ir dinamišką komিpoziciją giliai rezonavo su jo paties jautrumu. Skirtingai nuo vyraujančio Baroko stiliaus griežtos formalitylės, Watteau siekė įamžinti judesio, atmosferos ir emocinių niuansų pojūtį – savybes, kurios tapo Rokoko estetikos žyminimo ženklais. Jo ankstyvieji portretai demonstravo neįtikėtiną gebėjimą atvaizduoti ne tik fizinį panašumą, bet ir vidinę savo paveikslavimo objektų sielą bei asmenybę. Tačiau būtent jo žingsnis į fêtes galantes – scenas, vaizduojančias idiliškus aristokratų susibūrimus pastoralinėje aplinkoje – tikrai užtvirtino jo reputaciją. Šie paveikslai, pasižymintys subtiliomis spalvų paletėmis, elegantiškais figūrais ir sapniškąja atmosfera, įtrapė Prancūzijos dvaro dvasią ir tapo neįtikėtinai populiarūs. Šių darbų sėkmė jam atnešė pripažinimą ir globą iš įtakingų asmenų, įskaitant galingą kunigaikščį de Choiseul, kuris tarnavo kaip Louis XV užsienio sekretorius.
Svarbiausias Watteau indas į meno istoriją slypi jo pionieriškajame vaidmane kuriant fêtes galantes žanrą. Šie paveikslai nebuvo tiesiog elegantiškų socialinių susibūrimų vaizdiniai; jie buvo kruopščiai sukonstruotos iliuzijos, sukurtos sukviečti užmaginimo ir trumpalaikio grožio pojūtį. Watteau meistriškai taikė tokias technikas kaip sfumato (subtilus linijų ir spalvą sumišdymas) bei atmosferinė perspektyva, kad sukurtų eterišką kokybę, nukreipdami žiūrovą į idealizuoto malonumo pasaulį. Jis šias scenas užpildė elegantiškai aprėstais veikėjais, užsiimantiais žaidimų veiksmais – šokiais, dainomis, muzikos instrumentų grojimu ar tiesiog mėgaujamais bendrausia – dažnai fone matomose stulbinančiose paisaječiuose. Svarbiausia, kad Watteau vengė tiesioginio vaizdavimo, eidamas nuo sugestijos ir užuominų, kad pertektų nuotaiką bei emociją. Jo naudojimas pastelė buvo ypač inovatyvus, leidžiantis pasiekti subtilius spalvų gradacijus ir sukurti šviesų efektą, kuris tobulai įamžino tą trumpalaikį grožį, kurį jis siekė parodyti. Darbas Surprise (1717-1718), vaizduojantis jauną moterišką, nustebintą sukilėlio atvykimo, pavyzdžiui šiam požiūriui, demonstruodamas jo gebėjimą su įspūdingu delicacy įamžinti intensyvios emocijos akimirką.
Watteau karjerai vystantis, jo stilius patyrė subtilių, tačiau reikšmingų pokyčių. Nors jis toliau tapė portretus, vis dažniau susikoncentruojo į paisaječius ir alegorines scenes, dažnai įtraukiant fantastinius elementus bei mitologines figūjąs. Jo vėlesnieji darbai pasižymi turtingesne spalvų palete ir dramatiškesniu šviesos bei šešėlio naudojimu. Nepaisant šių stilistinių posūkių, Watteau išliko ištikimas savo pagrindiniams principams – gyvenimo trumpalaikio grožio įamžinimui ir užmaginimo pojūčio sukelimui per savo meną. Jis praleido laiką Bajroje ir Parmo mieste, dirbandamas atitinkamai Frederick II ir Victor Amadeus II dvaruose, pritaikydamas savo stilių kiekvieno globėjo skoniams, tačiau išlaikydamas savo išskirtinę meninę viziją. Paskutinėms metinėms praleido Paryzuje, kur toliau tapė, kol mirė 1721 m. liepos 18 d., būdamas vos 36 metų. Watteau ankstyva mirtis nutraukė šviesią karjerą, tačiau jo paliktis kaip vieno įtakingžiausių Rokoko eros menininkų išlieka. Jis ne tik atgyjinino Baroko stilių, bet ir sukūrė visiškai naują tapybos žanrą – fêtes galantes – kuris ir šiandien žavi žiūrovus savo eterišku grožiu ir niekada nesitraukiančiu žavesiu. Jo įtaka matoma vėlesnių menininkų kartų darbuose, tvirtinant jo vietą kaip lūžio taško pasaulinės skulptūros ir tapybos istorijoje.
Embarkation for Cythera (1717-1au 1718)
The Surprise (1717-1718)
L’Enseigne de Gersaint (1720-1721)
Portrait of Madame du Hausset (1720)
wikioo.org/lt/art/download/nathaniel-hone-self-potrait-9CVVT4-en/
Atidžiai pastebėkite
Self Potrait — Netanielas Hone
Atsakykite savo žodžiais. Čia nėra neteisingų atsakymų – yra tik atsakymai, kuriuos galite paaiškinti.
Parašykite trumpą pastraipę apie šį kūrinį. Naudokite šio vadovėjo ankstesnių dalių informaciją bei anksčiau pateiktus savo atsakymus.
Kūrinį „Self Potrait“ sukūrė Netanielas Hone. Darbas katalogizuojamas Netanielas Hone vardu.
Šio kūrinio „Self Potrait“, autorius – Netanielas Hone vaizdą galite atsisiųsti iš puslapio Atsisiųsti: aukštos raiškos skaitmeninio vaizdo atsisiuntimas.
Rankumų reprodukciją kūrinio „Self Potrait“, autorius – Netanielas Hone galite užsakyti tiesiogiai jo Rankų darbo reprodukcija puslapyje: rankomis dažyta aliejų reprodukcija ant lininio drobos, gaminama pagal užsakymą.