Autorius
Gimė Besemeras, JAV
gyvenimas ir karjera
Ronaldas Locketas, amerikietis dailės meistras, paliko neištrinamą pėdom sleve į meno pasaulį savo unikaliu tapybos ir tr dimensionsinių objektų deriniu. gimęs 1965 m. Besemere, Alabamos valstijoje, Locketas savo gyvenimą užbaigė skausmingai anksti, 199ng m. miręs vos 33 metų amžiuje.
meninės mentorystės
pagrindiniu Locketo meniniu mentoru buvo jo giminis Thornton Dial, žymus tapys։ Šie santykiai ne tik paveikė Locketo stilių, bet ir suteikė jam gilią suvokimą apie meno pasaulio subtilybes.
pastebimiausios parodos
Locketo kūriniai buvo pristatyti įvairiose prestižinėse institucijose, įskaitant:
Metropolitan Museum of Art
Ackland Art Museum
American Folk Art Museum
šios parodos demonstruoja Locketo meno pripažinimą ir vertinimą, nes jo darbai dažnai nagrinėja tokias temas kaip:
rasinės pasekmelės, vartojant tokius terminus kaip „outsider“, „savimokanti“ ir „liaudies“ menas Amerikoje.
juodoji tapatybė, susijusi su HIV/AIDS, LGBT bendruomene, nacionalizmu ir anksčiau minėtomis rasinėmis problematikomis.
paliktis kaip „outsider“ menininkas
Locketas laikomas „outsider“ menininku – terminu, atpažįstančiu jo išskirtinę perspektyvą ir požiūrį į kūrybą. jo darbai ir toliau įkvepia naujas menininkų bei meno entuziastų kartas.
tęstinė paž palestra AllPaintingsStore
ieškodami papildomos informacijos apie Ronaldą Locketą ir panašius menininkus, apsilankykite:
Ronaldas Locketas profilis AllPaintingsStore
atradite didžiausius visų laikų menininkus
išvados
trumpa, bet itin įraginti Ronaldas Locketo karjera paliko ilgalaikį paliktį meno pasaulyje. jo unikali tapybos ir tridimensių objektų sintezė, kartu su sudėtingų temų tyrimu, nuolat žavinti žiūrovus. per AllPaintingsStore galite giliau susipažinti su Locketo kūryba ir sužinoti daugiau apie šį vizionierišką amerikiečių menininką.
Muziejus
Parodoma Atlanta, Jungtinės Amerikos Valstijos
Atsparumo įkvėpimas: Amerikos Pietų siela
Atlantos šimryje, kur miesto pulsuojantis ritmas susitinka su tylia Aplachų kalnų priešpylės stiprybe, slepiasi šventovė balsams, kurie ilgai aidėjo iš tariamųjų istorijos periferijų.
Souls Grown Deep
yra kur kas daugiau nei tik daiktų saugykla; tai gilus, gyvas įkvėpimas ir tvari afroamerikietiško meno išraiškos paveldą. Paties institucijos pavadinimas, ištrauktas iš evokuojantys vaizdinio Langston Hugo kūrinio
„Juodasis kalba apie upes“
, tarnauja gyslė, vedanti misiją, kurios pagrindas yra idėja, kad kūrybiškumas, tarsi upė, turi begalinę ir vis gilėjantį gebėjimą nešti žmogaus patirties svorį. Čia menas nedžiugina tylos; jis kalba apie išgyvenimą, apie dvasinę gylį ir kultūrinį paveldą, kuris klestėjo net ir sunkiausiose neglaudžiausiose aplinkose.
Kolekcija yra kvapą gniaužiantis medžiagų ir prasmės audinys, kurio pagrindą sudaro legendiniai
Gee’s Bend kvadratai
. Tai nėra tiesiog tekstilė, tai improvizuoti šedevrai, gimę Alabamos kraštželiuose. Pasižymėdami drąsia geometrine abstrakcija ir gyvu, ritminiu spalvų naudojimu, šie kvadratai atstoko ypatingą indą į pasaulinį modernaus meno kanoną. Stovėti jų priešais reiškia stebėti vizualią pasakojimo kalbą, kur kiekvienas siūlis ir kiekvienis gabalas atspindi išmanumą bei bendruomeniškąją dvasią moterų, jas sukūriusių, savybes. Kartu su šiais tekstiliniais stebuklais institucija kuria stiprų dialogą per
asambliažą (assemblage art)
. Tokių titanų kaip
Thornton Dial
ir
Lonnie Holley
skulptūros užpildo erdvę, naudodamos perdirbtas medžiagas ir rastus daiktus, kad sukurtų monumentalias istorijas. Šie darbai susiduria su skurto, teisingumo ir ištvermės temomis, paversdami tai, kas buvo atmetama, dievišku.
Šviesos ir žemės šventovė
„Souls Grown Deep“ architektūra yra ty intentionali kuratoriačios misijos tęsinys. Projektuotas siekiant suderinti jį su aplinka, pastatas naudoja natūralią šviesą ir organines medžiagas, kad sukurtų skaidrumo ir ryšio jausmą tarp žiūrėtojo ir meno. Šis apgalvotas dizaino pasirinkimas atspindi pačių šylbinamų menininkų esybę – asmenis, kurie savo įkvėpimą gauna iš žemės, bendruomenės ir juos supanusių protėvių tradicijų. Čia vyrauja pagarbos ir atradimų atmosfera, kurios ribos tarp oficialios meno istorijos ir liaudies tradicijos tirpsta, leisdamos gilesniam amerikietiško kūrybiškumo suvokimui.
Tai, kas tikrai išskiria šią instituciją, yra nekliudoma atsidavimas
savikūra laukšančiam menininkui
. Era, kurioje meno institucijos dažnai teikia pirmenybę akademinei kilmei, „Souls Grown vengia“ palaiko tuos, kurie savo kelią iškovojo už oficialaus mokymo ribų. Pakėlę medžio skulptūras, mišmedžių technikos konstrukcijas ir tapybą ant neįprastų paviršių į aukščiausius laiptus, muziejus užtikrina, kad šių meistrų išskirtinės vizijos būtų pripažistos kaip gyvybiškai svarbios mūsų bendros kultūrinės tapatybės dalys. Kolekcineriams, ieškantiems gylio, dizaineriams, ieškantiems sielos, ar meno mylėtojams, trokštantiems autentiškumo, „Souls Grown Deep“ suteikia susitikimą su menu, kuris nėra tik estetiškai malonus, bet ir giliai transformatyvus – priminimas, kad net ir sunkiausiose aplinkybėse žmogaus dvasia toliau auga giliai, tarsi upės.
